手机美网
扫码关注 中国美网 有礼相送

陈雨光美学专著美 的 选 择 范畴:艺术的定向 第三章:性知觉(中)

来源:中国美网 ·16719 浏览 ·2022-11-28 16:45:25


(中)
陈雨光美学专著美 的 选 择
范畴:艺术的定向
第三章:性知觉


第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm
        
陈雨光(憨牛),农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖(包括国家级课题)。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域,出版有十数部专著,发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉:中国画的基本格局》;书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》;策划组织了《中国画三百家》。
《美的选择》集数十年努力,首次在国内从艺术哲学的角度,对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索:第一,定义且回答了“何为中国画”,揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二,创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学,从整体论的范畴论,定义了“何为美”。
著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家,编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中,共获得百多位专业画家的大力支持,并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今,许多书画大家己故世。随日时移,这部著作中的创作真迹和笔墨文范,己成为理解艺术的无法再获的瑰宝,尤其数次展览所引起的轰动,更证明,作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。




美的选择 · 范畴:定向·性知觉
(陈雨光美学专著)

目录
第一章:眼睛中的思想
第二章:知觉动向力
第三章:性知觉
第四章:精神象性
第五章:整体的特殊

阿尔布雷希特·丢勒《亚当与夏娃》



范畴: 道为阳之阴——道(阴/阳) 
                        ——我的认知



伏羲女娲图


社会光谱的标志一一男性化与女性化

作为性知觉概念的意义属性,标志是性知觉的词义化过程,无此,便没有艺术与文化的发生。
性知觉的光谱作用力,因为艺术而首先社会化。
考古学己证明,性艺术较性文化是更早的出现,远在金文言性之前,性图腾已是人类崇拜的发端。所有文明,元始期的图像记忆,都无不如此。其中,值得关注的,是人的生物性光谱与社会性光谱。缘于艺术的发生,后者具有了文化属性。现今,我们眼中的男性与女性,经过长期的文化演义,已是社会的男人与女人,即科学所分划的社会的男性化与女性化。
这是人类社会光谱的笫一标志。
男人与女人有了性别的社会属性:
强调性别差异性——男性化价值理念,

强调性别共同性——女性化价值理念。



红山女神像

社会性别的光谱效应,本源于生物性别的光谱作用,基本的“牵挂与抗据——交交媾与繁衍——杵戳与吸充——愉悦与凄哀”,就是休谟的“原动力”。
社会发生后,特别是家庭成为社会细胞组织后,私欲社会生物性别的光谱效应,有了与动物界完全不同的属性,母系社会中光谱效应,因氏族繁衍的纫带是女性生殖器,故尔,“新人期”的图腾,被艺术象征为《劳赛尔的维娜斯》,红山文化中的裸女和性图腾,标志了女性化的开始。女性化生理光谱,具有概念上的生、育、护、理的亲切与威仪。当力量成为生存“对抗”的第一主宰后,夫为妻权,便成了私有制诞生的前提,男性化的标志,是掠夺、杀戮、占有、捍卫,龙山文化的陶祖,可以说是男性化的图腾。



