中国当代青绿山水画学术邀请展参展画家--王裕国

    2013年10月10日，" 中国美术馆 "  由中国工笔画协会主办，北京大井文化有限公司承办的第一届【山水本色】中国当代青绿山水画学术邀请展参展的十一位画家，在中国国家画院合影......

王裕国先生

    字甫公，号黑山樵者。1955年生于辽宁锦州，中国美术家协会会员，中国工笔画学会副秘书长，辽宁省工笔画学会副会长，锦州工笔画学会会长。

    王裕国认为，学习找自己之短以补之，创作打自己所长以立足。艺术是求独旨，重个性的。独，即自己，自己的视角，自己的感悟，自己的语言。

    这个自己从何而来？不是追求出来的，更不是作出来的，而是在长期的艺术实践中参悟所得。当你感悟到的初期她是微弱的，不鲜明的，不及时发现和认真总结是极容易失去的，那可是弥足珍贵，新艺术生命的胚胎呀，必须紧紧把握，用心呵护，再用勤奋的汗水去浇灌。用坚实的基本功将她放大，用高尚的修为把她养强。

    当今的各类展览很多，能把人留住的作品却可数。有些作品震人不感人，何故？只求外在形式而少内涵，只求气势，丢了气韵，只求冲击力、张力、霸气而少了文气。中国画不仅重视外在形式美感，更重品味。一幅好画既要形式美感强，又要耐品读，只有品，才得各种滋味，只有细品，才能物我相融。

    今人把石涛“笔墨当随时代”的话捧为至宝。所谓时代性，从理论上可理解为大的艺术观念，审美取向，艺术潮流等，是以区别前人为特征的。若过于强调时代性，必产生跟风之弊端，造就大批量相似风格的画家，即使成就一位大师，却也以牺牲一个团队为代价。

    还有“出新”一说，何谓“出新”，即与旧的有别。而艺术只承认差别，不承认新旧。而“出”字则有弄强之嫌，艺术的个性风格是多年积淀而成，非设计和追求出来的，不要急于求成，做风格不可取。所以更欣赏石涛的“我用我法”。我法，即个性风格，它只别众，无古今。

    艺术是独旨求异的，崇尚个性的，他人不能，古人没有，就足以说明和代表了这个时代，还要随什么时代呀？难道非得一个画派一股风，一个时期一副面孔，一位导师…… 切记：理解“我用我法”。

      “十日一水，五日一石，”是说作画态度而非时间概念。这与“九朽一罢”都是论创作要认真经营，不能潦草敷衍，糊涂乱抹。而写意画法的“一挥而就”、“一气呵成”也不是必须一次画成，讲的是惯气，整体谐调性。

《秋涧萧然》 120×80CM

    徐悲鸿先生的“大胆落笔，细心收拾”，陆俨少先生的“随机生发，绝处逢生”的创作经验是值得我们认真体会的。调整，是能力，也体现一个人的实力；调整，是经验，更是一种态度。我对待每幅画都像对待自己的孩子，细心呵护，用心调教，因不知孩子将来成就何才而误其前程。