褚宝君 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展—花鸟篇

前  言

身处21世纪的今天，回顾20世纪的中国美术史，在中华大地，涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家，但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等，关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇，中国画的发展方向和未来在哪里？是借鉴西方绘画，还是继续继承原有的体系？众说纷纭，时至今日也无定论。

当今画坛百花齐放百家争鸣，但有一点毋庸置疑，那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式，任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史，只有借古方可开今，只有继承方能发展，只有把历史作为参照，与历史对话，把前人作为自己挑战和超越的对象，不断的自我演进，方可自开新面而成一家。

中国画是继承和发展？是借鉴还是西化？画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名，邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展，展示他们的艺术个性和艺术成就，是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位，提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出，不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考，也将起到引领、借鉴、启发的作用，必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。

本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名；展览以线上艺术展为主要呈现方式；展出作品以原创性和学术性为前提，具有较强的笔墨感染力，强调展销结合，为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。

参展艺术家（花鸟篇）

（按姓氏排序）

褚宝君

褚宝君，1968年生于天津武清，中国致公党党员，天津致公画院常务副院长，天津美术家协会理事，河北美术学院刘奎龄画派研究院院长。

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在绘画中，如何去匠气留匠心？

文/文涓

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中国花鸟画历史悠久，早在工艺、雕刻与绘画尚未完全分工的原始社会已经萌芽，经历历朝历代逐步发展成熟，而在漫长的历史文化长河之中，绘画随着科学和绘画材料的进步，如何摆脱技术和匠气，将作品赋予灵魂和思想，是每个绘画者的艺术追求。

《花落无声》（收藏润格：3000RMB）

绘画不能有匠气但不能没有匠心。匠气易俗，匠心可治俗。褚宝君认为，匠心精神有两个层面的意思，第一是有不改初心的恒心，为了绘画，付于专注，久久为功，精益求精。第二是敢于突破的决心，认真研习传统技法，不断在突破自我中创新提升。

在褚宝君的作品中，他去匠气留匠心，追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的至高境界。在笔法上，少有外型的勾勒，多采用的是没骨画法，这相对于先勾勒后着色的写意画来讲，更有了许多难度，需要笔笔到位、处处兼顾。他用没骨画法将边缘线隐去，让花鸟画的神韵更加自由，一定程度上增加了描绘对象的真实感。

《乐而忘忧》 （收藏润格：3000RMB）

这让他的作品显得毫无雕琢痕迹、造作之气，有些笔触灵活地运用小写意，比如晶莹的石榴籽、缥缈的梅花，充满灵秀之气的蓝色雏菊，根据描绘的对象而采用不同的技法，营造了亦真亦幻的纯净世界。

在构图方面，他的构图没有大开大合之势，全然是小景式的，记录的一花一叶，一动物一山石，以小见大，去繁就简，但又注重穿插关系，高低、前后、仰俯、争让等关系处理的极为到位，简约而不简单。

《相依 》（收藏润格：3000RMB）

画由心生，那些花朵的恬淡让人看到画者至善、至纯、至净、至美的心灵，那些雄鸡生动鲜活，寓意着大吉大利、吉祥如意。欣赏他的画作，就仿佛看到一条条清澈的小溪交汇又告别，唱着美好的歌子流向了远方，汇入艺术的海洋。

《沉醉春风 》

《花间隙雨 》

《化蝶 》

《力争上游 》

《水畔生涯》 

《吟秋》

《月下独吟 》

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