陈雨光《中国花鸟画的历史取向》（下）

优秀人民艺术家 中美协理事 博导 李魁正《新姚黄系列·金丝冠顶》60×97cm(《视错觉》封面）

欣赏：姚黄昔立洛水兮，有宋当风；金丝现又冠顶兮，没骨为宗。

没骨画，自凹凸花而至姚黄冠，是中国画发生史重要的一脉。优秀人民艺术家、博导李魁正教授曾这样强调：没骨画是中国绘画艺术中不可缺少的组成部分，它萌芽于南朝梁，形成于宋元写意及写真画兴盛的时期，尽管历史上不乏有徐崇嗣、钱选、孙隆、恽南田等诸名家，但是没骨画的光辉一直被院画和文人画所掩，没有得到应有的重视，在新的时代，重新认识没骨画，使没骨画在全球化的今天发挥应有的光彩显得至关重要。为艺术而历史的李魁正，之所以具有书写者的价值，就缘于他步入历史时，“谢绝了虚荣，选择了革命，并用心灵书写向往生命的‘有我之境’！”这是笔者在《把握历史与未来的关节点－再论李魁正》（请参见《李魁正画集》）中提及的：艺术家是在用没骨引领时尚的辉煌时刻，藉泼绘扬弃了既得，选择了超越，为了中国画的根本，迎向新的曙光。有感于历史的生命，就有感于魁正兄对基准的向往，对自我的超越。 凹凸法是中国画根本之法。还有什么能比蔑视定势选择科学更具美感，更具真理的蕴义！

花鸟大家 李魁正《板桥笔意》41×43cm(《视错觉》P61）

美 的 选 择

中国花鸟画的历史取向

陈雨光

（下）

（陈雨光美学专著）

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹“诗词曲/书画文”的超越时空神圣的崇高。

花鸟大家 赵梅生《郁金香》（此帧创意入选第八届全国美展·《视错觉》P5）

中国花鸟画

移生动质 穿枝插叶 人事关怀 精神遐想

——陈雨光

艺术大师 袁晓岑《元曲三百首书画集·张可久[落梅风]》68×68cm(憨牛居藏珍）

古直远道上一路走来的花鸟画，藉稷草崇拜、风骚文典、竹林精神、乌呜意象，己历历万年，三度陈仓，历史更向住新的创意空间。

中国花鸟画演绎的四度坐标、是由被称作近代四大家的徐悲鸿、齐白石、潘天寿、林风眠标定的。

中国画演义到晚清民国后，中国花鸟画凸显了独占枝头的自我感，这是很值得研究的一种存在。决定这一现象的是《马关条约》后中华被折断脊梁的殖民化。

当时，历史与哲学的社会现实是：

殖民、买办、汉奸、割据、军阀、分裂、启蒙、抗争。

政治殖民买办汉奸化后，文学艺术不可能独善其身。

我严肃指出：今人眼中一些学高八斗的民国大师，本质不过是殖民化资本捧乐的汉奷文化买办的代言，如同现今，言必洋精一样，充其量是西学普适的跟屁虫——精致的极端利已的殖民文化的买办精英。

一些习惯离开背景空谈的人，对这种“艺术外”的分析可能十分不习惯，但决定形而上的基础若不明确，所谓的认知只能是荒谬。

国画大师 岑学恭《元曲三百首书画集·贯云石[清江引]》68×45cm(憨牛居藏珍）

本质的变化，是延续了几千年的文化认同论，不再成为“存在”的哲学本体。

以辛亥革命为精神的伟大孙中山，是唯一提出“国家本体论”与“人民本体论”的哲人。可惜，他的理想，至北上时，已人近黄昏，遗产，并没传继给有历史格局和哲学高度的“第二个——孙中山”，中华民国史，在最有希望的时刻，终因缺乏历史的“时代整合人物”，而遗憾、悲哀。

清末民初的中国画坛，在家国动荡的背景中，首冲的便是习成千年的以自我为中心的书斋文气。缺少自尊，却思古为梦的自以为是，在严酷的血与泪面前，肯定没有出路。以诗入经的想向，在西学东渐中完全丧失了拼力与信仰。可以说，以“介子园”为学的故步派，与海上、京门、岭南为风的新潮派，展开了前所未有的较量。

