水墨游戏中鲜活的原创意识 ———走进赵华双的水墨世界

文/杨建国 

    走进赵华双的水墨世界，不仅为其作品所散发的审美张力所感染，也为其流溢的艺术才情而叹服。一种方正、一种静穆、一种苦涩与淳朴，满目是画家对无尽山川的眷恋，对沧桑厚土的钟情。在线的约定、墨的淋漓和色的虚拟构成中，隐喻着奇思与遐想，赋予峰峦沟壑以诱人的艺术魅力。

秋水无言

    赵华双是一位温文而雅且颇具艺术潜质的青年画家，他的创作激情并非惊世骇俗的装腔作势，而是直抒胸臆冲动的烈焰。一幅幅画作，将心中的遐想与自然之景复合为各种图式结构，释放出与天地共呼吸的浩然之气，形成心灵化的艺术形象。综观画家之作品，笔墨心迹浓重，皴线削繁从简，显示图饰节律，渲淡之中饱含一缕生命的神韵。突出印象是作者以现代感知方式昭明灵觉，对高迈的结构形式给以最大关注和审美追求，尤其是对笔墨语言的分解、组合与嬗变，在空间构成上增强了原创意识，融入了鲜活的主观精神。画家“仰视宇宙，俯察万类”，关照的是节奏化了的生命形态，心随天籁，以心造境，以手用心，墨随笔施；自由自在地把握大意象、大理念、大思维，力求达到障不在目、画可从心的境界。

溪山云起

    中国画讲究道、艺、技相通，情、理、法相融，识道者意远，善艺者畅神，通技者尚律，情真则明理，方能“有法之极，归于无法”。把握大意象，无疑是指画家的心像而言，即超越自然造化，游心物外“虚静澄怀”的风神骨气，它攸然闪现，稍纵即逝，与画家内在情绪的起伏节奏相一致，唯有神情贯注，不知然而然，方能捕捉的到。所谓大理念，无非是画家从本体论角度出发，为追逐“天人合一”和乡土气与书卷气的融合，而借用“万法归一”的佛理和道家“道生一”，“一生万物”的理念。至于大思维，我想是画家为了不与别人雷同也不与自己雷同的一种反思维。要想不雷同，一扫时习，必须反思维，思维模式从具象思维向抽象意味的审美情趣异变，从形而下向形而上升华，从观照自然向观照心灵转化，进而步入畅神尚韵的表现之路。

雨过溪山

    现代感知与视照方式使赵华双的画面结构增加了视觉冲击力，理念与思维的进一步确立使画家的结构意识逐渐强化，侧重追求二维与三维空间的平衡，画面的深度空间被平面挤压，使空间表现纳入平面秩序，增强了主观精神与本体意识，留在作品中的是意象化了的生命形态和真情实感。

云水萧索寒

    审视赵华双画作的发展脉络与断限，不难看出随着作者学养、境遇和审美趣味的变化，而出现的不同面貌，也不难发现他是一个内敛中含激情，文弱中见活力，师古而不泥古的开放型画家。他似乎对自己永远不满足，不断更新自己的画风。他懂得一个艺术家成熟的标志是形成独特不倚的艺术风格，要达到这个目标路漫漫而修远。他不断拓展自己的艺术视野，力求与时代和画界的发展脉络同步，这种极富远见的发奋精神使他免除平庸之风的侵袭，攀升自己的艺术之旅。他为自己铺设的路子很宽，既有严谨的力作，也有戏墨小品；既有雄浑纯朴的山水，又有柔媚玲珑的花鸟；既有生活原型人物速写，还有疏林荒径隐士与危坐谈禅的高僧临品。画家一边直面现代生活的体察，一边徜徉于传统艺术的观照之中，让古典和现实题材互相映衬，互为关联，把历史和现实所展延的精神文化激活。传统在这里转化为当代的视域，使画家的灵性幻化出民族艺术的精神品格。这种品格张扬一种人性的完美和自由，使画家坦诚与时代对话，在对话中创造，在对话中新生。

赵华双作品

    画家赵华双的水墨世界已经显现出鲜活的本体与原创意识。今后，凭借他的才气和求索精神，就一定会以真率之笔辟出属于自己的个性艺术天地，成为强劲的水墨高手。

        中国美网（中国美网新入驻艺术家赵华双）

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