（下） 陈雨光《一帆书情远 风正轻舟闲 》

方一帆《宋式美学·四君子-心经·五条屏》260x66x5cm

宋式美学范畴：情是景之虚

——陈雨光

方一帆《兰亭序》266x86cm

方一帆《兰亭序》（局部）

化景为情 以书入画 似水意韵——方一帆诠释宋式美学

方一帆《宋式美学·蝉音韵远》130 x 78cm

方一帆《宋式美学·竹》

美 的 选 择

一帆书情远 风正轻舟闲

陈雨光

（中）

（陈雨光美学专著）

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹“诗词曲/书画文”的超越时空神圣的崇高。

方一帆

一帆书情远 风正轻舟闲

——书法名家方一帆看到了什么？

当今书法名家、双流书协名誉主席 方一帆

以情入书 厚道深远 以闲求正 风味永隽

——憨牛读方一帆书法感

方一帆，1947年生.现任中国书法家协会会员，四川省美术家协会会员，成都市双流区书法家协会主席，多次荣获国家级一、二等奖，作品多次在全国书画展览中入选、获奖。

中国书协《全国第三届中青年书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第四届中青年书法篆刻作品展览》

中国书协 [7]《全国新人新作展》

中国书协《全国第五届中青年书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第五届书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第六届书法篆刻作品展览》

中国书协《全国第二届现代书法展览》

中国书协《全国第五届楹联作品展览》

荣获奖项

《全国第二届电视书法篆刻大赛》二等奖]

中国书协《全国第一届扇面书法大赛》二等奖

中国美协河南《中国画·当代风》

中国书画报社《全国梅·兰·竹·菊中国画作品集》

中国美协河北 《全国水墨画名家展》

中国美协江西《全国水墨画小品展》

成都电视台《五省七方地区雄风书画艺术展》

山东美术出版社《牡丹作品选》

河南大学出版社 《中国当代书画三百家》

浙江文艺出版社《当代书画篆刻家辞典》

北京教育出版社《中国当代书画名家墨迹》

方一帆《宋式美学·竹》138 x 68cm

性为心之悟 有为无之相 空为实之心

中国美学范畴的甚本格局一一禅为性之空

——陈雨光

方一帆《宋式美学·禅》68 x 68cm

三、以禅入书、空灵纯粹

禅为性之空。

瞬间的永恒，与诗境之美相承的，是悟境之美。

性为心之悟，有为无之相，空为实之心。

这是中国美学自竹林后，诗境美学的再发展。

中国书法，至有宋，由三大坐标，形成了基准美感参照：清臣的儒美、张旭的道美、怀素的禅美。

光明正大的儒境美学，自然情性的道境美学，空灵顿觉的禅境美学，三大美学，终在华夏美感的大地上，孕生为互补的至极一统。

这是有宋的至上古风。

天人合一的思想意识，让简约的素朴成为自然的仿生，特别是“求古”的仿生意识，美感追求，于淡泊中寻觅“高古”，这正如我研究的，在人物、山水画上，“高古派”的出现，超脱了竹林派的清玄。

方一帆《对联》138 x 68cm

似水的柔情，清润的浑厚，朴素的自然，引发的美感是：

纯粹的永恒

艺术作品《禅》，就是一帧宋式写意的打动。

清韵雅音的律动，是书道的残缺，意境的淡泊，寂静的高贵。与竹林优雅不同的淡雅，呈相为虚、空、静、无的禅境之美。

但要真正理解宋式美学，绝非一言两语可释。

有宋，以文治国，宁静淡泊，大道至远。这一权力意志格局，是从古至今的绝无仅有。

方一帆《宋式美学·兰》130 x 98cm

特别是儒理的出现，在中国美学发展史上是里程碑的一笔。其概念的发生——心性、理气、性情、和中，引申出审美范畴的深化——形上、形下、己发、未发。这些概念，蕴含的重大嬗变是“禅音心理——儒家佛化”。我重点提及的苏东坡，直言游心佛老，本心实为佛化儒家。

心即是佛的禅，在书道上表现为心即是法。但“心”系何法？

禅心默默三渊静，幽谷清风淡相应。

一帆的静理，让艺术看到了禅心寂定，在追求的知觉上，心若明照，理佛至境，般若多定。

这是书道三境，法，无法，非法非无法。

禅生，心明智慧，非法非无法，顾空为性，当为书之道，沦为顾空时，艺术的呈相，性情成佛。我想，艺术家方一帆，为求非法非无法，在书禅达性时，本身就是悟笔参禅，他若苏子，游心佛老，空寂观慧。我称许这幅作品，当尘蒙一日，小息于宅中茶壁的寂《禅》时，空清幽韵的慰藉，真的是一种悟定的亨受，这好美，一花三笑，佛悦本心。

