前 言
身处21世纪的今天,回顾20世纪的中国美术史,在中华大地,涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家,但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等,关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇,中国画的发展方向和未来在哪里?是借鉴西方绘画,还是继续继承原有的体系?众说纷纭,时至今日也无定论。
当今画坛百花齐放百家争鸣,但有一点毋庸置疑,那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式,任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史,只有借古方可开今,只有继承方能发展,只有把历史作为参照,与历史对话,把前人作为自己挑战和超越的对象,不断的自我演进,方可自开新面而成一家。
中国画是继承和发展?是借鉴还是西化?画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名,邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展,展示他们的艺术个性和艺术成就,是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位,提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出,不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考,也将起到引领、借鉴、启发的作用,必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。
本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名;展览以线上艺术展为主要呈现方式;展出作品以原创性和学术性为前提,具有较强的笔墨感染力,强调展销结合,为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。
参展艺术家(花鸟篇)
(按姓氏排序)
赵永梅
1975年生于重庆,现设工作室于北京。四川省美协会员,中国禅意诗书画院副秘书长,中国美网北京工作站副站长。曾就读于中国书画函授大学。先后师从祁博文、秦天柱、张立辰、何家英、唐勇力、史国良、田黎明、陈平、何加林、郝邦义、王石染等先生。结业于四川省诗书画院书画高研班秦天柱工作室,北京市台湖国画院名师班。现任清华美术学院王鸣放工作室助教。
《蝶恋花》35x70cm
《牡丹飞蛾》35x70㎝
《残荷豆娘》35x70㎝
《竹蜻蜓》
《紫藤蜜蜂》
《牡丹飞蛾》
《梅花》
《兰花喜鹊》
《牡丹蝴蝶》
《牡丹蝴蝶》
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