台北故宫珍藏的古代名画（上)

金 武元直《赤壁图》 纸本水墨画 50.8×136.4cm

本幅无名款，作者实为武元直。武元直字善夫，号广莫道人，约活动于十二世纪下半期。 

苏轼的《赤壁赋》，宋神宗五年（1082年）完成后传诵千古，画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾于江水之上，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”；赤壁则是“断岸千尺”；水则“江流有声”；画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸余，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮当有声；水流旋涡，回澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满着音乐性。两岸之间，大江东去，气象万古雄伟，烟波浩渺。

元 赵孟頫 《鹊华秋色》局部   纸本设色画 28.4×90.2cm

赵孟頫（fǔ）曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。本卷画成于一二九五年回到故乡浙江，为周密（公谨1232年-1298年）所画。周氏原籍山东，确是生长在赵孟頫家乡的吴兴，也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。

辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立著两座山，右方双峰突起，尖峭的是华山，左方圆平顶的是鹊山。此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州诸的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。

元 黃公望《富春山居图》局部  纸本水墨画 33×639.9cm

黄公望（1269年-1354年），江苏常熟人。本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。父母早逝，继永嘉黄氏，其父九十始得之曰：“黄公望子久矣。”因而名字焉。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。

至正七年，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往，黄氏为无用师描绘富春山景色，到至正十年（1350年），历三四年方完成，时黄氏八十二岁，是其传世最重要的作品。 

幅中描绘的是黄氏晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景緻。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡乾湿并用，极富于变化。皴画山石皆用披麻皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。

元 吴镇《双松图》绢本水墨画 180×111.4cm

吴镇（1280年-1354年），浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。 

吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：“泰定五年（1328年）春二月清明节，为雷所尊师——吴镇。”知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。 

画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。虽然这件画轴的画题是《双松图》，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝丫纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沉厚，有一种平淡天真的韵致。

元 王蒙 《具区林屋》 纸本设色画 68.7×42.5cm

王蒙（1308年-1385年），吴兴（浙江湖州）人。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，是赵孟頫（1254年-1322年）的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连，死于狱中。画风以王维、董源、巨然为宗，但能自立面目，与黄公望、吴镇和倪瓒齐名，合称为“元四大家”。 

这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘束。全作的构图几乎密不透风，但因画家有虚实相济的观念，故在画幅的右上角营造出“透”的部分，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标点染，使得全作秋意满幅。

元 倪瓒 《容膝斋图》 纸本水墨画 74.7×35.5cm

倪瓒（西元1301年-1374年）字元镇，号云林、迂翁。家富饶，筑清閟阁蓄古书画，善山水，为元四大家之一。 

此幅成于洪武壬子（西元一三七二年），七十二岁所作。此帧先写赠其友檗轩，檗轩藏之三年，又寄赠医师仲仁，请云林补诗，容膝斋即仲仁居处，是先有画而后有题者也。此幅笔墨极为淡雅，画树墨色层次较多，中锋多于侧笔，近坡皴多染少，皴笔亦特觉清劲。

元 刘贯道 《画元世祖出猎图》 绢本 182.9×104.1cm

刘贯道（约活动于十三世纪后半期），生卒年不详，大概在元世祖至元年间（1264年-1294年）在世。河北人，字仲贤，善画。至元十六年称旨，补御衣局使。所画道释、人物，全宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙，佳处逼真。花竹鸟兽，亦能集合诸家之长，成为当时画坛的高手。 

此画作于西元1280年，属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。在沙丘无垠的远方，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为帝后，其馀八人，应是侍从，其中尚有中亚黑奴一名。 

图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细，表情神态自然生动，而世祖的面容，更与元世祖半身像相似，足证两图的写实。虽然刘贯道的画作传世甚少，但由此轴中人物的传神，可明刘氏善画的美名，非凭空得来。

『明代名家名画』

明 沈周 《庐山高》 纸本设色画 193.8×98.1cm

沈周（1427年-1509年）字启南，号石田，自称石田翁。长洲（今江苏苏州）人。山水少承家法，四十岁前师王蒙，中年后以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。用笔劲捷有力，布墨含蓄蕴藉，融揉参杂，而具自家风貌。其画以水墨山水为主，另其写意花卉鸟兽亦甚佳，其影响后人既深又远，无愧称明四大画家之首。 

此幅画于成化丁亥（1467年），为先生41岁作，画祝乃师陈宽（号醒庵）70岁寿庆，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。山石皆用披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不咨意逞任，用墨浓淡相间，于满幅佈局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。

明 文徵明 《古木寒泉》 绢本设色画 194.1×59.3cm

文徵明（1470年-1559年），江苏长洲人，初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号停云生、衡山。画师沉周，书画双绝，为明四大家之一。因其享年甚高，且画艺、德行皆为时人所重，受其影响者甚多并有所成就，如其子文彭、文嘉，姪儿文伯仁，学生陈淳、陆治、钱谷等人，都是吴派之中坚人物。 

