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台北故宫珍藏的古代名画(上)

中国美网 ·1288 浏览 ·2020-01-30 15:14:23

金 武元直《赤壁图》 纸本水墨画 50.8×136.4cm


本幅无名款,作者实为武元直。武元直字善夫,号广莫道人,约活动于十二世纪下半期。 

苏轼的《赤壁赋》,宋神宗五年(1082年)完成后传诵千古,画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子,与二客一船夫,泛舟荡漾于江水之上,纵一苇之所如,凌万顷之茫然。;赤壁则是断岸千尺;水则江流有声;画中强调风动松折,对山石之描绘,为典型之斧劈皴法,笔意健劲,恰似持利斧斫出山壁凹凸,对山石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸余,但以小点连缀成形,点之跳动,如音符叮当有声;水流旋涡,回澜起伏,轮转旋律有韵,去而又还,笔调充满着音乐性。两岸之间,大江东去,气象万古雄伟,烟波浩渺。

 

 


元 赵孟頫 《鹊华秋色》局部   纸本设色画 28.4×90.2cm


赵孟頫()曾任职济南,鹊、华二山就是济南所在的名山。本卷画成于一二九五年回到故乡浙江,为周密(公谨1232-1298年)所画。周氏原籍山东,确是生长在赵孟頫家乡的吴兴,也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美,也作此图相赠。

辽阔的江水沼泽地上,极目远处,地平线上,矗立著两座山,右方双峰突起,尖峭的是华山,左方圆平顶的是鹊山。此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青,呈深蓝色。这与州诸的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色,成同色调的变化;斜坡、近水边处,染赭,屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色,与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。

 

 

元 黃公望《富春山居图》局部  纸本水墨画 33×639.9cm


黄公望(1269-1354年),江苏常熟人。本姓陆,名坚,字子久,号大痴,又号一峰道人,晚号井西道人。父母早逝,继永嘉黄氏,其父九十始得之曰:黄公望子久矣。因而名字焉。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为元四大家

至正七年,年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡,同门师弟无用师同往,黄氏为无用师描绘富春山景色,到至正十年(1350年),历三四年方完成,时黄氏八十二岁,是其传世最重要的作品。 

幅中描绘的是黄氏晚年山居的景色,有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景緻。画中有坡陀沙岸,房舍散聚,以及冈陵起伏,山势层层叠叠,林木交错。景物排列疏密有致,墨色浓淡乾湿并用,极富于变化。皴画山石皆用披麻皴法,运笔时快时慢,线条有长有短且不平行排列,所以有巧妙的交错组合。

元 吴镇《双松图》绢本水墨画 180×111.4cm


吴镇(1280-1354年),浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭,号梅花道人,又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文,善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为元四大家 

吴镇早年常临摹北宋名家的山水画,五十岁以后,画风逐渐成熟。幅左款题:泰定五年(1328年)春二月清明节,为雷所尊师——吴镇。知此画为吴镇四十九岁的作品,是他传世的画迹中,署有年款最早的一件画作。 

画中双树擎天而立,树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延,几户房舍座落在岸边,空间深邃。虽然这件画轴的画题是《双松图》,可是从画上两棵树的枝干看来,吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝丫纠结,仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现,笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头,也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲,墨气沉厚,有一种平淡天真的韵致。


元 王蒙 《具区林屋》 纸本设色画 68.7×42.5cm


王蒙(1308-1385年),吴兴(浙江湖州)人。字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,是赵孟頫(1254-1322年)的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连,死于狱中。画风以王维、董源、巨然为宗,但能自立面目,与黄公望、吴镇和倪瓒齐名,合称为元四大家 

这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面,大胆地摆脱了自然景象的拘束。全作的构图几乎密不透风,但因画家有虚实相济的观念,故在画幅的右上角营造出的部分,使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石,长披麻皴画树干,又杂以繁密的苔点,笔法变化多端,细腻丰富。墨色层层点染,浓淡分明,同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标点染,使得全作秋意满幅。

 

元 倪瓒 《容膝斋图》 纸本水墨画 74.7×35.5cm


倪瓒(西元1301-1374年)字元镇,号云林、迂翁。家富饶,筑清閟阁蓄古书画,善山水,为元四大家之一。 

此幅成于洪武壬子(西元一三七二年),七十二岁所作。此帧先写赠其友檗轩,檗轩藏之三年,又寄赠医师仲仁,请云林补诗,容膝斋即仲仁居处,是先有画而后有题者也。此幅笔墨极为淡雅,画树墨色层次较多,中锋多于侧笔,近坡皴多染少,皴笔亦特觉清劲。


元 刘贯道 《画元世祖出猎图》 绢本 182.9×104.1cm


刘贯道(约活动于十三世纪后半期),生卒年不详,大概在元世祖至元年间(1264-1294年)在世。河北人,字仲贤,善画。至元十六年称旨,补御衣局使。所画道释、人物,全宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙,佳处逼真。花竹鸟兽,亦能集合诸家之长,成为当时画坛的高手。 