以女性血缘群体为纽带的部落图腾——红山文化


父系社会的图腾标志——陶祖——龙山文化


社会发生后,特别是家庭成为社会细胞组织后,私欲社会生物性别的光谱效应,有了与动物界完全不同的属性,母系社会中光谱效应,因氏族繁衍的纫带是女性生殖器,故尔,“新人期”的图腾,被艺术象征为《劳塞尔的维娜斯》,红山文化中的裸女和性图腾,标志了女性化的开始。女性化生理光谱,具有概念上的生、育、护、理的亲切与威仪。当力量成为生存“对抗”的第一主宰后,夫为妻权,便成了私有制诞生的前提,男性化的标志,是掠夺、杀戮、占有、捍卫,龙山文化的陶祖,可以说是男性化的图腾。
部落图腾性知觉的色彩化,可以说是早期流形色的发生。原始部落有性格区分的性图腾设色,均追求直接的醒目,尤其男性化的强调色,直接是杵戳与占有的写照。女性化强调色,则更倾向吸充的包容,柔和的惬意,似乎一开始便更让人向往,更有家的发生欲望,她,是一种特别的力,牵挂的本能,让性泛化为家。家族光谱的图腾意义,从远古一直发生到现代。文艺复兴的教父——美第奇的故事,可以说是艺术具有历史的感动,他让人见识了什么是贵族的高雅与血统的伟大。
我在佛罗伦萨美弟奇广场,深刻地反思。 佛罗伦萨,乃至后来的卢浮宫,成为了美弟奇家族的都市艺术,这在我国,从末发生。既使有宋的皇家意志,冠绝古今的领袖艺术纷围,在都市艺术构思上,仍是皇权的等级工艺美术,并没有整体的都市美术艺术运动。我们是威仪的工艺美术深刻,美弟奇都市是市民艺术的深入骨髓 。尤其是科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇,在他们的想象下,达芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗,等等,有了施展才华的空间,也因此创造了大量闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画等等都市光谱,留给人的,是美第奇想象空间中艺术的达芬奇与米开朗基罗。而我们,有皇家的等级尊严与雄伟,却没有整体都市市民的艺术与辉煌。因为,在都市的发展中,我们没有深入骨髓的为市民都市而艺术的达芬奇和米开朗基罗,更没有都市光谱设计的教父一一艺术的美弟奇。
从劳塞尔部落图腾到美笫奇都市光谱,我们领略了人性的崇高与精神的典雅。这都是性知觉为艺术而范畴的写照。我要问:为什么《蒙娜丽萨》女性的微笑,成为千古神秘,《大卫》男性的意志,成为万代楷模,其实,这都是人性基底对光明的发现与渴望。
远始图腾所抽象的整体特征,在后来艺术象征化演义中起到了基础作用。就红山神女而言,她和劳塞尔的维娜斯一样,具有种和族的恒常性,这不仅象征一种部落的状貌和灵的诉求,更是形而上的一种标志。无论从各种角度分析,她,都是心中的神。这对造像活动而言,意义重大。特别是古罗马肖像运动的兴起,对尊贵性的辨识,将艺术造型推向了前所末有的高度。
整体的、恒定的、有意义的性知觉活动,最高潮的一幕是对概念的有目的选择。性知觉深底的诉求,是性意志。私有制后,男性化的为己策动,造就了个性差异化,宙斯形象的想象,出现了雷电与乌云,他的儿子——阿波罗,则是光明和预言,塞勒涅的故事,使太阳神与月亮神又成为男性化与女性化的崇拜。中西方,都有极为丰富的整体意义选择。我们现今体验的阳刚与阴柔,就是太阳与月亮,关于光明的神圣。
现在,可以回答《定向》一书的设问:为何不同的人在同一造像背景中会创意完全不同的物像。就因为性知觉属性特征的选择性。
我的一句重要话语:性知觉是美的有意义的光谱选择。


陈斌《太阳·情歌》120×124cm(憨牛居藏珍)