断了脊梁无法直腰的文化本体论，至西冷吴昌硕金石刀顿的气节再现，中国胸度终在花鸟枝头又见纵横，这一少有的梅兰精神，打足了大江南北的意趣兴致。

在以诗入经的古道上，我感知，因西学东渐而引发的音乐性，对花鸟的呜唱也起到了十分重要的影响。

《美的选择》指出这样一个命题：取向浪漫的近代运动，因开门传教，绘画的音乐性，成为一种启蒙。只是，这一研究，现今能深入的人，为数了了。

我尝试写过一些文句，现想概括一下，作为意引：

以诗入经的古道承传，范式，莫如“诗三百”。

孔子制典——诗三百，诗乐一体，尤其是“颂”，诗乐典仪，国家气象。这是规制为礼的精华。春秋后期到战国、秦汉以降，直至现在，几乎所有对《诗经》的认识都建立在脱离“咏唱和声”的单文之上。诗乐分离，是重大变故，经面对的是赤裸的文辞，诗与经这双方均遭藩篱，甚至偏差。

花鸟大师 娄师白《元曲三百首书画集·商正叔[天净沙]》50×90cm(憨牛居藏珍）

这对绘画，影响深远。以诗入画，文辞补壁，乐韵礼制全失，这已不是说诗经为“典”的规制本体。因为在春秋制典的规制中，诗与乐一体无分、一体为文。后礼崩乐坏，诗乐割裂，才有了以文入画，文辞为彩的演义。

前已提注，有明徐渭，是第一位注重音乐舞蹈性的艺术家。但恰如《美的选择》一再强调，真正在艺术中取向音乐的，是发端于法国的浪漫主义运动，特别是垂向复调乐式的绘画发生，只有关注中古、开放、自由、情调的表现，才可言，县有真正音乐性平面艺术的诞生。

当今大家 冯霖章《元曲三百首书画集·无名氏[快活过朝天子四换头]》64×63cm

(憨牛居藏珍）

这是平面艺术，由雕塑性向音乐性转变的重要取向。《美的选择》在研究中指出，绘画艺术只有注重舞台咏叹式的节奏、旋律、和声、共鸣，而不单是体积、投影、线条、色彩，

只是，风骚传统被人文割断了。现想考据，都极难。所以，我非常慎用“浪漫”二字，因为，我国从古至今，从没发生过有科学意义的取向浪漫的文艺运动。这是被二百五美史盲歪解的阶级斗争的一种范式，而不是作为艺术的取向。限于篇幅，我只能再次明确。

简单地讲，中国花鸟画演绎的四度坐标，就在这样一个背景中开始编识。

1918，北京大学画法研究会成立，这是继翰林图画院的又一盛举，其要义，是首次提出以美为育的教学纲要。面对当时的中国画现状，年仅23岁的徐悲鸿，一针见血地指出：陈腐颓败，奋起革新。

改造中国画，自此，成为运动。

《美的选择》以为，千年中国画的超稳形态，因五四运动的西学东渐，开启了新的破题。鸦片战争和五四运动，使中国人的思想习性发生了根本裂变。若重新审视三大传统背景空间，我们会看到一个由古典型向近代型的过渡图像。这是一个在中国发展史中政治、经济、文化以及社会生活最全面、最深刻、最剧烈的转型期，是一个“数千年未有之大变局 ”，是 “不以道德论英雄，以推动时代进步论英雄”的全新视角。

癸卯学制与与两江师范的开启，意义非凡，美术有史以来成为科学意义的“学科”。这是艺术首次由经学到科学的分离。

美术类的公派“留学”，亦成为政权人才战略培养的意志。这对于先留日、再留欧的徐悲鸿，是他人难以想向的机遇。当十数幅作品入选法国国家美展，且以素描横空画坛后，徐悲鸿成为中国现代美术开创者和奠基人。