方一帆《宋式生活美学》

仿生追古的，宋式美学，律美为性，冥想为禅，力道完全是纯粹的空灵，淡、清、简、静，艺术的感知，瞬间礼佛，无相空灵。

高格的，是宋式书法承竹林玄妙后的情妙。这一点，是门贵文豪后的再突显。心身自修，文冠千古，是苏东坡、米元章辈的“学士”风范。正因为学而优者心，见识、胸次、卷读便呈相为书法心情，苏书的“信手意成”，米书的“快刀气刷”，根子都是“性情直呼”。

重大抒情背景，是有宋依情写意的范式发生。

本文毕竟不是美术史。只能略言。写意发于有宋，是当今美术史研究的重大缺篇。以梁楷《泼墨仙人图》为代表的高古派的出现，绘画的“写意”一开先河。

与之呼应的书法，也是以写为意。

方一帆《泓然文翰》130 x 78cm

难解的是宋意为何要写？

《美的选择》曾就此做过探讨，认为，美至苏子，格律音成。

苏子所代表的宋式美学，是有格律约束的文脉之美。这与宋式美学代表者的身份符号是相称的。这些书法示范者，多为大文学家、大政治家、大诗人、大词家、集大成于一身的大艺术家，诸家汇聚一身，情、心、气、意，便显得既纯粹又高古，这种纯粹的“学士”范，回映“三曹七子”，让艺术知晓了什么是纯粹的高古。故尔，宋式为书，意气性情，纯粹到美于胸次，那意念心佛，看似情动，实为静穆。

我反复强调，淡泊宁远的苏子，是中国美学的集大成者。我一直认为：苏子之美，美于律范——写律。

这是何意？

方一帆《梅兰香友》88 x 88cm

是有极致格律约束的创意之美——学士之美。这种美，性情中的自然，是“自然律”，是学养、涵养、素养、修养，是纯粹的“律理”。

理性的纯粹，表现为禅心顿悟后的醒觉，只求单纯，那一目标，若有宋文思，清澈如水，美感，似芙蓉出水，清新自然。这是晋人“人贵才华”的宋人承认，是自然的人格，是有才学品味的“禅心自我——宁静幽远”。

芙蓉出水纯若玉,一片冰心为谁痴。

出水冰心的宋式美学，情韵境状，一个写字，道尽心中岁月，一声慨叹，感出瞬间永恒。这种文学的打动，只有稼轩才能描述：

众里寻它干百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

高贵美学的竹林发生后，傅粉意象在有宋后不再成为诗境的装饰。出水冰心、阑珊灯火、静淡宁远的禅境，无相之我——有相之我的反动，成为美学主流。道极无相为禅，同为静界，与古希腊静穆永恒的道德美学，显著区别是，静淡的永恒，她呈相的不是宗教的肃穆，而是心性的宁静，高贵的静谧。

竦肃肃以静謐，密微微其清閒。

方一帆《心经》128 x 98cm

我极其欣赏艺术家对《心经》的理解。佛教东渐后，经典的是释迦牟尼的心髓——摩诃波罗密多心经。自至，般若、多定、心径，便成为修思的精要。我在《美的选择》中，特指华夏美学的彼岸哲义，即“波罗密”。六祖慧能的“生清净心”，五蕴皆空，为至禅境界。书法理性，发展致此，一个写字，追求的是禅境性空：性体清静——无相为体。这对书法的要求是极高的。一幅优秀的作品，绝不见——色、受、想、行、识，空为本心。这种美感要求与体验，影响了有宋后的至今。我读一帆，得意于四个字：远寂闲空。这很可能与他的禅意花鸟画有关。有宋的禅意山水，形成了“远、枯、静、寂”的风格，对东渡的日本影响至今。而“远、枯、静、寂”的美学理念，又左右了禅意书法的发生。至此，我结合方一帆的书法体验，再次回答有宋之写的要义——写禅。若联系梁桤，马远，他们写禅，写得完全不是似与不似，实与不实，而是“禅为性之空”。

这再次突显，现今所谓造像理论：西方写实、东方写意，是多么可笑，多么无知。

反视方一帆对《心经》的诠释，他的追求，写意心髓。在格局的处理上，用枯、残、佗、寂，托衬静与空，求极——宁远、闲谧、本色，无行笔意，无色调欲，本体性清，极好地象征了对于“波罗密”的无妄心。

这件艺术品，是达于心髓的禅格之品。

方一帆《宋式美学·梅》

理解艺术，用比较美学研究，可以得到有趣的结论。我在拙著《静穆的永恒》中，曾分析人体美对于古希腊的纯粹性。而宋式美学中，瞬间的永恒，在两类艺术品面前，美的体验是不一样的。宋式之美，没有古希腊肃穆的神圣的宗教美感，而是一种难忘的闪烁，如若夜空绽放，一瞬的美丽，恰似劳塞尔洞中的火把，一眼便闪烁出对维娜斯生殖崇拜的渴望。这不是竹林玄清中高贵的优雅，而是一笑生花的顿悟。

方一帆由玄清而至瞬顿，艺术的感动，更多的是莲池一笑。在他的笔下，梅于雪中临风，兰于幽谷吐芯，竹于逆势挺节，菊于霜月清呤，这种禅生瞬间的有感，不为之而为之，自然心生，只感动风霜挺节幽谷清新的那一刹。

