手机美网
扫码关注 中国美网 有礼相送

【宋代·美学】宋代画家法常《观音图》赏析

来源:宋扇 ·190 浏览 ·2021-04-01 11:03:22

法常(?-1180)河南开封人,原姓薛,出家后号牧溪,住天台山万年寺,为无准禅师的弟子(一说原姓李,四川人)。画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成,意思简明。其作品大部分流传于日本,对日本绘画有很大的影响,甚至于江户时代达到大收藏家不可没有牧溪的画的程度。其花卉草虫画类对明代王谷祥、陆治、沈周等吴派文人水墨花卉画的形成和创新也有重大影响。

日本京都大德寺收藏


阴暗的涧边石岩上凝聚着一团白色的灵光,那是观世音菩萨的玉露瓶;灵光映照着身着白衣的观音的那平静的面孔。作为禅宗高僧,牧溪法常满怀虔诚恭敬之心,一丝不苟的描绘了这尊观音圣像,这在他现存作品中是最严谨、细腻、稳实的。作者将观音头部置于全幅最中心处,面相呈现当时佛教画的一般特征,双眉细长、耳鼻阔大、胖瘦适中,神态庄重而深沉,传达了至高的精神境界和神的气质。衣纹用墨轻淡,线条柔中带刚,疏密变化有致。观音身下的坐垫处,用细密的短线和衣裙的长线条形成对比。
法常处理人物衬景,一般不作详细交代,略示意思,点到即止,从不喧宾夺主。灰暗的山岩环绕观音的白色形体,高低的石体转折成洞台模样,右上角是一片崖顶,下垂的野草与左下角突出的石块、短竹相呼应,雾气和水涧流出的空白也相呼应,使丰满的构图不失迫塞。画面处于静态气氛,唯有迷蒙的雾气在慢慢浮动,充满了神秘色彩。

作者把岩石下边画得很清楚,一方面表明水面的平静无波,另一方面标出了重量下限,结合水面空白,形成主体上升的感觉,引发宗教信念的潜意识。此图的表现技法为半工半写,即对人物采用工细的白描法,景物则采用写意画法,但不狂放,与人物形成对比而又能协调一致。作者的白描功力相当深厚,用几条关键的线,准确表达了观音坐姿的形体变化,如双腿相盘、双手相合环抱等,无不妥贴。



各位艺术家、作家、诗人、艺术爱好者,写作爱好者,中国美网特别开通您们作品的自助上传通道,只要您是中国美网注册用户,您就可以在您的后台上传您想发布的内容,中国美网将根据您上传时选择的栏目将你发布的内容在中国美网发布。你可以发布:原创文章,诗词、艺术评论、艺术批判,艺术观点,艺术圈所发生的最新资讯和新闻等;你也可以将需要发布的资料。发到我们的邮箱(1435484987@qq.com)由我们给你上传发布。


    [声明]本文系转载,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题,请在30日内与本网联系,我们将在第一时间删除内容!本站文章版权归原作者所有,内容为作者个人观点,本站只提供参考并不构成任何投资及应用建议。本站拥有对此声明的最终解释权。


宋代,美学



评论
还可以输入 1000个字符
全部评论(9999