石文君 |《笔墨精神》——当代中国画传承与创新百家学术邀请展

一部中国美术史，就是传承与创新、继往与开来的历史。

在中国美术史中，中国画是璀璨的明珠。她艺术地境象为中国的文明、文化，乃至哲学。

体验中国画的境象哲义之美，就是体验生命的价值之美。她让人欣赏，艺术如何藉助古承，浇灌花蕊；艺术又如何凭借创意，恣肆绽放。作为生命的艺术，总是静静地从昨天你熟悉的脉络中走来，却总会偏偏地从明天你诧异的目光中招手。她让你熟悉且陌生，若稼轩品语：众里寻她千百度，蓦然回首，却在灯火阑珊处。

中国画境象哲义之美，即用昨承熟悉的花蕊，淀放明创陌生的绚丽。

这就是中国画艺术的生命。

今天，从昨天“继往”的我们，有幸约请到百位艺术品的创意者，在“中国美网”，用艺术展示“开来”的陌生，体验艺术作为哲学的生命与价值。

在这充满梦幻的空间中，艺术可以尽情亨受创意的浪漫与想象，她将带我们从昨天古远洞火的闪烁中走来，又将带我们从明天辉宏蓝图的绚丽中走来，她用中国哲义的平仄，吟诵中国画境的诗：或小桥流水，或大江东去。

这，就是中国画当今百位艺术家的有创意的生命。

组织机构

主办单位：中国美网、北京台湖国画院

协办单位：眉山市美术家协会、四川省曦诚文化传播有限责任公司、贵州仁天子酒业有限公司、宜宾高洲酒业有限责任公司、四川正飞投资有限责任公司

学术主持：陈雨光,艺术哲学家、美术评论家

学术支持：梁时民,中国美术家协会理事、四川省美术家协会主席

郭 强：西冷印社专家委员会成员 、中国书法家协会篆刻委员会委员

展览时间：2024年7月

展览地点：中国美网艺术网

策展人：廖峰

石文君，女，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，重庆市女书画家协会副会长，重庆梦斋艺术中心副院长。跟随彭志灵，彭柯先生习画几十年，八十年代画风学习著名画家郭怡琮，苏葆祯先生。作品喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。

石女士一直致力于中国画山水，人物，花鸟画的研究，尤擅花鸟。1999年至2011年作品十八次入选中国美协大型展览，1999年[野趣图] 获中国美协主办的纪念孔子2550年书画展优秀作品奖，[春归图]获中国美协主办的诗人，书法家，画家大奖展优秀奖] 。2005年作品[风雨秋池] 获重庆市女书画家展铜奖，刊登在美术杂志上，2011年作品[都市花语] 参加中国共产党建党90周年重庆市女子书画展获金奖。。2014年作品（半窗花乌）入选中国美协首届八大山人花鸟画展。2017年中国画作品（五月薰风）参加加第九届全国著名画家邀请展获铜奖。多幅作品在国家和省级杂志上发表。出版画集多部。创作的多副中国画作品并被美国、英国、加拿大、新加坡及港台澳和国内的博物馆、美术馆、中央电视台及画廊和爱好者及收藏家收藏。

石文君作品品鉴

个性的探索

——读石文君花鸟画

石文君善于以线条强化表现力。中国写意画是以毛笔线条为骨干来完成的，所以尤其对线条的质量就有了特别高的要求。石文君花鸟画独到的玄妙、神奇之处完全依靠线条的质量来体现。她的线条除却惯用的中锋，较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋。是石壶删繁就简的线条功夫启迪了她。因此她的线条可以用平静温和来概括。线条质量的好坏取决于笔锋与力度的巧妙运用。现代美术教学从素描到写生，从写生到创作。一缺力度与用笔的方法，二缺大量临习名画、碑帖的借鉴过程。因此大部分现代中国画在内质与表象上就必然离传统中国画的“味道”越来越远。而石文君在造型问题解决以后，她主要在线条上用功，节奏、情绪、心理，一切力度和法度就在这种连锁的、内外交织的过程中来实现。

石文君喜欢用色趣增加墨趣，在色彩处理上，将敷染、点染、烘托等法选择运用，多用淡彩，造成画面温文尔雅的视觉效果，在她的作品中，色彩具有很强的感染力。她的色彩已有沿用了陈子庄的填色法，然而却用得和谐、鲜活、亮丽，给人带来丰富而清新的感觉。明代画家董其昌提出中国画应以水墨为上，色彩只是起辅助作用。石文君有了传统书画的基本功做铺垫，在自己的花鸟画创作上大胆运用色彩，敢于冲击中国画自古以来水墨为上的法则。

就个人的因素而言，这位女画家骨子里却是川人的耿直与聪慧，有那种落笔成趣的自信。她有着开放的心态，古今中外甚至民间艺术、儿童画一概拿来为我所用。她有着创造激情，认为只是继承不够，还需要创新。石文君的花鸟画，无疑是沿着吴昌硕、齐白石、陈子庄的路走来，但在她的笔下发生了重大跳跃。她有很多作品，将花卉插于花瓶之上，融入西方构成因素，打破了传统花鸟画的够图形式，让花枝、花朵平散地错落在宣纸上。几十年的基本功训练，养成了石文君勤于思考的习惯，所以在艺术探索中常常有惊人的突破，对她的风格和创新起了重要的作用。在她的作品中，蕴籍着她对传统艺术的深度修养。

2017年8月30日于天津问津堂灯下