《视错觉》连载五：凹凸：作为非光线的绘画法则

   任何绘画都是倾向于三度的简化。

   在现实世界，生命空间是由光线创造的；对艺术质朴的“看”，也系光源，艺术空间首先是光线的照射；由光线创意的空间，成为倾向于简化的基本参照，没有任何一种艺术能离开照射，让人在黑暗中看到作为结构的空间。从这一意义讲，中外绘画，古今造型，均离不开对光的感悟。

   光是艺术生命之母。

   光线照射，让艺术张开双眼，看到美的闪烁与辉煌。人类在光线经验中，产生了超越虚无的崇高，正义的理性将光视作命运的象征，艺术在象征的概念中，把光的向往诠释为光的理念、法度与规则；以至，不同的艺术，对光线的造型作用具有不同的理解。

    当太阳从地平线升起，人类获得了世上最

冯霖章（泼彩肌理山水创始人）《元曲三百首书画集·兰楚芳[雁儿落过得胜令]》54×88cm

   壮观与辉煌的经验，对光的崇拜成为远古觉醒。光的超凡生命的知觉力，让人经验到天空的存在，《创世纪》不过是对“第一个被创意的”向往。一个超越的主宰,开始以光明性与黑暗性，提出世间最初始的设问。人的双眼在反思设问的内涵时，发现了昼与夜的交替，是缘由照射于地平线上的光源会成角度地流逝。消失的恐惧：黑暗的虚无，无序的混沌，让远古的祈求化为对地平线的祷告，人的双眼希望：光明的稳定，角度的清晰，交替的秩序。人对超越虚无的崇拜，成了对秩序理性的求索。光的理性呈相为人类生存的艺术，当艺术象征的是人类对光明理性的向往时；为了艺术的再现，一个有关光线的再现逻辑，便成了远古的觉醒 一—地平线：稳定、角度、秩序。

    当光线理性成为艺术的概念，基于光线而经验空间的传统，便成了艺术发生史的主线，所有的人都围绕光线的照射经验，体悟二度中三度的“真实错觉”。所不同的，只是看的方式。还是《美的选择》指出的：看的方式不同，经验的心理也就不同，规矩与方法亦不相同，世界观就诞生于不同的远古觉醒之中。没有也不可能有统一的世界观，从而，也就不可能有同一的“光的理性”。

   西方人选择了“用光线逻辑再现物理秩序”的道路，艺术史一直被视为努力地对自然越来越成功的模仿。发端于公元前六世纪古风式的再现手法到公元前三世纪错觉艺术的图解手法，都希望从光的困惑中获取解放。解放西方视觉艺术之父的乔托，首先怀疑了抽象而无空间的拜占庭传统，成功地将光线作为模写对象的工具，使地平线上的空间后退，从而把人物从平面里解放出来。被称作空气透视法则之父的达·芬奇，科学地用光线创意了平面中的深度，让光线作为一种主动的力量充任绘画的主宰。真正把光线感人作用彻底发挥出来的是伦勃朗，他的意义不仅是把光线的宗教性作为精神的启示，还是一个方法准则：造型关注的并不是内在恒定性的形体，而是一个外在的光线照射原则，艺术是形体与阴影的统一。自此，一个被称作“地平线：定向、高光、阴影”的法则，成为“光的理性”，成为再现光线照射作用的现实主义手法，成为左右众议的学说，成为西方人看问题的眼光。

    东方的智者，在远古觉醒时，发现了与西方完全不同的“光的理性”。昼夜交替成为生命的呼吸，光明与黑暗成为整体的运演，它若黑白之道，天体人脉均系道的阴阳互化，艺术呈相为黑白相生的阴阳互补之美，对立的两极，互依互化互生互补，光的图腾成为道的化境：光即为道，道即为形，形即为阴阳互补，阴阳互补即为整体和谐，致中的完结又即为无形的自然之道。基此，华夏笔墨，成为华夏哲学的象喻，美的最高境界系在释道于阴阳互补，对光线照射的直接体悟成为心理知觉的致中之道。

    光兮美兮！艺兮道兮！东方于黑白呈相了一个新的世界。谁能说，这不是东方的科学！为什么必须用地平线原则诠释“道”的话语！在这个东方的“光的理性”中，道是“察觉不到光线作用的绘画法则”。它并不象西方人所说的“艺术起源阶段所使用的那种较为天真的方式”。因为它不是为了再现光线的照射作用，而是为了表现光线的哲学精神，为了把一个“悟性”从黑暗的混沌里凸显出来。

    在从黑暗的混沌里把“悟性”凸显出来的理性中，笔墨之道基双勾与凹凸实现了凸起部与平面的分离，其原理是黑白梯度重迭（《美的选择·凹凸变调》）。就是说，这个被称作东方“光的理性”的法则，是非光线的，且不予再现照射作用的法则，即笔者称之的：“黑白：阴影梯度、明暗重迭、凹凸变调”的笔墨之道。

   显然，西方的地平线原则，东方的黑白之道，其科学的理性，都是要把一个物体凸起的特征表现出来，从而让人看到闪烁思想灵光的艺术空间。

    我们就基于这一原理，走入东方的黑白之道。

         作者：陈雨光 陈旭

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