中国画的三美境界 善美之境 — 中国画的道德超越

李蒸蒸《重彩工笔设色·憨牛先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉：中国画的基本格局》；书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

     作者集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角+度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，定义且回答了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的美学理论家和艺术策划家。基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在《元曲三百首书画集》的工作中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大师和大家己谢世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更说明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的崇高与神圣。

黄纯尧《元曲三百首书画集·张养浩[燕儿落兼得胜令风]》45×68cm（憨牛居藏珍）

陈斌《太阳·情歌》120×124cm（憨牛居藏珍）

袁晓岑《元曲三百首书画集·张可久[落梅风]》68×68cm（憨牛居藏珍）

我在《美的选择》中指出：中国文化的精神基础是伦理，不是宗教。

中国文化发展的轴心时代，逐渐形成以礼为制的亲亲尊尊的伦理精神。国与君的“家/父”礼观，亦渐成对文化艺术具有强性制约的伦理道德，也成为中国文化的一大主要特色，同时也是中国正统文化的真正发源。

山水比性，花鸟喻情，士者高境的道德追求，成为中国笔墨追求的独美之境。

因此，中国画形而上的超越，首先是道德超越。纵观中国美术史，士者笔墨，自传统，便山中宰相，首要追求是发声、立言、做人、济世，儒之为仁，道之为性，释之为善，在儒化一统中，文化为善美至境。应该说，在世界四大古文明中，流源渊远的，就是以“仁”为核的善美之境，这是道德，是伦理，是制度，是血脉。不了解这一点，就无法真切了解中国画的历史精神。

德性一统，形成了崇德利用的中国文明的三事说，春秋《左传》文公七年记载晋国贵族郤缺的言论说：正德、利用、厚生，谓之三事，正德，端正品德；利用，便利器用；厚生，丰富生活。正德是提高精神生活；利用、厚生，是提高物质生活、中国文化基本精神的重要功能，就是精神的正德凝聚力。

汪刃锋《元曲三百首书画集·张养浩[山坡羊]》45×68cm（憨牛居藏珍）

施胜辰《人民总理永远活在人民心中》68×46cm（憨牛居藏珍）

齐良迟《元曲三百首书画集·无名氏[天净沙]》68×45cm(憨牛居藏珍）

精神自觉所生发的哲学自觉, 终会演绎生命的自觉。

这是发生认识的逻辑。当艺术的哲学以诗为意志，哲学的诗化便成了体验生命的模板。

诗化模板告知人们，中国哲学不在于人的知性，而在于心灵的境界。因此，它是非知性的范畴。笔者称之为性情范畴，即境界的喻示效应（看的适应：平衡与进化），它致生了一个有关美的“艺术像”。

中国画是诗，诗画发声，性情中的大音，肯定是善美之音，艺术，在中国，从古至今，均流动着善美的血统，这是中国艺术最县特色的超越。如果说，古希腊追求的是神美，文艺复兴追求的是性美，华夏精神追求的则是善美。

黄天虎《王昌龄·长信怨》79×50cm

孙恩同《元曲三百首书画集·阿鲁威[詹宫曲]》48×46cm（憨牛居藏珍）

性情范畴把美的模板效应中的诸般感悟，以非知性的方式，让人完成由模板到世界观的深入。此时，美不再是模板前的抽象，而是体验，是心灵生发的意境。它潜意识地感召人们的思维，并滋生向往与索求。前文提及的“崇高与神圣的使命感”，在性情的范畴化过程中，以更为具体和自觉的方式植入人们的心田，并生就比之丰富得多的精神粮食。从这个意义讲，性情范畴是一种情感滋生时对思考的思考，其结果，不是去获得某种信仰，而是从信仰出发获得某种意味，它或似前文所说的诗化三味，或似将要讨论的诗化价值。总之，性情范畴使模板效应分解化、个体化、独立化，也即我们已经提及的风格化。

中国画因为具有诗的本义，且出自文人情怀，故对其价值的第一认信，便是道德。现实中不敢设想，不美的诗歌、缺德的绘画会为人欣赏。因为“画”既为“模板”，至要因素便是“有德”。从这一意义讲，画中有诗的中国画，藉于诗致经典的德性，其本身也具有了经世致用的政治人伦属性。虽然传统中它未像诗被尊为“经”，但因之经典的底蕴，其本身也就具有了“理性情、善伦物、威鬼神、设教邦国，应付诸侯，用如此其重也”的社会功效。这正是前面提及的读画若读文章的道理。

于志学《元曲三百首书画集·张可久[折桂令]》68×68cm（憨牛居藏珍）

裴玉林《葡萄》137×68cm（憨牛居藏珍）

褚滨《沐》158×174cm

于是，便出现了问题。绘画若等于文章，其本身便失去了本论。这是否意味中国哲学不具有超越道德价值的价值？中国画作为一门艺术，它本身必须有一个可供人观照的欣赏模式，读之是若读文章，但不等于文章。中国

画是独立于文章的自身存在，是一个可被欣赏的独立对象。这个“独立性”，就是它的个体价值，或者说区别于其他具有“文章模板属性”的价值。本书把这个价值称之为意境价值。

这样，问题就成为：读画中的道德文章，是读画中的道德意境，缘于画是借笔墨情怀吐发诗一样的美好颂诵，对哲义美的爱，成为高于“爱人”的超越道德的爱，同时又不是超越道德的宗教之爱，它是超乎现世境界的升华心灵的境界 — 为道之境，它那具有诗义的哲思所诱发的超越的爱，使中国画具有了超越道德价值的价值。

那么，该怎样理解这种超越道德价值的价值呢？

首先，中国画作为一门艺术，是高于道德的，其表现的属性是外部的。它不同于内在约束的人伦礼法规则，它是精神的张扬，不是规则的诠释。从美术的发展史看，人们从画中体验到的“善”，与从宗教听取到的“善”，是不同层面的。艺术中的“善”具有更为丰富的想象力与亲和力，它冲脱了规则对人的本性的束缚，让人真切地去体悟善的本境。

再者，中国画作为一门艺术，起码的价值标准便是合乎道德。于是，从功效上说，中国画又是表达“善”的手段。不同的是，艺术精神具有超越形式手段的生命力。用以表达善的手段的本身，又孕生了道德的生命：它用一种能唤起“善”感知的形式，让人从艺术层面的本身来体悟善。这种用“善”的形式来打动、触动、感动人的艺术，在人们心灵中起到的作用绝不是“自觉化的善说约束”，而是“自生化的善意体验”。

从自生的善意体验出发，性情范畴得以滋生，如亲和与关切、尊重与理解、张扬与维护、奉献与索取、个人与集体、身家与国家。这些演绎，都会在为善的性情积淀中得以深化，其结果必然由“知善”到“知耻”，进而到“知美”。于是，超越道德的价值便孕生了超越道德的意境 — 中国画的善美意境。

王威《元曲三百首书画集·刘时中[雁儿落过得胜令]》50×46cm(憨牛居藏珍）