这又要涉及到美的概念。
目今,有人言:“美是有序的丰富”。我极不赞同。秩序好理解,丰富绝不是美的本原范畴。美的本原是简化的单纯。在《美的选择·卷一》中,我就明确强调,在面对概念时,不要用形容,而要定义。也许长期从事数理模型的研究经历,不像哪些只学文科的人,喜欢比喻,无力定义,因此,所出词义往往与本质相差十万八千里。概念是性质的揭示,不是形容。即它一定具有可归一性,无歧义。至于秩序,它并不简单,比如公同秩序,就是倾向于绝大多数公正的不公正。秩序是有效的范畴,而秩序有效的公共一致性评判,又是超复杂的数学问题,所设想的因子思求越丰富,秩序反而越无效。只有秩序的简化,才有结构的美感。
康定斯基的论秩序,在造型艺术领域县有权威性。我在几十年的造型研究中,出于专业,更主张美是有趣味的形式。赞同康定斯基所言:艺术只是某种心理能量的不同表现形式。精神是一种力量,正是这种力量,使形式获得了生命。我的的观点:艺术的本质,是求得精神抽象的纯粹的简单。
联想阿恩海姆的艺术目的一一简化与构图,足以说明,性知觉的美的标志,只能如此,断臂的《维娜斯》是如此,安格尔的《泉》是如此,黄胄改了五十多稿的《洪荒风雪》也是如此。另外的,就属于罗丹在《巴尔扎克像》初稿前,亲手用斧子当着学生赞美的词语,砍去其双手了。孰不知,现今,仍有人抢着捡起被罗丹砍去的那双“多美”的手,并努力地拿其充当所谓形容的“丰富”。
作为概念的性知觉,当艺术用创意去触摸其整体性、恒常性、意义性、选择性,就会光明万象,五彩缤纷。

流行、时尚、性感

人类生活,自进入光谱社会化后,光明与多彩便成为所有哲学与宗教的统一目标。归系人类活动的基本方式,作为基础的经济,定义为四类活动——生产、消费、交换、侈奢,立于这一基础,现代设计的岀发点,也均围绕三个关键词一一流行、时尚、性感。
一瞥即明,三个关键词,又都归一为性知觉的高级体验,即高级的社会现代设计,是高级的社会性知觉。
试想,如果你能提前哪怕一分钟,掌控流行色的时尚,你就会拥有时尚的魅力,并藉此,掌控生产、消费、交换与侈奢的性感潮流。你,就是教父。
人类心理社会的普众适应度追求,用大白话说,就是附合潮流的有体面的臭美。人的性知觉本能,和脊椎动物没有区别:动用光谱,让自己能够被注意。
永恒的女性气质和裸欲引力,让女人体成为历史上引起人注意的集中所在,没有其他。从古至今为什么艺术对女人感兴趣,尤其——宽大的骨盆,发达的乳房,丰满的脂肪,滑润的肌肤,纤细的声音,娇嫩的容貌,哪些会激生杵戳欲望的机能,都引起了诗义的形而上。窈窕淑女成为秀色可餐,沉鱼、落雁、闭月、羞花,让女人化的价值县有了倾城倾国的形容,容貌在激素的作用下,成为了超形体的青春侈奢。这一现象,纵穿横贯了地球中从古至今的每一个角落。
春与貌,在女人化的作用下,成为性知觉范畴体系的内核。



葛饰北斋《海女与章鱼》


在思考这一概念时,葛饰北斋又创意了著名的《海女与章鱼》,他画了一大一小两个章鱼和一个裸体海女,惊悚程度实在罕见,但仔细看这幅画,会发现海女的神情甚至有几分陶醉,双手甚至各抓住一只触手,在亨受欲望的杵入。
法国颓废派作家于斯曼评价此画:“这是我所知道的最美的日本色情绘画,它是如此真实得可怕:一只章鱼爬上了一个日本女人;这可怕的野兽吸着她的乳尖,在她的口中探寻,它的头部正吮吸她的下体,使这个高挑曼妙的带有高鼻梁的女子振动不已,以及歇斯底里的喜悦”。
性一一本能有迫切生理光谱需求的合作欲,化为家庭组成的心理基础一一情。
左心右青为“情”, 可见,青色可心,造字直书内深,不加丝毫遮掩。色靓、青嫩、春萌、欲燥,由本能性激生的本能欲,因色、青、情、欲,为性知觉的原生自然状。色与情——春与欲一一性与恋,构成了人类社会最小组合单位——家庭的基本属性,POP讲述的今天的家庭故事,就是这样一个原理。
由“性饥渴——性情感——性合作——性爱恋”所深化的道德演绎,泛化为家庭基本的光谱情调,且成为艺术创意的基本源泉。调色盘今日常谈论的冷与暖,情感的没色与浓淡,直接来自性知觉的体验,选择色与性感偏好息息相关,人的貌相形而上为光谱色相、纯度与明度,又艺术为性情范畴,火红的,青冷的,橙嗳的,银寒的,都是被心化后男人与女人关系的征象。艺术的气纷也成为心象的表现,轻柔与浪漫、典雅与靓丽、尊贵与大方、华丽与清新、含蓄与张扬、高格与低调,都是思想感情的色彩,内心选择的光谱。葛饰北斋就是用明快、大胆、直接的色彩,引发了西方的色彩革命。
再欣赏从《山里红》中走来的崔虹,
没有她的纯粹,
窈窕不会成为淑婉的诗经,
隽永不会成为清雅的格调,
婀娜不会成为舒展的舞姿,
平淡不会成为隽永的境界。



