大唐卓玛 | 把一种时间兑现为另一种时间

大唐卓玛 (唐  平)

 副教授

1983年毕业于成都师范；任教于阿坝金川中学。

1990年重庆师范大学美术教育专业毕业，任教于汶川威州师范学校。

中国工艺美术家协会理事，四川省美协会员。

现任教于阿坝师范学院美术系。

大唐卓玛：把一种时间兑现为另一种时间

 文/林元亨

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春暖与花开。丙申开年，大唐卓玛就估摸着捣腾她位于三江小村的院子，说“捣腾”，典出杨瑞洪老师的一句评语“折腾”二字——对其夫人大唐卓玛关于院子装修风格的经典概括。其实，在杨瑞洪老师的眼里，以及众多朋友们的眼里，大唐卓玛一定是一个完美得不得了的主义者。

当然，这个“话婆婆”和“画婆婆”（大唐卓玛自称），除了是朋友们眼中的一个亲爱而可人的大唐，更是天底下的一位美好而善良的女子，她的温婉热心、美丽芬芳，她的文字和画笔，想必浸润过每一个陌生抑或相遇的人。

大唐与卓玛。如果你在她的阳光房喝过她的红糖姜汤，如果你在一个展览里偶尔瞥见她的画作，如果你知道或者熟悉一个叫大唐卓玛的画家与诗人……

《西域遗梦》油画 45cmx60cm

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正月间，大唐卓玛推出了她的第一个纸本个展。那一天成都的天气很冷，飘着雨，但那一天，展览现场很热烈。人们发现，一个多年用油画颜料在亚麻布上创作的画家，回到国画上的一次尝试，也是如此胸有成竹、游刃有余。毛笔，墨汁，宣纸，扇面，斗方，条幅，书法，印章，在大唐卓玛的笔下，有了一种别样的新意——我以为是一种别一样的文人画。小红人还是那个小红人，那一种我们似乎不曾见过的红色，以一种文人似的诗意与断史，回到高原、大地本身，回到世外桃源与乌托邦。

只是，有几幅女孩、河流和天马的画，会让人从高原走下来，回到可以依傍的水边，去做一个关于遥远的梦。梦中，是《山海经》、《诗经》，抑或大鱼与海棠，云与雨，那时候，天地万物，周而复始，没有谁死去，没有谁缺席。我们都在梦中，不愿意醒来。

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藏地。

大唐卓玛的藏地与高原。

仿佛梵音吟诵，犹如花儿盛放，一阵阵，一朵朵。那山高，那雪空，自由与轻盈，地老与天荒。大唐卓玛这一次在纸本上的舞蹈，是她对高原的心与血，是她对藏地的爱与情。数十年如一日，一个眼眸，一场缱绻，从今与往后，大唐卓玛，只把自己，交给了一个叫《藏地》的地方。

而那个火一样的小红人，不管是在寻找亘古的乡关，还是夜夜仰望着天上的神灵，都是你我他，“存在”与“临在”的完美述说。那是绝无仅有的地火，那是可以打开的天光。仿佛梵音吟诵，犹如花儿盛放。在大唐卓玛的画笔下，我们从来都在，并且，完好如初。

——或许，面对大唐卓玛的画，唯有如此的抒情，方能接近，那种神秘而美好的状态。虽然，她的作品，又怎么可以用一两句话，去描绘与解读呢？所以，就和她一起，去看三江水磨的那一片云好了。可以飘来又飘去，长天无栏云悠游。

《藏风景—雪原》38cmx53cm

《藏风景—神座》65cmx73cm

《藏风景— 遥远月光》80cmx100cm

《藏风景— 藏香》120cmx120cm

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写这篇稿子，一拖再拖。写写停停，修修改改。总觉得不好，不能表达对她和对她的作品的一种认识与认知，也对不起她的亲与爱。事实上，也是真的不敢班门弄斧、贻笑大方吧！

其实，认识大唐卓玛老师的画已经有很多年，通过诗人朋友桑眉的介绍，认识大唐卓玛姐姐本人也有一些年头了，但一直不敢随便动笔写写她，觉得写本人或许可以，但说说她的画，或许如我者知识浅陋，只能说喜欢和很喜欢，二三字仅此而已。

有时候，在深夜，看一会儿木心，看一会儿聊斋，再一一地看朋友们的微信，就会被一个叫大唐卓玛发的东东深深地吸引。你会懂得她的热爱，感知她的梦想，当然，也有那背后不为人知的疲惫、忧伤，甚至无助。今年，对于其“话婆婆”和“画婆婆”的自称，也感觉一向年轻漂亮的大唐姐姐，也有了一丝“廉颇老了”的感觉。

我久久都记得她曾经在一个深夜，转发过一篇微，《等我老了，我就回阿坝州，这样过吧!》。是的。生活就是一粥、一饭、一暖炕、一本书、一间房、一个小院、一亩菜园。或许，真的是那样的，而阿坝，早已经以一种土地的姿态与方式，一条河流的深厚和纯净，融入了她的血液里面。