一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈丫四出；其后松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无余地，忽于绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅于紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。 此帧作于嘉靖己酉（1549年）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文徵明粗笔画作中极精之品。

明 唐寅 《陶谷赠词》 绢本设色画 168.8×102.1cm

唐寅（1470年-1532年），吴县人。字子畏、伯虎。号六如，自称江南第一风流才子。擅诗文书画，尤以画艺见长；初师周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水独具一格。 

此作绘历史故事一则。北宋初年，陶谷（903－970）出使南唐，时南唐国力弱小，而陶谷态度傲慢，在南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套，派宫妓秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶谷，见到温婉美丽的秦蒻兰之后，不禁为之邪念萌动，曲意奉迎并赠词讨好，变得庸俗不堪，遂败慎独之戒。不日，后主设宴招待陶谷，陶氏再次摆出正人君子派头，后主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌，歌词即是陶谷所赠，顿时弄得陶谷面红耳赤，狼狈至极。 

画中人物刻画，工谨微妙，陶谷拈须倚坐榻上，旁置笔墨纸砚，前面燃著红烛。秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾，坐弹琵琶，情态生动逼真，正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、画屏也都精心刻画，不独佈局得体，设色秀研，而且理趣兼优，形神俱佳。右上有唐寅题诗：“一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前面发红。”诗情画意，寓意殊深。

明 徐渭 《花竹》 纸本水墨画 337.6×103.5cm

徐渭（1521年-1593年），山阴（今浙江绍兴）人。字文清，后改字为文长，号天池，晚年亦号青藤道人。个性好奇，曾将名字拆解为“田水月”作为落款。他曾担任闽督胡宗宪的幕僚，名重一时。但也受其连累，中年生活有巨大的波动，自杀数次未成，又因多疑杀妻而入狱，晚年则以写书卖画为生。他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。 

徐渭兼长诗文书画，也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗二、文三、画四。其画风自成一家，山水、人物、花虫、竹石皆佳，尤其以花卉闻名。 

本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速咨肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

明 董其昌 《夏木垂阴》 水墨画321.9×102.3cm

董其昌（1555年-1636年），江苏华亭人，字玄宰，号思白。万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精于鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。善书，尤其擅于行草。因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。笔墨秀润苍郁，爽朗潇洒，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中“势”的概念所影响。著有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨。 

根据董其昌自题，本幅是观董源之画后追仿之作，并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我风貌。笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。

明 吕纪 《荷诸睡凫》  绢本设色画 174.5×104.2公分

吕纪（活动于西元1439-1505年间），浙江宁波人。字廷振，号乐愚，亦作乐渔。吕纪为明代中叶著名的宫廷花鸟画家，孝宗弘治（西元1488-1505年）间值仁智殿，官至锦衣卫指挥。花鸟初学边文进，后摹仿唐宋诸名家，结合工笔、写意法，呈现出多种面貌，颇具个人特色。

月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲诸上栖息大雁四只。构图上只有近、中景，远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原迹。但其景物布置与气氛营造与另一张吕纪《秋诸水禽》颇为接近，故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作，可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌。

明 周臣 《闲看儿童捉柳花句意》 绢本设色画 116.6×63.5cm

周臣（约西元1460至1535年后），字舜卿，别号东村，鹅场散人。吴郡人（今江苏苏州）。画山水师陈暹，得宋人法；擅摹李成、郭熙、马远、夏圭，用笔精熟。又兼工人物，无论古貌奇姿，或绵密萧散，均能各极意态。唐寅、仇英二家，为其最杰出的弟子。 

白居易《别柳枝》：“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。”与杨万里的《闲居初夏午睡起》：“日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花。” 画幅构图采边角式，虽与浙派同样传承自马、夏传统，但却了无浙派刚劲的笔调，处处洋溢著南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画，大都源于此。

明 陈洪绶 《梅花山鸟》 绢本设色画 124.3×49.6cm

陈洪绶（1599年-1652年），浙江诸暨人。字章侯，自号老莲。明亡后，又号悔迟、勿迟、云门僧。擅长书画。在绘画方面，他专工人物，旁及花鸟、草虫、山水，无所不能。他所画的人物，躯干伟岸，衣纹细劲，兼有李公麟和赵孟頫之妙，不过他喜欢用夸张手法来作画，是晚明变形主义画风的大家。此外，他又参与版画的制作，对晚明版画艺术的提升贡献匪浅。 