弗朗索瓦·布歇《丽达和天鹅》


女性化:生殖意义一一交媾意义一一解欲意义一一爱恋意义——家庭意义——女权意义

没有性感价值化和产业化,人类就没有文明的高级。
我总问:这类和人的使用价值毫无关系的性感侈奢一一艺术、文学、戏剧,为什么反成了高贵的标配?
在甲骨为美中,也许刻划得最为生动:用美丽的羽毛,让人感到权利的意志,让人有效认知“我的存在感”,是所有交流的高级,尤其在信息社会,认识存在,就是交流的自身价值。
价值,在流行、时尚、性感面前,就是要获取光谱的权利意志,尤其在等级社会,颜色本身也是被赋予尊严的意义。
性知觉的高度,是得体的艺术呈相,是文化流行的标志色,在当今趋向“中性化”的过程中,男性化的英雄传统,己被更多地女性化泛化,也许阴柔更让人惬意,佛佗世容,让儒、道、释的诠解,更中性化。最典型的是东方三大菩萨,男身女容,便利普度。本因,证果位的圣者,都是男性,但为众生的需要而示现女身相因。观音是东方女神的代表,相貌——善、柔、亲、和,若还示无上瑜伽本因相,普渡的心理距离就会大大增加,佛言亲缘,不能因光谱而渡难,这便生就佛义变相因的大慈大慧。这种佛相化渡,我在《山鬼》中也有描述。道理,与性知觉的社会光谱中性需求,密切相关。




李星武《南无大慈大悲观士音菩萨》179×89cm(憨牛居藏珍)


交换范畴现代化的一个重要艺术历程,是波普艺术的兴起。通俗的流行,也许是对严肃文化的深层挑战,它唤起人们内心的轻松感,反映了新兴都市随意的兴趣和不需要负担的风度,通俗的廉价,伴着一点也不通俗的提问,是1956年理查德·汉密尔顿眼睛中的思想。他用拼贴画问:《究竟是什么使今日家庭如此不同,如此有吸引力?》。
正是从这一刻开始,流行色的光谱性知觉,把眼睛盯住了渴望个性发泄的年青人。
流行的时尚,趋使有个性价值高度的眼光,瞄准了性知觉光谱的重要概念一一性感。



理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今日家庭如此不同,如此有吸引力?》(收藏于蒂宾根美术馆)


汉密尔顿在《这就是明天》的主题展中,用“POP”标注了一位正把内裤脱净,并面向妙龄妻子,施展欲望的家中男主人公,以此说明:今天和明天,与昨天己完全不同,他直接借用产生于商业社会的文化符号,对现存图像进行复制、挪用和拼接,而不是像以往的艺术家那般追求画功精巧的创作。 赤裸的性感展示,向属于明天的社会,宣布了一个波普宣言:明天是性感流行的时尚。
我,又要言说一重要话语:
时尚是流行的高度,性感是尊严的奢侈。