有时候，想想她的汶川，她的阿坝，她的水磨、三江，会让人动容，不管是工作生活那么多年，还是因为一场举国同悲的大地震，对于她来说，那片高原，那片厚土，都早已有了另一种寓意，不管是下不下雪，出不出太阳，今天，出不出门，画不画画。

5

一直觉得，在汶川地震和一场大病后，2009年，大唐卓玛创作的一批小画《残雪》与《蜉蝣》很美，那种澄澈明净有一种夺人魂魄的力量。虽然，这批作品她很少示人，也没有展出过。

对于这批作品，不知道她是怎么看待的。没有机会和她探讨过这个问题。

只知道，一张张画，是她躺在病床上抱着画框画的。

有好多张，放在楼道里，还被不知谁家的熊孩子，划破了。

2009年的《残雪》与《蜉蝣》系列，是大唐卓玛作品的分水岭。

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有时候，会收到姐姐当天从水磨快递来的猕猴桃；有时候，他们一家到成都，会挨家挨户捎来农家腊肉和她自己种的萝卜白菜；有时候，大家只为匆匆见上一面，说一会儿话，聊一聊文学和电影……有大唐的日子，风一定是很淡的，而云彩，一定是她那画上的一抹，暖色。而她，

一年四季，一棵生长在虚土梁上的蒲公英，朝四个方向盛开自己。它巨大的开放被谁看见了。在一朵蒲公英的盛开里，我们生活多年。那朵开过头顶的花，覆盖了整个村庄荒野。那些走得最远的人，远远地落在一朵飘飞的蒲公英后面。它不住地回头，看见他们。看见和自己生存在同一片土梁的那些人，和自己一样，被一场一场的风吹远。

我想，她，大唐卓玛，一定就是其友人刘亮程笔下的那朵向整个大地开放了自己的花，那唯一的一朵花，在虚土之上，在苍茫之下。

7

第一次在一本画册上，看见大唐卓玛的画，那是一种着实惊艳的感觉。《花儿卓玛》，那种灿烂宣泄的色彩，仿佛一种宋人之后久违了的大唐艳丽，重新从民间回到画里。从花花草草、从高高的高原、长长的河流，从大色块的建筑到跳跃着的小红人，大唐卓玛给高原绘画注入了一种诗意而神秘的色彩。

像胭脂，像传说，像梦境。像花儿，开遍洪荒。

而小红人，一个个传说中的小红人，自然之子，天地之间的天人合一，就像偶然路遇的一株粉红色的曼陀罗，自在而轮回。那是一个笔名叫大唐卓玛的画家的内心吧。温暖而轻盈。

大唐卓玛的真名叫唐平。但人们只记得她是一朵叫卓玛的花，如仙女，如度母，那手上的一朵微笑。

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辛波斯卡说，“没有一块石头或一朵石头之上的云是寻常的。没有一个白昼和白昼之后的夜晚是寻常的……没有一个存在，没有任何人的存在是寻常的。”

在高原之上一日日仰望着的大唐卓玛，看那些石头，看那些云朵，看那些存在与临在，会是一种怎样的幸福与忧伤呢？在汶川地震之前，在汶川地震之后。

似乎，2008年后，大唐卓玛再没有画过那么妖娆灿烂的高原花儿。真的希望，还能看到那花儿出现在她的笔下，像一场雪，有母亲在树下抱着女儿的雪，第二次降临人世。

《汶川—水磨古镇》100cmx150cm

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常年，在教学之余，大唐卓玛一家三口杨瑞洪、大唐卓玛和女儿杨沐田三个画家，会行走在他们所热爱和眷恋的阿坝高原上。有时候是和朋友们一起，有时候只有他们一家人。丈夫杨瑞洪是跳跃着的飞翔着的线条。女儿杨沐田是大色块的略显抽象的山的轮廓。而大唐卓玛，是那个天地之间的小红人。寻觅抑或投奔的，都是一个亘古的方向。

他们一边行走，一边写生，“艺术牧民”，是艺术界给予他们夫妇的美誉。而他们，作为高原之子，早已用各自的抒情与色彩、笔触，表达了自己最为真挚的热爱和深沉的内心。我一直很好奇，他们在写生时的那种感受。然而，我知道，或许，那种感受，只需看他们写生归来带回的一张张作品足矣。

“朝起看云气变幻，可收入笔端。”“盖緣山河大地，皆自性见。”其实，在高原写生，那种艰苦只有体会过的人才能知道。然而，这在画中可以安静可以向往可以飞翔的一家人，一日日，乐在其中，苦尽甘来。

当下，写生已经成为一种艺术圈里的时尚，但这毕竟是一件好事，也是一条必走的路。不管是写生还是写熟，我想那种重新回到大地母体本身的姿势，那种亲近与投奔，那种出走与归来，就已经值得肯定和嘉许。