徐悲鸿的论战结果，是徐氏体系成为“教课书”。中国画的讲堂，终于从“介子园”的藩篱中走了出来，让“地平线、高光、体积、阴影”成为范式。

花鸟大家 国务院特殊津贴授予者 于长胜《落霞》82×80cm（《美的选择》P381）

1928，近代中国美术史的重大事件，是徐悲鸿出任北平艺术学院院长，并起聘备受争议的齐白石为教授。一石千浪，白石横空，齐派花鸟，不再独立书斋，而是屹立殿堂，拥有平台，他提出似与不似之说，将传统文人画的美感情趣转向移位，用简、朴、拙的特殊范畴开辟了一个平民化、世俗化、民族化的艺术新天地。建国后任中国美术家协会第一任主席，中华人民共和国第一届全国人民代表大会代表，北京中国画院名誉院长，……。齐白石因平台而成为世家，成为至今仍能左右定势的话语。白石老人的花鸟意义，一言难尽，有兴趣的，可参照拙著《大俗下里巴人 大雅阳春白雪——白石衰年变法论》。

在此仅想做徐齐比照。徐占尽天地人，属全教大的格局。齐则单于国画，无教学体系，案于画斋，故此，格局偏峰。

林风眠对四度变法空间的影响，更大是教范，虽然较徐缺少体系型的教学构建，但林的先趋影响，也属顶格。

就花鸟画而言，定立四度变法空间的天格者非潘天寿莫属。他能写画、立说、授教，1926年的出版《中国绘画史》，且兼任多校教授，中国美协副主席、浙江美术学院院长，这，让他齐身“有学说体系”的格局之中，这在当时画坛，数凤毛麟角。

潘氏因立画、立学、立教，在四度变法的空间中，影响巨大，除徐氏，尊为右者。

从变法空间看，这一历史格局，徐氏占尽天时、地利、人和，尤其是立学与立教，是全方位、整系统，贯时空，既使今天，仍无人能比。

在《美的选择》眼中，中国画因鸦片战争、五四运动、西学东渐，恪守千年的超稳态格局，一变四方。重要的发生，是门派与科学的分离，画法——形而下，成为美育的“教课书”，笔墨基础，不再是角色程式，而是“综合课表”，绘画，自欧洲第一次与哲学大分离后，中华也进行了第一次具有决定意义的分离。

也许，徐悲鸿实践的改造中国画的系统运动，自1928起，至今并未完结。四度变法的影响，空前巨大。

四度变法的集成，是延安精神与红色经典的结果。中国花鸟画因此有了新的精神。总体说，这是一次最为强烈的政权意志的“大写意”，其深刻性、革命性、战斗性，无以伦比。花鸟精神，笫一次全方位走出书斋，用国家与革命——起来，饥寒交迫的奴隶——为口号，挥洒红色的血液，图绘向往的新生。

当政权意志，用革命，书写无产阶级的国家蓝图时，花鸟画的传统怡情比兴，演义为抗争与和平、解放与民主，虽然这是一次较彻底的无产阶级专政取向，缺乏公民性与人民性，但它发生的深刻，是前不见古人！

几乎没有恰当的语言，评说这一深刻与伟大的取向。

俱往矣！

中国花鸟画的五度变法己向空间的构造者招手，只是，我们的今天还处在一个选择十字路口的过渡时期。走了几十年，以笔墨皴擦的类素描的宣纸上画调子的模式，刚刚受到质疑，双勾平涂的传统认知也远运遗忘在博物的封存框中。西方1850取向色彩的革命，五花八门，让花鸟眼睛中的思想，扑朔迷离，不知路在何方。

我多次试图从花鸟画的起源诠释这一困境。中国花鸟画的“有我”前途是什么？

说真的，不知道。但有一点可以明确：类素描系统应当休矣！

那选择呢？

要看基础如何延伸。

这就有了问题。

中国花鸟画的基础是什么？西方色彩革命取向又是什么？有交集吗？

《美的选择》认为，中国画的传统基因，是拼贴与平涂(烘染)空间，西方色彩革命，也是取向平面，色相的分层平涂，应该是塞尚取向反动的致因。

花鸟大家 齐良迟《元曲三百首书画集·无名氏[天净沙]》68×45cm(憨牛居藏珍）

困难是理解现代性。

我坚定认为否定传统绝非现代。

我理解的现代性，是公民的社会性，道德与法的自由性，国家权力意志的主体性，传统与现实可伸展的衔接性。

延安精神的横空出世，尤其以无产阶级专政的红色经典的发生，中国花鸟画的精神暇想，有了时代性，其特点，是徐氏的系统集成者，成功完成了国家与革命、集体与命运的演义，把以“红、高、亮”为主题背景的创作，推向了一个前无古人的境况，从石鲁、关山月、于非阊、田世光、李古蝉、郭西河等等的精神抒发中，艺术看到了一种生机勃勃、百花齐放、力争枝头的全新气象。这是花鸟画集体对个人的分离，笔墨由关注自我，转向关注革命。

