啊！《摇篮》

王小晖教授

——和我说：三十年前的作品没变，画画的人己老了。

啊！《摇篮》

三十年前，

一位女艺术家——王小晖教授，

在纪念中国共产党七十周年的全国美展中，

用《摇篮》让我伫目默泪。

三十年后，

在山东画院庆祝建党百年主题创作展中，

还是她

用《摇篮》让我百感回思。

我感动

那是马背上的摇篮，

长征的云风，

响着战铃，

催着红色的宝宝

唾了！

那是雪峰中的摇篮，

溯卷的云风，

击着战铃，

荡着红色的宝宝

睡了！

那是草地里的摇篮，

漫莫的云风，

鼓着战铃，

曳着红色的宝宝，

唾了！

战争、生命、母亲、光明！

同时也感动着世界。

《摇篮》在世界女艺术家美术作品展中，

莸优秀作品奖，

并且世界银行收藏了她。

啊!《摇篮》！

今天

再一次伫目在你的面前，

静静地，静静地

一首战歌！

一个生命！

一种母爱！

一类神圣！

著名艺术家王小晖教授

代表作《摇篮》

入列《山东画院庆祝建党百年主展题美术创作》

让艺术感动

让生命神圣

让百年辉煌

山东画院按：在喜迎建党百年之际，山东画院特推出“齐鲁丹青中的百年辉煌——山东画院庆祝中国共产党成立100周年主题美术创作网络系列展”，著名画家王小晖作品《摇篮》参展。

百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。100年来中华民族由积贫、屈辱走向崛起、自强，伟大的中国共产党带领中国人民站起来、富起来、强起来，走向伟大的民族复兴之路。为牢记党的光荣历史，讴歌党的丰功伟绩，在喜迎建党百年之际，山东画院特推出“齐鲁丹青中的百年辉煌——山东画院庆祝中国共产党成立100周年主题美术创作网络系列展”，推出山东省著名画家历年来描绘建党百年辉煌历程和祖国百年沧桑巨变的主题创作，展现画家们用翰墨华彩记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的风貌。这些跨越半个世纪的作品，既展示了党的光辉历程和新中国建设的辉煌篇章，也展现了山东中国画的发展历程、艺术家作品的动人风采，让我们共同在欣赏这些作品时，为伟大的党、伟大的祖国喝彩。

《摇篮》王小晖（建党70周年全国美展）

《摇篮》局部之一

《摇篮》局部之二

《摇篮》草图

《摇篮》草图

◆ ◆ ◆ ◆

嬗变之美

——欣赏王小晖浪漫的陌生

◆ 文/陈雨光 ◆

《淮南子》说，世间有一种精神，不同形，以相嬗。

著名艺术家王小晖，就是依据这种精神，创意了嬗变之美。小晖的艺术让人欣赏的，不只是她一口气拿获了全国美展第六、八、九、十、十一届优秀作品奖，还有她否定自我，追求创新的精神。从《摇篮》的让人伫立默泪，到《霜晨》的让人风雪当歌，从深度投影，到平面拼贴，从墨彩，到岩彩，小晖总用一种不同于以往的魅力，让艺术体验美的感动，诗的浪漫，形的陌生，意的嬗变。 作为嬗变的艺术，作为浪漫的陌生，本质上是作为现代艺术的标志。正像我在《美的选择——现实的启迪》中指出的：所谓艺术的现代性，就是艺术能深刻地理解：世界的流动性、视觉的非确定性和心理的非道德沉重性。理解小晖对嬗变的理解，首先要理解作为流动的崇高。当艺术面对时间的流动时，作为艺术的生命表现为对生命过程价值的思考，艺术所追求的不是对感人秩序的再现，而是对再现过程的心理表现，即用“视觉感知的”表现“不可言喻的”。

小晖用浪漫的手法冲破古典的浪漫理想的藩篱。其中最让我感动的是《摇篮》。在这首诗样的浪漫中，摇篮曲的永恒不再成为静穆的雕塑，它只是画家对摇篮诗意的感悟，是瞬间所生发的爱，是藉笔墨用灵魂去触摸爱时内深脉动的符号，是灵感与创意的文本，是努力地用画笔记述心中闪烁的一刻。显然这不是凭借写生捕捉感人的式样，再用理想的式样浪漫真实的理想。小晖的真实，是用真实的一瞬触动，把人类情感中最深处的隐嵌暴露出来，让它艺术，让它发光，让它成为理解，成为最可感知的存在。当作为存在的崇高成为艺术的理解时，自我的心灵便艺术于自我的表现之中。这种浪漫的心迹流动的表现，在《寻梦》中也取得了成动，人们通过艺术，理解了当青春面对的是流动多变的世界时，内心的梦也带有流变的不确定性；而被以往所认定的稳定的、结实的、清晰的创作原则统统都不再恪守。在小晖艺术的梦中，只有存在的体悟，并用浪漫去喻示这一嬗变的存在。艺术已成为面对多变虚无时的崇高。

在艺术面对流动的反思中，作为视错觉的知觉力发生了怎样的变化？是艺术最为深层的问题。小晖作品中知觉力不确定的游移性，是面向现代的革命思考。《霜晨》可以说是颇有意义的实验。这幅在第九届全国美展引起关注的获奖作品，并不是作为古典的革命浪漫的式样，它实质是对空间知觉力心理感知的实验。当结构秩序是由方形与圆柱构成的形式时，传统的距离、位置、方向就不再是知觉力的内核。此时，艺术关注的是结构秩序的内在冲突——引起空间知觉力的几何张力间的冲突。因此，千万不要认为小晖是再现英雄的浪漫；追求完美、唱颂永恒的古典手法并不是创意的主要原则；体现生命意蕴的冲突与深刻才是有追求的思绪。

当艺术反思了因文化而摧毁文化之后，艺术抛弃了绝对理式的道德理想，抒发情性替代了唱颂崇高，阴柔取代了阳刚，这是中国画面向现代的过渡。人们向往的不再是文以载道的单纯与沉重，在流动的、不确定的状态下，心理的非道德沉重性的体验成为知觉力的体现，轻松、惬意、不安、幻想成为最可感知的存在，人的本性不过是为了让生活更加轻松的习俗。这时，摆在艺术面前的是如何表现结构上的丰富性，颇值得借鉴的便是作为平面观念的色彩革命。2004年小晖创作了《心园》，获第五届全国工笔画展优秀奖，这是艺术家探索重彩的重要实验。应该说，在一系列对几何与直线、骨架与皮肤的现代设计理念反思后，色调空间对中国画走入现代的意义，成为小晖取向的又一思考。用看不到光线作用的创意原则重新诠释空间，走完全不同于地平线原则的创意之路，扬弃光调子的水墨素描，让色调空间呈相中国画本源格局的平面性、浅空间、间隔感，是小晖的主要认信。在第十届全国美展中，获奖作品《远海》有力标识了小晖取向的价值。还是那句话，艺术家不是在寻找形象，而是在寻找情境，寻找能够真实表现创意思绪的生存空间，恰是这个有生命意蕴的存在，让小晖的艺术有了一个可诗义的互为完结的视错觉形式，并藉这个视错觉将人引入现实存在的诗中。它是对时间流动的浪漫，对不确定知觉力的想象，对轻松的体悟。

从这个意义讲，小晖是一位能够用艺术的双眼捕捉真实本质的艺术家。因为她看到了一个作为嬗变的现代。

王小晖，山东艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国女画家协会副主席，山东省民盟书画院院长，中国工笔画学会常务理事，山东省女书画家协会主席，中国画学会副会长，山东省政协委员。