黄奕然、陈雨光《今天的浴室》


我在五十以后,才敢触摸美的外壳,我在七十以后,才能感知美的内核。在此之前,我和葛饰北斋一样,属于不能用自己眼睛看的白活状态。如果不能认知“美是简单的纯粹”,我就说不出这一重要话语。因为所有艺术的纯粹,都是简化的构图,之所以断臂的维那斯,无法在想象中还原,就因为她达到了简单的纯粹一一美,多一点,少一点,都会失去应有的本义。古希腊美的纯粹,就因为它是单纯的伟大。
流行、时尚、性感的光谱知觉,让艺术县有了新的范畴:
简单的侈华与纯粹的风度——性感。


倪久龄《贵妃入浴之一》115×80cm(憨牛居藏珍)


性感是奢侈的高度

从古至今,艺术首先考虑的因子,都是性感,没有其他。
《中国性科学百科全书》对性感有这样的解说:性感是在性审美过程中,产生于性审美主体和客体的相互作用中,能激发性驱动力,使人产生性联想的一种感受。
这似乎并不是科学的定义。
充其量追休谟的翻板。
男人化与女人化,社会光谱分类的前提,必须是男人与女人。中性化取向后,这个看似简单的问题,其实,一点也不简单。男女的第一区别,源于性激素激生的第二人体性征。伟岸、丰滿、雄壮、靓丽、健硕、柔润,都是引起性牵挂的因子。而其反义,则是性抗拒的根源。
男人化与女人化,首先是生理机制的演化。通常而言,性感的产生是以人的性征为基础,并多以第二性征的表现为主,比如身体肤色、外形曲线、肌肉质感、体味体征、步态身姿等等,这些生理属性在男女两性,或是同一性别的个体间是存在差异的,而这些身体特征存在的反差,是性吸引力的基本源泉,也成为性审美参照的对象,而且基于生理机制的人体美受到人类的共同赞赏,这是人性的基本属性之一,包括任何道德的维护者。相对第一性征而言,主体更注重对客体的第二性征的认同和相容,第二性征成为有女性性感或男性性感主要成分的原因在于:第二性征在在姿色鉴定中占有很重要的地位,而一个人的姿色在很大程度上是属于性吸引的范畴。此外,第二性征作为一个人整体魅力的重要组成部分,是比较直接、直观地吸引他人的“工具”和“资本”,因此在姿色鉴定中具有特殊的重要性。现今,喜欢评说的词语,便是颜值二字。它代表着流量、圈子、份量与资本。
借用“木马沉思”的方式,研究儿童对性知觉的发现力,启发很大。幼儿自生有性觉悟,但觉醒程度更多集中在“形性"”的分类。当他拿起画笔,要表现一个家时,主要使用颜色、形状、轮廊、平涂等手法,区别岀中间的自己,两边的爸爸、妈妈。未经过专业指导训练的儿童,画出的游戏图,很容易区别男孩女孩。但不管大人还是小孩,五官的性别缺乏辨识力,几乎差不多。用堆雪人等方式造型时,性辨识也是如此。
古人幼稚期的原始图画,与儿童相类似。形勾+平涂,平移+重迭。最让人动心的《舞纹盆》,也是用这种方式造型。但你只能想象性类别,它,努力在表现优美性。这一步,是至关重要的门槛。因为,儿童更多表现的是天真,无法理解崇高与优美、悲剧与喜剧,儿童也许真不如马家窖期的古人。
在贡布里希眼中,新石器期的原始人,与当代幼儿,对木马的想象力是完全不同的,前者,明显有艺术优美的意识,有区别阳刚与阴柔的能力,更欣赏性的泛生概念。但儿童体验的是爱的天性与天真,很难派生出其他性感的吸引力。