巨大的太湖石后，有一棵树干盘曲的老梅，枝丫上满布这含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上，侧头而望。这只山鸟的鸟喙平伸，表情极富趣味性。陈洪绶以古籀（zhòu）法写梅干，笔力雄健。花以钩勒填彩法画成，轮廓线条细如游丝，遒劲稳定。花瓣和花蕊都用白粉点染，瓣瓣丰厚，朵朵圆实。石的皴纹扭动，笔墨圆润而含蓄。

『清代名家名画』

清 王时敏 《仿王维江山雪霁》 纸本设色画 133.7×60cm

王时敏（1592年-1680年），江苏省太仓人。字逊之， 号烟客、西庐老人， 晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万历时官至相国， 父王衡为翰林编修。锡爵喜与名士结交， 曾邀请董其昌、陈继儒至支硎山与王衡一起读书， 时敏也儒染文风， 研习书画， 从小奠下良好基础。万历四十二年（1614年）时敏入京拜官， 以荫为尚宝丞， 累官太常寺少卿， 故人尊称之“王奉常”。四十九岁出使闽南， 因过度劳碌辛苦， 至南京发疟病倒， 因而辞官隐居于太仓郊外之西田（原为明代皇家禄赐给时敏祖父王锡爵之地）， 此段时期优游于笔墨之中， 作词、书画创作了大量的作品。 

时敏家中本富名迹收藏， 酷爱搜罗鉴别古书画， 天启四年（1624年）升尚宝卿， 长年寓居京城， 曾借观邻舍程季白所藏王维《江山雪霁图》，大约崇祯五年（1632年） 董其昌收藏王维《雪溪图》亦归其所有。“四王”每作画辄题仿某家笔法， 概想与其神合， 得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名迹， 再自由运用宋、元各家的构图、笔墨、设色方法， 来重建唐人王维古雅清秀的气韵。

《放王维江山雪霁图》作于戊申（1668年）画家时年七十七岁。图上山岩有著倾斜的走向， 构成奇特宏伟的山形， 充满动势。全画多勾染少皴纹， 画树以细笔勾勒， 设色以石绿、赭石、白粉为主， 正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润， 设色皴擦秀雅， 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。

清 王翚 《桃花渔艇》 纸本设色画 28.5×43cm

王翚（huī）（1632年-1717年），江苏常熟人。字石谷，号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。少即善画，继得王鉴、王时敏指授，并随之阅览各地珍藏，借机临摹名迹，因能笔参古今，貌含南北。画技之精熟为清代第一。 

此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。作者自题临元代赵孟頫《桃花渔艇图》，全图以青绿设色，布墨施绿，古雅研丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明淨雅逸，如绘陶潜《桃花源记》中“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步……”之景。自然界色彩之妙，全出于笔下。

清 恽寿平 《牡丹》 纸本设色画 28.5×43cm

恽寿平（1633年-1690年），江苏武进人。初名格，字寿平，号南田。后以字行。恽寿平小时候就跟随伯父恽向（1586年-1656年）学画，恽向以元朝画家黄公望为学习的对象，画风沉雄。见到王翚的山水画后，即对王翚说：“此道让兄独步，格耻为天下第二手。”于是专心致力于花卉画上的研究，以没骨花卉闻名，不钩花叶、枝干的轮廓线，直接用颜色或墨画出花朵叶形，创出独特风格。 

此幅画紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。

清 王原祁 《仿王蒙夏日山居图》 纸本设色画 96.5×49cm

王原祁（1624年-1715年）字茂京，号麓台，江苏太仓人， 清四王之首王时敏（1592年-1680年）孙。天资秉赋及努力，二十八岁乡试中举人，翌年中进士，八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年（1700）补右春坊右中允，奉命鉴定内府书画。后入直南书房，担任御前染翰，专为皇帝作画，又赠以“画图留与人看”句，原祁将此句刻成印章，经常在其画上使用。康熙四十四年（1705年）奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，而其画论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色，是清代画论的精髓所在。 

《仿王蒙夏日山居图》画风近似元代王蒙（1308年-1385年）深秀细密，布局繁复紧凑。全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨著轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其余皆为深林重章所布满，表现出林木苍郁之景象。本院王蒙“丹台春晓”曾属于王时敏所有，“丹台春晓”画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到，“墨须用淡，要求淡里之浓”此乃麓台题画语。原祁画上经常充满著堆积、交叠平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。此图成于画家五十三岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。

清 《清院本清明上河图》 绢本设色画 35.6×1152.8cm

清明上河图是北宋相当流行的题材，其中以张择端清明上河图最为有名，他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本清明上河图。 

清院本清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

清 郎世宁 《百骏图》 绢本设色画 94.5×776.2cm

Giuseppe Castiglione（1688年-1766年），中文名郎世宁。意大利米兰人。耶稣会教士，二十七岁来华传教，后以绘事供奉朝廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鸟兽；动物中，以马画最多，亦最传神。 

本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年（1728年），堪称郎氏早期典型代表作品之一。