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心灵的落红

来源:李显波 ·5800 浏览 ·2022-10-15 10:56:10


文/

显波作画,胸有成竹,种花放鸟,开枝散叶,下笔有神。日前小聚,他又展纸弄笔,那满纸的落红,绘就出一朵朵傲的玉兰花,一纸的绚烂与明媚,大有霓裳片片晚妆新,束素亭亭玉殿春。已向丹霞生浅,故将清露作芳尘”的韵味,让我顿时心生出——“心灵的落红”这个句子。





在我的印象中,显波作画的题材多落脚于春天。像《生生不息》《窗前》《晨音》等画作,无论直接的切入还是把它们作为背景,悠悠春风都好像顽皮地挑逗着枝头的春意“玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,伏于杳冥之间。”传统的中国绘画总是用隐喻来状物、叙事、抒情的,它是艺术家经过选择的一种感受性创造。他笔下那些帘挂疏竹、鸦飞翚影、霞倾新红、雨打风荷……多以一种发见性的眼光把物象变成有意义的图式。从来,缺乏体温的东西都很难被人感知,只有发自内心的才能深入内心。显波常常用自己的心去体悟世界。悟,许是积淀的戛然释放,许是千肠百结的顿解,许是柳暗花明的又一村,许是越过经验与逻辑直接抵达良知与理念的快车。他画《生生不息》图,一塘春水,几拨蝌蚪,歌唱的正是生命的繁衍有序与生长不已。而那一轴《紫藤图》则以拙重如篆籀的笔意直取古藤,随意生发中的花瓣点厾,“裁霞缀倚光相乱,剪雨蒙烟态转深”却使物象发散出春天般的温暖而富有诗意。他这种熟稔于心的意象表达,当然使作品能突破纸面而向外延伸。





在传统绘画中有着众多的清供图。传世的清供图中常有文房清供、书斋清供案头清供玩、瓶花,栽都是画面里不可或缺的物件显波喜画新瓶新花新果,方的圆的玻瓶瓷盆中供养着古人没有见过或者还来不及画的郁金香、白合花、洋桃……捕捉的多是陌生的气味与脉动,似乎可称之为“新清供图”。如他笔下的郁金香,在方型的构图与朴素的色阶中,把一抹暖红慷慨地施于花萼之顶,那色的碰撞竟生发出好些窑变的味道,呈现出一派暧昧的神秘,怎不让人去思索爱的况味





中国画的奥妙之处在于以一管毛笔,顿挫之间却观照出大千世界。从自然到笔端,无一不是心灵的感知、襟怀的吞吐。显波熟谙撞水、撞粉、玩胶、弄矾……更深知“用笔”“见笔”在表达上的份量。他涉画案经年,淡逸亦拙朴,练达亦疏狂,其勾、勒、皴、染,干、湿、泼、破……一路的水墨应物于心,应意而形,在赋形追神中笔墨渐老,却始终坚守着自己的频道。其作品骨秀墨润,意足气畅,无论大作小品多有着自己的绘画特色,近来,更像进入一个井喷期。那《生生不息》《斜风细雨缓缓归》《窗前有花添郁香》《芳华》等作品都以崭新的题材与笔墨式样而引人注目。






一个人总要活得有自己的人生姿态。李显波不炒作,不故弄玄虚,坚守着自己的画案,追逐着自己的念想,认真画好自己的画,自有着忠实的粉丝。其实,观者钟情的画面,可心的意境,都因为对了心劲,这就是一种缘份。他还热心公益,隔三岔五地参加着各种活动,用自己的画服务于社会。在从艺的这条路上,他走得充实又自信,勤励又潇洒,愿他的画笔创造出更精彩的画图。


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