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齐白石

艺术中国 ·17901 浏览 ·2018-12-11 14:15:55
1864年(清同治二年,癸亥)十一月二十二日,湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中,一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到,这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣,也就是我们所熟知的齐白石。齐白石父齐贯政,母周氏,初名纯芝,号渭清。纯芝,也就是以后“艺术匠”及白石印文中多次出现的“阿芝”的由来,齐纯芝8岁(1870年)那年,在外祖父周雨若主持的村学中就读,半年后因家贫辍学,随后从父务农。自幼即从事牧牛、砍柴这些粗重的农活,对齐纯芝成年后吃苦耐劳性格的形成可说是不无关系。务农之余,年少的齐纯芝对读书学画也表现出了浓厚的兴趣,对于以一个只经半年村学教育的农村孩子来说,确实难得。



1877年,11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工,业余临习《芥子园画传》,这也是他迈向艺术殿堂的起步阶段。16岁,纯芝改学雕花木工,3年后出师。成年了的齐纯芝则改名为璜,号濒生。那时,他据《芥子园画传》自出的雕花新样也开始在乡间脍炙人口,成为当地的雕花名手,有芝木匠的美誉。同时,求芝木匠画神仙圣佛等画像的乡民也日渐增多,齐璜画名自此亦满乡里。



齐璜正式意义上的习画始于拜民间画师萧传鑫为师,其后又得文少可(亦为民间画师)传授画衣冠写真像,学得一身手艺,为日后京城的卖画生涯埋下了伏笔。1889年,齐璜师从画家胡自倬(号沁园)学画工笔花鸟草虫,如果说以前的学习纯粹是手艺性,出于谋生的考虑的话,那么相比之下,这段学艺经历对齐璜个人风格的形成更有意义。齐璜工细的草虫风格一直持续到20世纪20年代左右,直到大写意风格形成后,画中的大多数昆虫还是精工之极,与粗放的花草形成鲜明对比,让人心动不已。齐璜的山水画引路人是自号瓮塘居士的谭溥,其时齐璜以画人像为主,兼作山水人物花鸟草虫,画法近似当时所谓的湖湘画派。晚年的白石翁自诩“诗第一,治印第二,绘画第三,写字是第四”,对自己的诗文颇为推许。其实齐璜自青年时代起就一直对学诗追求不懈。初时以诗人陈作埙(号少著)为师,并于1894年与同乡诗友共组笼山诗社,被举为社长,次年又加入罗山诗社。1899年,齐璜拜诗人王湘绮为师攻习诗文,从此诗艺大进,诗风渐入淳朴清新之境。攻诗习画的同时,年轻的齐璜更有余暇致力于书法,他初习馆阁体(这纯然是出于谋生的需要),在1896年左右书风一变,改学何绍基风格,习钟鼎篆隶诸体,在30岁左右,齐结识了篆刻家黎检安,研究篆刻,这就是齐璜治印的开始。




1902年——1908年对齐璜来说是重要的7年,所谓“读万卷书,行万里路”,齐璜在而立之年完成了读万卷书,而“行万里路”正是在他行将半百的这7年中实现的。学习文人画特别是文人山水画,不二法门是临摹,但临摹后还须进入自然真景中进行印证方能将所学化为已用。在自己的足迹踏遍华山、庐山、嵩山、蜀山、巫峡、阳朔、长江、黄河、珠江、洞庭这些名山大川之后,齐璜的艺术境界明显地高了一层,一个脱尽生稚的齐璜出现了。特别是阳朔那些形状奇伟、境界蹊怪的石山,给齐璜留下了极深的印象,成为他日后构搭自己山水图式的至高典范。也是在这7年间,齐广结画友,得见古今名家书画作品不少,自此书法由习何绍基体改学魏碑,篆刻由丁龙泓,黄小松转淑赵之谦风格,猛利之外更见厚重韵致。1910年,齐璜集历年远游的画稿编成借山图卷52幅,借山翁之号即由此而来。篆刻方面他吸收天发神谶碑、三公山碑的神髓,篆法刀法上均有新创,形成雄伟刚健的篆刻风格。是年,齐璜开始居住于家中,潜心读书作画,赋诗治印7年,并植树栽花、种菜养鱼,修炼身心。  



1919年,齐璜经历了人生中的一次动荡,举家迁往北京,在那里卖画治印为生,用号有白石山人、寄萍堂主、木居士、三百印石富翁、杏子坞 老民、借山吟馆主者等。我们不妨就在此改称齐璜为齐白石吧。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石,没有齐白石也就没有陈师曾。”这位如此重要的密友陈师曾先生在当时绘画界新思潮汹涌澎湃的时候仍然坚定地拥护传统,曾著《文人画的价值》一书,此文极有意义,容另行撰文介绍。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行了多次鼓励和指引,在这种精神支持下,齐白石毅然以十年功夫进行衰年变法,从此他的大写意花鸟方始元气淋漓,一派化机,呈现出为世人所熟知的面貌,而齐白石的衰年变法,也可视作是20世纪初中国画界理论与实践相结合的成功典范。