——或许，这就是我们的轮回，也是我们必然的救赎。

10

秋天了。野牵牛花在山谷，不为人知地开放。中秋了，大唐卓玛微信语音留言说想法抽空聚一聚。那时候，我望出去，窗外是落了一地芳魂的金桂与月色。

仿佛，不久前，也是这样的天气与心境，昔日的倪瓒，在一个中秋来临之时，对朋友耕云寄书曰，“群山相缪,空翠入户。庭桂盛发,清风递香。衡门昼闭,径无来迹。尘喧之念净尽,如在世外。人间纷纷如絮,旷然不与耳目接。”

彼时的倪瓒，此时的大唐卓玛，其实，都处在同一个有花开、有寂静、有想念、有未来的小小宇宙吧。

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大唐卓玛和杨瑞洪夫妇在三江的院子，一天天地在起着变化。不知道他们面对着这个院子，是否会产生一种幻觉，仿佛，那就是一个可以地老天荒的家。可以在山中，听见子规鸟从《山海经》中，一路叫过来。仿佛叫着谁的名字。

我有时候会想，他们在水磨在三江，在汶川在阿坝，会不会和五代的那个日日在山中幸福着的画家荆浩一样，心领神会：太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。有日登神钲山四望，回迹入大岩扉……

抑或,只有在那样的一种山中，一种我们不再归来的山中，她才可以捧一本佛经，一边打坐，一边煮茶，一边会恍然回到荆浩、倪瓒、王维、陶渊明们的山中，回到她极其喜欢的那个梭罗的瓦尔登湖，回到她走过和眷恋的每一个地方。回到她自己的如花美眷，似水流年。

12

    我以为，大唐卓玛的绘画，从2009年的《残雪》与《蜉蝣》后，有了一个很大的变化，就是画面中，有了一种叙事的功能，或者说，在朝着一种时间的叙事开掘。跟着一个小红人，行走在其间，那山那水，那房子那故居，那草原那经幡，那树影那花开，诗歌与小说，过去与未来，我们只是生活着和流淌着的时间。我们目睹一种叙事，也被时间叙事着。大唐卓玛的画面从而具有了一种略带忧伤和梦幻的双重特质。

叙事与叙时。

“叙事是一组有两个时间的序列——被讲述的事情的时间和叙事的时间，这种双重性不仅使一切时间畸变称为可能，挑出叙事中的这些畸变是不足为奇的；更为根本的是，它要求我们确认叙事的功能之一是把一种时间兑现为另一种时间。”电影符号学家麦茨的这句话，作为大唐卓玛的绘画叙事的注脚，我想最为确切。把一种时间兑现为另一种时间，画者本身，观者本身，都成为了里面的一个个叙事与叙时。他们成就一篇完美的作品，息息相关，恒久隽永。

时间，叙事，色彩，大地。大唐卓玛兑换给我们的是一个，阿坝高原似的“世外桃源”。或者说，在她的画笔下，高原绘画有了另一种可能。一个红色赤子从高原走下来，回到一种大地本身的诗意抒写。大地，色彩，叙事，时间。这是属于她个人的人生时间，与生命叙事。也是我们的。即使是断史，那也是我们的山川。赖以为生的山川。在一场残雪后，我们，蜉蝣般的我们，唯有第二次降临。

大唐与卓玛。

——因而，日夜兼程，风雨无阻。

《吉祥·阿坝》之三 80cmx100cm

《静谧阿坝》之十二80x120cm 2010

作品参展：

全国教师优秀作品展(北京)；      四川油画展(成都)；

95成都油画邀请展(成都)；    重庆油画展(重庆)；

纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展获优秀奖(成都)；

韩国汉城龙山国际美术交流展(韩国)；中国艺术博览会(北京)；

中国北京国际艺术博览会(北京)；    走进湿地\四川美术家写生作品展(成都)；

阿坝高原当代油画展(成都)；  劫后余生-杨瑞洪·大唐卓玛油画作品展(成都)；

他们来自汶川\杨瑞洪·大唐卓玛艺术展(北京)；

走南创北\新春当代油画七人展(北京)；不屈的脊梁\512汶川地震四川美术作品巡展；

云朵中的祈福\512周年祭综合艺术展(北京)；   成都浓园国际艺术村年展（成都）；

汶川记忆-美术、书法、摄影作品展（汶川）；

2009震撼中国艺术风尚美术作品展；（北京）

2012高原·高原-中国西部美术作品展油画年度展；（西安）

2013四川文华奖美术作品展；成都浓园国际艺术村年展（成都）；

2014美好家园·四川省油画、水彩作品展；图像共生·中法艺术家作品交流展（成都）

2014 艺术牧民·艺术生活-绘画作品四人展（成都）

2015共鸣·中德国际艺术六人展；美好家园·四川水彩油画展；

2015 纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年四川美术作品展；

2015 雪域意象·卅年传薪-阿坝师范学院师生美术作品展（成都）

2016 筑梦·2016—首届写生中国女画家联展（北京）

2016 视觉消费·第二届南京国际美术展平行展；

2017 第二届全国师范大学美术学院油画名师作品邀请展；

2018 绘·江南-全国高等艺术院校汇聚展；

《藏风景·吉祥麦尔玛》120cmx180cm 油画 

 作品发表：

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《西域遗梦》 油画 45cmx60cm

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