就是说，中国画由古典形态向现代形态的转变，笔墨不仅要有民族性，亦要有时代性，艺术教学，不再门派程式，而是科学教堂，徐氐体系的中国化范式——悲鸿奠基，具有他人不可取代的历史作用。现有人攻击徐氏奠基，是真真的美史盲的二百五，完全无视时代的选择。

中国艺术研究院顾问 齐良迟《元曲三百首书画集·马致远[天净沙]》68×50cm

（憨牛居藏珍）

如果从徐悲鸿筹备三年的新国画展算起，后来者的承前，把花鸟的精神，暇想为革命的崇高。至今，国家意志的主旋律重大题材创作，仍延袭着四度变法的红色取向，它己是一座高峰，不是一些二百五凭口水能淹没的。

以红色经典为标注的四度变法的目的是革命，结果却书写了经典。

向前的路，又处于十字路口。

中国陶瓷艺术大师 陆如《釉上彩·花鸟》（《美的选择》P399）

选择的难点，革命后的现代性如何定义。

习惯了用无产阶级革命性思考问题的现代人，对于非集体的国家公民性仍十分陌生，自由的民主，在艺术上居于十分危险的个人无政府主义，这一方面是达达取向的波普效应，一方面是虚无主义，特别是新殖民主义的颜色渗透，让人无法辨别现代公民性的范式。对此，我曾论过，齐白石是少数的人民性艺术家，而非无产阶级革命艺术家。但齐的巷弄市井的民风，更多是俗风，远没上升到经的程度，更不要说典。公民性的现代属性，是个人意志的道德与法的契约自由。严格讲，我们理解的现代自由取向，与当时英法浪漫的自由取向，本质不同，在现代启蒙上还有十分遥远的路要走，还有艰巨的臆识山峰需要翻越。

花鸟大师 郭西河《花鸟》69×136cm（《美的选择》P390）

近日，我在北京，带着小孙孙观看十四届全国美展，很失望。花乌画确实到了十字路口。目今的作画者，更多丢了笔墨，取向照片与装饰，乐好从像图中寻找肌理、且大工量地精工描制，看起来，即不是西画，又不是国画，貌于似与不似之间，延安精神讲究的我家气度没了，色彩革命讲究的拼贴空间也没了，东与西的长处均不见，只有一厢情愿随波逐流。

这是83达达波起后的最大尴尬。

否定集体意识的普适主义极端个人自由，说轻了，是美盲无知，说重了是新殖民颜色渗透。还是我强调的那句话，理论上可以探讨，实践上也可以摸索，但方向上不能达达化。国家意志的公民意识，确实是一项极侍明正的大课题。

需要看到，国家意志的主旋律指向，大的格局，仍隶属四度变法的集成意识，羽呜精神，如何成为现代的公民精神，中国花鸟画的现代范式如何精神为现代羽呜？

还是那句话:

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

书画大家 四川书协副主席 阎风《路》58×122cm（憨牛居藏珍）

中国花鸟画的历史取向，写到此，该需要一个美学层面的概况了。

我不想多言花鸟的本体论，而研讨方法论。对于前者，深感国内研究仍停留在民国的启蒙水平。我们没有康德和黑格尔，因此，没有民族本体的深刻。美学高度缺失，比如，目前一些人主张用意境感形取代美学范式，且打造中国美术史一一重回宗白华，这很可笑与幼稚。离民族本体论，十万八千里，越走越低级。

花鸟大家 高卉民《元曲三百首书画集·徐再恩[殿前欢]》69×100cm（憨牛居藏珍）

对于后者，可以说，当前的认知水平，仍停留在1910年前的启蒙阶段，我们没有阿恩海姆和贡不里希。在视觉形象的“知觉”方面，一些所谓专家完全门外汉，实足科盲和小学生。他们仍在用远离视知觉的，与造形豪无关系的空头理论，大肆骗人懵人。开口经估，闭口道德，但“形”的知觉力是如何发生的，一窍不通。这种可笑是完全用“非视觉科学”的非专业的空头深奥“吓唬”对专业本就一概不知的听众，他们越高深、越离谱，就越有“学问”，以致，他们忘了一个事实： 造像的方法论是在“二度平面中创意三度空间”的“可知觉的形性”。离开“形的科学发生”，从方法论讲，我真不知道这些“专家”在胡扯什么？