所以,面对木马要表现的到底是什么?雄健还是温柔?在性知觉没有生发形体外的知觉差时,好玩的男孩,模仿武士故事,寻找坐骑、武器,等等。但有一点,对他们来说是很难的,男孩、女孩,对于木马的兴趣需求有性的区别吗?只有性的明确辨识能力,才有男孩向往崇高,女孩向往优雅。这方面,起决定做用的是环境引导而不是生理觉醒。
我要说的,人类天真期的美感体验是爱恋与牵挂,強煲中的性,并不因性区别而产生特别引力。
法定成年后性觉醒的对父母家庭离心力的发生,是艺术个性化向往的最大原动力。
异性吸引的至生与父母分离的艺术空间,是自私与自我的家,社会经济文化心理的“人不为我”的私欲占有意志的本能需求,是属我的自私的艺术栖居空间,在这个空间,有私我最渴求的美的占有,这是意志也是本能,体谟最激动与原始的力,便在此。我常说,亳无使用价值的艺术价值,成了家中第一渴求,花瓶,从古至今,都是家的不可或缺的象征。
这是什么?
这是性的绽放。
两性艺术的故亊,还揭示了一个重要范畴一一性能力。
私有制后,杵戳与吸吮的床笫本能,己不是性能力的象征,道德期的奥林匹亚,戏说了男性的权力意志。菲迪亚斯的雅典神殿,其实是借宙斯,述说男性的力量。用竞技取代杀戮的奥林匹亚精神,是一种继承。在希腊神话中,凡是通过不懈的努力,以顽强的意志承受住常人难以承受的巨大痛苦,不气馁,不妥协,不轻言放弃,不断地抗争,不断地向心中的目标一步一步迈进,并取得了最终的胜利的人,众神们就会送给他一个光荣的称号:奥林匹亚人!
更高,更快,更强,已是现代的奥运精神——性能力的内在灵魂。同时它也是公平、公正、平等、自由的体育竞技精神。奥林匹克包含的这种自我挑战精神和公平竞争精神,构成了当代人类自我完善和社会交往的基石。当然,这也只为奥林匹亚精神的一部分缩影。因为,奥林匹亚精神就是强者的精神。不仅是指身体上的强壮,结实的肌肉,矫健的身手,更是精神上的,意志上的,强者们不断地向困难挑战,向自身挑战,并最终冲破自我的牢笼,以豪迈气概顽强屹立于大自然和人类社会中。
奥林匹克是一种竞技精神。奥林匹克精神是一种“更快、更强、更高”的自我挑战精神。
古希腊奥林匹亚竞技会,是男性的专利。也正是从这一刻起,竞技男神,成为众生崇拜的对象,成为引领潮流的性感。
所以真正意义的性感,不是简单的笫二性特征引力,不仅拥有凹凸有致的身材、挺拔的身姿;好看的锁骨、细细的脚踝;穿着丝袜、吊带、迷你裙,皮草衣、透视装;动作诱人,对异性有吸引力,更是形而上的精神。是时尚的高度,是奢侈的尊严。
性感还是一种极具个性的气质,一股能够吸引别人的个人魅力,一份恰到好处慧智。
性感又是积淀,时尚不会让你变得性感,经历和想象力才能让人变得性感。
帕里斯·希尔顿说,一个女人,无论她的长相是怎样,只要他拥有自信,她就很性感。
“性感 ”是女性魅力中很重要的一个方面。性感有很多种,但是能让人惊艳和传承下来的,必然是拥有自己的风格和底线的。
性感的核心是性,表达的是美,吸引的对象是人,吸引的力度是魅力 。
性感是一种自信的、用自我装饰时尚与潮流的有高度的尊严。
我还要再说崔虹的性感,她的《山里红》,用纯粹的羞涩,言说高级的典雅。欣赏,会自咏太白句:清水出芙蓉,天然去雕饰。火红的欲念,被清照的意志相呈化,简淡、柔和、太真、清雅,芙蓉出水,自有我之独绝。  



郭瑞金、陈雨光 《木雕·芙蓉出水》120×120cm(憨牛居藏珍)


评论
还可以输入 1000个字符
全部评论(9999