艺术是天生的职业 ——浅谈冯沫的书画

冯沫作品

  绕过我相对熟悉的艺术去“议论”中国书画，的确有“世俗”中的班门弄斧之嫌疑，我还是尝试着说点我一直都在关注的四川青年书画家冯沫书画的感觉，因为我接触宣纸和毛笔也有些年头了。少年时的地域概念，四川的“天府之国”大概指的成都平原一带的几个古城镇，我的启蒙老师伍寿梅先生带我走访了三台县城的画家孙竹篱先生画室，印象最深的就是：先生的画面总是配有自己吟唱的诗句，书法字体与画面的花卉、动物、山水相得益彰，让人产生激情，感受中国诗画居然有如此强大的审美韵味和情感力量。现在回想起来，好像再也没有看到过在宣纸上表现书画的能力有那么完整，无可替代……伍寿梅先生说过：书法是展示中国文字之美的唯一形式，更是传统文化本身的美学象徽。至今，文字的形态和线条仍然在不断地演变，如同中国绘画在不断地发展那样，这正是书法与绘画一脉统一，“书画同源”的精神所在。

冯沫作品

回味孙竹篱的作品，单纯和真诚常常出现在他的画里，他画荷，画鸭，凡所画之物大都日常亲历观察，不仅生动可爱而且真纯自然，或繁或简或夸张变形，都自出胸臆。诗画和书法的一致，在他的作品里得到了完美的体现。

冯沫作品

    中国传统水墨画的专业术语讲“气韵”，也就是强调线条的活力、动力。气韵是艺术的灵魂，而气韵也恰恰是在书法和写意绘画中激活画家才气的灵性奇点。冯沫先生早年练习工笔画，作品精细唯美，市场效果极好，在我看来还是缺乏艺术气韵。十年后，在景德镇见到小老弟，可谓今非昔比，还出版了《墨韻气象》书法作品集，状态极佳。据说他闭门练书法5年，练线描画3年；今天细品他的大量书法和写意水墨，仿佛画家生命中的所有感觉都在这些书法和画面上活起来了。

冯沫作品

冯沫的写意画多以骨法用笔，以线造型，他充分调动行草书法的潜力，发挥笔法和墨线的主导作用以及激情的抒发，在经意或不经意的链接与发生中，表现了一种节奏韵律美，使画面形成一种似静欲动的表现风格。至少，我开始喜欢他的这批书画作品,并且感受到了他潜在的前景魅力。

冯沫作品

其实，艺术家都不是什么“天才”，而是因为他想要去做这件事情，成为他想要成为的人，什么也拦不住他。（当初伍寿梅先生要我先练习书法，然后再画画，我惧怕写不好字，也就放弃了中国画……现在后悔莫及。）我开始悟道：艺术不是教育出来的，而是自己修炼出来的。

冯沫

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