宋式美学的形成，苏东坡在书法上的贡献功不可没。《美的选择》一直认为苏书为“神格”至顶。正大、磅礴、雄浑、沉厚，榜以书品人品，纯粹的永恒，成为为书者的至求。

这种约束导致美感时尚的平衡、公允与稳定。当欲望不再满足于拥有工具一一桥梁，而是目的时，时尚平衡将被打破，模仿熟悉的时尚，欲动为争取陌生的时尚，创意策动力便会压倒(强于)习惯性，从而产生分离与打破。

面对于此的禅，强调心静似水。

方一帆《双流赋》189 x 98 x 6cm

学子为书，情系《兰亭》，感叹书圣，无以自拔。

这是书法从古至今的第一行为。

我很欣喜，一帆兄在竹林求境中，籍道家飘逸，儒家文质，佛家空寂的得意忘形，自思摹本，于翰墨风流处，只求“刻石能易”，希望在这一少有的文化现象中，看到非我一思。

一帆兄面对“天下第一”的理解，我亦颇为赞賞。他深知，书表外，是典雅、双逸、潇洒的时代形上，若要望其项背，必须深入文门。可兰亭之门，既是右军，终身也仅开一次，这是以情入书的竹林际遇，难在有文不华，有质不野，有情不激，有正不散，而以散求正，美感中和，才是右军之知。一帆在体悟“贵越极品，古今莫二”的致因时，多多揣摸冯承素的双勾，虞世南的儒修，从中，渐思自我，他曾对言：右军离古拙而秀媚，看到的是崇山峻岭，茂林修竹，论境界，是优美的崇高，其以散求正，际遇非凡。对于我辈，此际此遇，绝不可求强，更不可效行，而只能有距离感，于闲远中顿觉。

这正是我欣赏这帧作品的“敲门”。艺术家游目骋怀，惬情以娱，在天朗气清，惠风和畅时，闲以兴怀，远以敬致，于无心无念无法时，遥感于斯文。落毫全系偶遇，止步门前不语，顿思求远，闲散中和。这是悟秀眉而清雅，步竹林而洒脱。同为一“散”，先师以玄散达正，学子以闲散致中。我欣赏一帆，正是艺术家的眼中，写意闲散，若幽径求禅，一念非法非无法。艺术的触碰——静谧清幽，佗寂禅生。

兰亭不入门，性情何再复。欧楷浪中险，奇后稳常平。

这是一帆授书的道言。

我以为，这亦是时代的“入木”。

方一帆《醉翁亭记》189 x 98cm

从《兰亭序》到《九成宫》，从书圣到楷圣，一帆行路远，途中，可谓媚、寂、险、稳，诸般尝遍。他和我说，最难的风浪都经了，这叶顿悟轻舟，该书写千里江陵了。正是这种追求与毅力，才真正于斯文中让他认识了宋美的高贵。

很有意思，写到方一帆，总想到苏东坡。我认为，真正让一帆有了书室味，离不开东坡的宋式美学集成。苏子之功，在中国美学思想史上，立柱一人。要知道，有书名法以来，书法天下三分——皇权之书，士子之书，市井之书。中华大一统问世，皇室资源，文人思想，民间趣味，三分各为——皇音大器，士声不平，俗调下里。而到有宋时，三分并存，因皇家以文治国，苏子以美集成，一统三分为文化生活，以致，宋式美学演绎为生活的高雅，这在中华生活史中是一次难见的绝无仅有。

这种因皇权意志而演化为生活意志的全民性美学取向，真的是高贵的优雅。美到无以倫比。

故此，理解一帆书法，一定要欣赏他对宋式生活的理解。文化美的生活化，使一帆书法有了别味——宋式书斋。我强调，读一帆书法，不光要去展览馆，更要去他的书斋，静静与其品茗，在琴香渺渺际，一书、一室、一杯、一毫，斋室淡淡书音，满亭滋滋情蕴，呵呵一个东坡导板：好哉呼，可思、可观、可赏、可游！生活斯文那高贵的高雅，真美兮。

方一帆《宋式生活美学》

一帆书情远，风正轻舟闲。

方一帆，完全存在于宋式生话的美感之中。他的书斋之书，让生活栖居在诗意的梁绕内，比起重金把装饰市场搬回家的“土老肥”，一帆的宋式书法生话，真真的“何陋之有”！

写意生活，情远风闲，这就是方一帆。

他用艺术的眼光，看到了写意竹林，看到了写意心经，看到了写意文华，并基儒道释，悟到了宋式美学的写意生活，让书斋书法成为谧寂的诗意栖居。

Uio-宋式美学·‘；’pp,o9=9,o9;o9761` .书法化意有境界的诗意栖居，生活便化意有格调的蕴意书法。

这就是方一帆眼中所看到的作为书法生活的存在。

方一帆《菊》128 x 98 cm