铁骨梅花寒溢香——画家朱安平的艺术人生

     “雪里风中报早春，幽资铁骨塑梅魂。飘然逸韵香盈袖，清气宜人涤俗尘”。 

       拜读朱安平先生国画作品，犹如出入天籁或涤洗俗尘。他的国画，雄浑通博，大气凛然，苍润朴茂，藉蕴厚敦，构图谨严，章法有度，层次分明，墨色讲究，在传统的基础上追求自我。特别是他的写梅，铁干虬枝，摒弃繁华艳丽，留意清爽高洁，随意用笔，洋洋洒洒，自成一体，使陇上奇梅成阵，香气袭人，完成了作者的精神寄托，博得了识家的喝彩。  

       朱安平先生作品以梅花见长，用色独特，造型苍劲，不落俗套。以梅入画，古已有之。梅花是古今画家笔下永恒的题材，冰清玉洁、超凡脱俗、品格高尚。据史料记载，梅花入画始于南北朝时期，清代以后更甚。近、现代，画梅者多如繁星。欣赏梅花作品，品得久了，又显得陈俗，就是那么几种画风，不见有更独特的韵味。 

       朱安平先生的梅花作品，却甚是惊奇，梅非梅，却是梅，铁骨铮铮，堪称“铁骨梅花”。简单几笔，粗枝枯丫，就表现出梅花的风骨，一种 骨子里的意境。他的构图无定式，按作品立意任意而为。梅花周围似云、似雪、似雾，给人们提供了广阔的艺术想象力和联想空间。古今画梅者大多将梅花的根依附大地、山崖、怪石，而朱安平先生的梅花根大多处理于凌空，寓意深刻，将梅花脱俗、超凡的高贵品格推到了更高一层境界。大多数作品，都采用大写意手法，用笔癫狂，大刀阔斧、线条苍劲有力，笔随意到，自然天成，毫无雕刻痕迹。同样是圈点墨梅小品，简单随意圈点几笔，却达到与众不同的艺术效果。 

       展开朱安平先生的作品，你可以毫不费力的发现，他的作品是在把握一种大的基调的前提下，   另辟新径，大破大立，尽情张扬自我，作品给人一种“铁骨铮铮”的视觉冲击力。历代画梅人，将梅花品格塑造成“傲骨”，而朱安平先生将梅花的品格塑造成“铁骨”。这是对当代梅苑画风的涮新，是传统与现代审美意识碰撞的结晶。在当前的梅花苑中，很难找出第二朵这样的梅花。