此画作于西元1280年,属于大幅作品,画北方沙漠地带,一片黄沙坡地,景色单调。在沙丘无垠的远方,正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众,或张弓射雁;或手架猎鹰;或绳携猎豹,皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的,应为元世祖,与世祖并驾的妇女,似为帝后,其馀八人,应是侍从,其中尚有中亚黑奴一名。 

图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细,表情神态自然生动,而世祖的面容,更与元世祖半身像相似,足证两图的写实。虽然刘贯道的画作传世甚少,但由此轴中人物的传神,可明刘氏善画的美名,非凭空得来。


明代名家名画』

 


明 沈周 《庐山高》 纸本设色画 193.8×98.1cm


沈周(1427-1509年)字启南,号石田,自称石田翁。长洲(今江苏苏州)人。山水少承家法,四十岁前师王蒙,中年后以黄公望为宗,晚乃醉心吴镇,期间又兼参南宋夏圭笔意,然皆能出入变化。用笔劲捷有力,布墨含蓄蕴藉,融揉参杂,而具自家风貌。其画以水墨山水为主,另其写意花卉鸟兽亦甚佳,其影响后人既深又远,无愧称明四大画家之首。 

此幅画于成化丁亥(1467年),为先生41岁作,画祝乃师陈宽(号醒庵)70岁寿庆,故精力专注,特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙,益以本身功力,更觉浑朴雄健。山石皆用披麻皴法,先以淡墨层层皴染,再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨,不咨意逞任,用墨浓淡相间,于满幅佈局中有疏朗之感,故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下,涧水轻柔,云光山色极为精采。


明 文徵明 《古木寒泉》 绢本设色画 194.1×59.3cm


文徵明(1470-1559年),江苏长洲人,初名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲,号停云生、衡山。画师沉周,书画双绝,为明四大家之一。因其享年甚高,且画艺、德行皆为时人所重,受其影响者甚多并有所成就,如其子文彭、文嘉,姪儿文伯仁,学生陈淳、陆治、钱谷等人,都是吴派之中坚人物。 

一松一柏,相旁而生。柏树老干分披,杈丫四出;其后松树两干并伸,参云直上。背景石壁与松柏紧贴,塞地漫天,几无余地,忽于绝高处界出飞泉一道,数折而下,遂使通幅于紧迫繁复之中,遽尔空灵疏朗,确为神来之笔。 此帧作于嘉靖己酉(1549年)冬日,为文氏八十高龄所绘,而经力充沛,神气十足,笔墨纵逸,深雄险峻,是文徵明粗笔画作中极精之品。

 


明 唐寅 《陶谷赠词》 绢本设色画 168.8×102.1cm


唐寅(1470-1532年),吴县人。字子畏、伯虎。号六如,自称江南第一风流才子。擅诗文书画,尤以画艺见长;初师周臣,继而研学李唐、马远、夏圭,山水独具一格。 

此作绘历史故事一则。北宋初年,陶谷(903970)出使南唐,时南唐国力弱小,而陶谷态度傲慢,在南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套,派宫妓秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷,见到温婉美丽的秦蒻兰之后,不禁为之邪念萌动,曲意奉迎并赠词讨好,变得庸俗不堪,遂败慎独之戒。不日,后主设宴招待陶谷,陶氏再次摆出正人君子派头,后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌,歌词即是陶谷所赠,顿时弄得陶谷面红耳赤,狼狈至极。 

画中人物刻画,工谨微妙,陶谷拈须倚坐榻上,旁置笔墨纸砚,前面燃著红烛。秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾,坐弹琵琶,情态生动逼真,正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆花,乃至坐榻、画屏也都精心刻画,不独佈局得体,设色秀研,而且理趣兼优,形神俱佳。右上有唐寅题诗:一宿姻缘逆旅中,短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨,何必尊前面发红。诗情画意,寓意殊深。


明 徐渭 《花竹》 纸本水墨画 337.6×103.5cm


徐渭(1521-1593年),山阴(今浙江绍兴)人。字文清,后改字为文长,号天池,晚年亦号青藤道人。个性好奇,曾将名字拆解为田水月作为落款。他曾担任闽督胡宗宪的幕僚,名重一时。但也受其连累,中年生活有巨大的波动,自杀数次未成,又因多疑杀妻而入狱,晚年则以写书卖画为生。他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。 

徐渭兼长诗文书画,也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。其画风自成一家,山水、人物、花虫、竹石皆佳,尤其以花卉闻名。 