1927年,声名鹊起的白石老人开始任教于北京艺术专科学校,学校更名为北平艺术学院后,他被民国史上最年轻的美院校长林风眠聘为教授,专职教授花鸟,在校极受尊敬。任教期间有借山吟馆诗草及齐白石印谱刊行于世,1933年,渐老渐熟的齐白石完全确立起自己的画坛地位,又有白石老人画选二集、三百石印斋纪事九册陆续出版。1936年,齐白石往游四川,返家后自加两岁。所以,从齐白石署款75岁的作品开始看,画家的实际年龄都要比画上的小。1937年卢沟桥事变后北京沦陷,齐白石辞去教职,开始深居简出,以诗画自娱,并更加深入地致力于对秦汉印的研究。白石老人重新出山担当教职,源于他结识了另一位著名的美术教育家。1942年,齐白石赴南京上海等地举办个展,机缘巧合地遇上了交结多年的莫逆挚友徐悲鸿。其时徐已应聘而为北平艺专校长,他对齐白石深厚的写意状物功力青睐有加,顾及到教授传统中国画时的特殊性,遂将老友招至麾下。齐白石乃故地重游,执起了往日的教鞭。20世纪两位中国画坛巨擎的这次风云际会还引出一段徐悲鸿三请齐白石的艺苑佳话。详情容后再禀。



新中国建国之后,自称“中国长沙湘潭人也”,初为雕花匠阿芝的齐白石被中央人民政府文化部授予“人民艺术家”的称号,获得了同辈画人中最高的荣誉。1951年,齐白石为祝贺亚洲与太平洋地区和平会议在京召开创作了“百花与和平鸽”,歌颂人类进步事业,并于1956年荣获世界和平理事会颁发的国际和平奖金。1952年受聘为中央美术学院名誉教授,被推选为文学艺术界联合会主席团委员。1953年,被选任中国美术家协会主席。1954年,齐白石以高龄当选为第一届全国人大代表,同年举办齐白石绘画展览会。1957年,北京中国画院成立,公推白石翁为名誉院长,9月16日,一代大师病逝于北京。从社会意义上说,齐白石的作品风格,为社会大众所喜闻乐见,对于在全国甚至世界范围内推广中国画作出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人,则他是古风的孓遗,是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一,也正是由于他的存在,使文人画的一部分在20世纪得到了延续。








【齐白石】是各方面造诣都很高的现代绘画大师。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻,无不出类拔翠。



他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 齐白石原名纯芝,字谓清,小名阿芝,字萍生,号白石,白石翁,老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁。生于公元1864年,卒于1957年。他是湖南湘潭人,长期侨居北京。




齐白石家境贫困,世代务农,仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。13岁起学木匠、那时雕花,差不多千篇一律,他突破陈规,“造出许多新的花样”。人称 “芝木匠”,1882年他给一家雕花,在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》,五彩套印”,非常高兴,一幅一幅地勾影,足足画了半年。 齐白石27岁开始绘画生涯,习诗文、刻图章。60岁后定居北京,以篆刻卖画为生,日本人和法国人买走了不少。这时期他与梅兰芳相识,第一次风面时,齐白石为梅兰芳画草虫,梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。



他曾被选为全国人大代表、中国美术家协会主席,1955年,民主德国授于他民主德国艺术科学院通讯院士称号,1956年,世界和平理事会授予他和平奖金。卒年95岁。  

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭朱耷石涛金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。 齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摹它们的精神。他曾说:“为万虫写照,为百鸟张神,要“自己画出自己的面目”。 

他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼  ”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑”。



齐白石



齐白石


齐白石



齐白石


齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人。齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京,终年九十四岁。宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。



齐白石出身贫寒,作过农活,学过木匠,从民间画工入手,习古人真迹,学诗文书法,游山川名胜,作幕僚寓客,终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕,使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神,使他的作品刚柔兼济,工书俱佳,不愧人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精,无一不新,为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界,他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神,他深深得益于经典样式而又善于出新,故而他的画能够直接的感动人心,向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中,完善了人物内在的神情的表达。

齐白石家道贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画,曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上,两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年,齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席;1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员;1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表;与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见;1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号;1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状;1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金,9月举行授奖仪式;1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间,表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见。 

齐白石一生共有两妻室,共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君,1881年与妻陈春君圆房,育有三子(良元、良芾、良琨)二女,1940年发妻陈春君在湘潭老家去世;1919年聘四川籍胡宝珠为副室,1941年立继扶正,育有四子(良迟、良巳、良年、齐良)三女。1943年胡宝珠病殁。



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