本幅以水墨图绘竹石与花卉,根据他自己的题款,应该有十六种花,请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化,大笔刷出石面,双钩白描画竹,画花的笔法则快速咨肆,时见晕染与水墨流动,但墨调层次变化很多,画面活泼热闹而有生意。对画家而言,笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

 

明 董其昌 《夏木垂阴》 水墨画321.9×102.3cm


董其昌(1555-1636年),江苏华亭人,字玄宰,号思白。万历十六年(1588年)进士,官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖,理论与创作兼长,收藏丰富而精于鉴赏,历代书画作品若经过他品题,则身价马上高涨。善书,尤其擅于行草。因为饱览古画,所绘山水得以集宋元各家之所长,主要从董源、巨然的传统而来,但自成一家。笔墨秀润苍郁,爽朗潇洒,书法性甚强,而构图亦深受书法理论中的概念所影响。著有《画禅室随笔》、《容台集》等书,他所提出的南北宗传统之说,与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨。 

根据董其昌自题,本幅是观董源之画后追仿之作,并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得,其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我风貌。笔法脱胎自书法,讲究用笔使转的提顿抑扬,而墨色的浓淡燥湿,层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈,意不在表现立体,而是追求画面虚实相生的趣味。

 


明 吕纪 《荷诸睡凫》  绢本设色画 174.5×104.2公分


吕纪(活动于西元1439-1505年间),浙江宁波人。字廷振,号乐愚,亦作乐渔。吕纪为明代中叶著名的宫廷花鸟画家,孝宗弘治(西元1488-1505年)间值仁智殿,官至锦衣卫指挥。花鸟初学边文进,后摹仿唐宋诸名家,结合工笔、写意法,呈现出多种面貌,颇具个人特色。

月夜时分,岚雾凄迷,芦苇、荷叶隐现其间,洲诸上栖息大雁四只。构图上只有近、中景,远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款,然有存疑之处,且通幅之笔力较为薄弱,当非吕氏之原迹。但其景物布置与气氛营造与另一张吕纪《秋诸水禽》颇为接近,故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作,可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。


明 周臣 《闲看儿童捉柳花句意》 绢本设色画 116.6×63.5cm


周臣(约西元14601535年后),字舜卿,别号东村,鹅场散人。吴郡人(今江苏苏州)。画山水师陈暹,得宋人法;擅摹李成、郭熙、马远、夏圭,用笔精熟。又兼工人物,无论古貌奇姿,或绵密萧散,均能各极意态。唐寅、仇英二家,为其最杰出的弟子。 

白居易《别柳枝》:谁能更学孩童戏,寻逐春风捉柳花。与杨万里的《闲居初夏午睡起》:日常睡起无情思,闲看儿童捉柳花。” 画幅构图采边角式,虽与浙派同样传承自马、夏传统,但却了无浙派刚劲的笔调,处处洋溢著南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画,大都源于此。

 


明 陈洪绶 《梅花山鸟》 绢本设色画 124.3×49.6cm


陈洪绶(1599-1652年),浙江诸暨人。字章侯,自号老莲。明亡后,又号悔迟、勿迟、云门僧。擅长书画。在绘画方面,他专工人物,旁及花鸟、草虫、山水,无所不能。他所画的人物,躯干伟岸,衣纹细劲,兼有李公麟和赵孟頫之妙,不过他喜欢用夸张手法来作画,是晚明变形主义画风的大家。此外,他又参与版画的制作,对晚明版画艺术的提升贡献匪浅。 

巨大的太湖石后,有一棵树干盘曲的老梅,枝丫上满布这含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上,侧头而望。这只山鸟的鸟喙平伸,表情极富趣味性。陈洪绶以古籀(zhòu)法写梅干,笔力雄健。花以钩勒填彩法画成,轮廓线条细如游丝,遒劲稳定。花瓣和花蕊都用白粉点染,瓣瓣丰厚,朵朵圆实。石的皴纹扭动,笔墨圆润而含蓄。


『清代名家名画

 


清 王时敏 《仿王维江山雪霁》 纸本设色画 133.7×60cm


王时敏(1592-1680年),江苏省太仓人。字逊之, 号烟客、西庐老人, 晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万历时官至相国, 父王衡为翰林编修。锡爵喜与名士结交, 曾邀请董其昌、陈继儒至支硎山与王衡一起读书, 时敏也儒染文风, 研习书画, 从小奠下良好基础。万历四十二年(1614年)时敏入京拜官, 以荫为尚宝丞, 累官太常寺少卿, 故人尊称之王奉常。四十九岁出使闽南, 因过度劳碌辛苦, 至南京发疟病倒, 因而辞官隐居于太仓郊外之西田(原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡爵之地), 此段时期优游于笔墨之中, 作词、书画创作了大量的作品。 

时敏家中本富名迹收藏, 酷爱搜罗鉴别古书画, 天启四年(1624年)升尚宝卿, 长年寓居京城, 曾借观邻舍程季白所藏王维《江山雪霁图》,大约崇祯五年(1632年) 董其昌收藏王维《雪溪图》亦归其所有。四王每作画辄题仿某家笔法, 概想与其神合, 得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名迹, 再自由运用宋、元各家的构图、笔墨、设色方法, 来重建唐人王维古雅清秀的气韵。

《放王维江山雪霁图》作于戊申(1668年)画家时年七十七岁。图上山岩有著倾斜的走向, 构成奇特宏伟的山形, 充满动势。全画多勾染少皴纹, 画树以细笔勾勒, 设色以石绿、赭石、白粉为主, 正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润, 设色皴擦秀雅, 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。



清 王翚 《桃花渔艇》 纸本设色画 28.5×43cm


王翚(huī)(1632-1717年),江苏常熟人。字石谷,号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。少即善画,继得王鉴、王时敏指授,并随之阅览各地珍藏,借机临摹名迹,因能笔参古今,貌含南北。画技之精熟为清代第一。 

此幅画溪岸夹桃,落英缤纷,一渔舟沿溪行来,山峦层叠,绿树苍翠,白云涌起,水际空灵。作者自题临元代赵孟頫《桃花渔艇图》,全图以青绿设色,布墨施绿,古雅研丽。用笔精工,构景得疏密动静之妙,画面明淨雅逸,如绘陶潜《桃花源记》中缘溪行,忘路之远近,忽逢桃花林,夹岸数百步……”之景。自然界色彩之妙,全出于笔下。

 


清 恽寿平 《牡丹》 纸本设色画 28.5×43cm


恽寿平(1633-1690年),江苏武进人。初名格,字寿平,号南田。后以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向(1586-1656年)学画,恽向以元朝画家黄公望为学习的对象,画风沉雄。见到王翚的山水画后,即对王翚说:此道让兄独步,格耻为天下第二手。于是专心致力于花卉画上的研究,以没骨花卉闻名,不钩花叶、枝干的轮廓线,直接用颜色或墨画出花朵叶形,创出独特风格。 

此幅画紫、红、白牡丹三枝,或正或侧,俯仰掩映,曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化,而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待,毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳,于光辉灿烂中,别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。


清 王原祁 《仿王蒙夏日山居图》 纸本设色画 96.5×49cm



王原祁(1624-1715年)字茂京,号麓台,江苏太仓人, 清四王之首王时敏(1592-1680年)孙。天资秉赋及努力,二十八岁乡试中举人,翌年中进士,八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年(1700)补右春坊右中允,奉命鉴定内府书画。后入直南书房,担任御前染翰,专为皇帝作画,又赠以画图留与人看句,原祁将此句刻成印章,经常在其画上使用。康熙四十四年(1705年)奉旨纂辑《佩文斋书画谱》,而其画论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色,是清代画论的精髓所在。 

《仿王蒙夏日山居图》画风近似元代王蒙(1308-1385年)深秀细密,布局繁复紧凑。全图以块石累积作大山,笔墨交融而层层入深,先以淡墨著轮廓,再逐次渲染,又以干笔皴擦,后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白,其余皆为深林重章所布满,表现出林木苍郁之景象。本院王蒙丹台春晓曾属于王时敏所有,丹台春晓画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到,墨须用淡,要求淡里之浓此乃麓台题画语。原祁画上经常充满著堆积、交叠平面块体,其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接,画面因空间互换而形成一股动势。此图成于画家五十三岁之时,为其仿王蒙系列中极精之品。

 


清 《清院本清明上河图》 绢本设色画 35.6×1152.8cm


清明上河图是北宋相当流行的题材,其中以张择端清明上河图最为有名,他以清明时节作为引子,展开对汴京的精描细绘,是写实风俗画的杰作,受到历代喜爱,因而有许多仿本的出现,其中最有名的是清院本清明上河图。 

清院本清明上河图,由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)合作画成,可以说是按照各朝的仿本,集各家所长之作品,再加上明清时代特殊风俗,如踏青、表演等等娱乐活动,因此增加了许多丰富的情节,如戏剧、猴戏、特技、擂台等等,画的事物繁多,虽然失去了宋代古制,却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时,由于西洋画风的影响,街道房舍,均以透视原理作画,并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮,用笔圆熟细致,界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨,是院画中极精之作。

 


清 郎世宁 《百骏图》 绢本设色画 94.5×776.2cm


Giuseppe Castiglione(1688-1766年),中文名郎世宁。意大利米兰人。耶稣会教士,二十七岁来华传教,后以绘事供奉朝廷,历仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鸟兽;动物中,以马画最多,亦最传神。 

本幅画姿态各异之骏马百匹,放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一;在具体的表现手法上,郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽,构图繁复,形象逼肖,郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料,以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年(1728年),堪称郎氏早期典型代表作品之一。 

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