花鸟大家 赵梅生《玉洁冰清当属君》96×179cm（《美的选择》P346）

所以《美的选择》是一部重点从方法论思考的文著，它围绕的主线，是作为东方绘画的视知觉，与西法绘画的异同。

如果说，西方绘画的方法论，是“地平线、高光、阴影的光线法则”，东方绘画的方法论是“笔墨、平涂、拼贴的非光线的绘画法则”，那么，我们的呈相法则与空间理性，显然与西方不同，形性的构造原理也截然不同。这一点是首先必须明确的。

对于花鸟画的方法论，我坚持“镜象致形”的范式研究，提出“形为实之虚”的范式构架空间。

从本文论及的花鸟画发生与五度变法空间中，就方法论而言，它主要有三大脉络：

一是以风骚为诗意的造境范式。这中间的基础是“诗三百”与“辞离骚”——风骚范式，影像知觉为龙文化与鸟文化的云腾意象、羽呜意象和稞草精神。这在早期图腾研究和纹案研究中，有形性类别学，缺本体发生学。特别是远古，比如《山海经》，的呈相基因，何以为此“形”，几乎极少研究，是大大空白，以至，很难说清，我们从那里来。

二是以博物类“标志”的写意学研究。这也是大大的空白。对此，我和李魅正先生有过探讨，魅正兄与我意见高度一致，认为，如果沿着宋式美学的博物致境的写意精致之路前行，中国画可能致今是两种面貌。近日，我在故宫欣赏了终身难得一见的《千秋隹人》展，加之以往难见的宋元花鸟古卷，真的感慨万千。我想，如何国人不习性述而不著，真把博物致精的写意花鸟方法论，著为科学一一教课书，我们真有底气，在科学呈形上与西方谈经辩道。可惜，我们述而无学，终缺少一部摆得上殿堂的圣经。

花鸟大家 周北溪《元曲三百首书画集·张可久〔红绣鞋〕》99×52cm

（憨牛居藏珍）

三是文人画，方法上讲求笔墨情绪。这更多是一些知识趣味的书斋性情，书卷味胜于方法论——可以完全丢弃造型方法。无疑，这是东方的一种抽象，但小玩难担大义，比宋元前的直古精致，恐怕，不可能有相同评分。特别是时变压迫后性格偏激的“前遗”文气，在似与不似的“气愤”中，远离“形质”，偏颇地讲求书法性甚至漫画性，把绘画的本体发生是“造形”的方法论，完全脱形为恣肆的无定义的“涂鸦写意”，与宋式博物范式的“写意”，背道而驰，以致引起中国画视觉欣赏原则的极大混乱。所以，我坚持认为，涂鸦文人画是最让艺术难以说明的画种，画中有书，书中有画，致今，有类别，无理性，乱象横生。有趣的是，近几届标志性全国美展，已不见文人画，可能与当下绘者无文人，文者无绘技的现状有关。当然，要特别注释：文人画与写意画是两回事。就四度变法空间的四大家——齐徐潘林而言，无一人自称为文人画者，白石老更是极度鄙视文人画。这在新中国美术史中是非常值得研究的现象。改革开放后，有人再提“新文人画”，却始终不见代表作，反是以精工装饰为描绘的新方法论探索，占了上峰，一直成为画展主流。

当今大家 徐庆平《元曲三百首书画集·张可久[清江引]》45×62cm(憨牛居藏珍）

中国花鸟画的路，已走过上万年，从图腾的觉醒，到高贵的优美，从空寂的诗境，到苍残的苦涩，从古直的拙朴，到红色的崇高，中国花鸟画的寻美境遇，一次次演义着追求的深刻。

如今，在这条厚重的古道上，又停滞在了十字路囗，现代、公民、法德、个性，都需要对昨天做一个告别，可明天又是什么？

也许是和今天主旋律完全不一样的范式。

我能肯定的只有这一点：

中国花鸟画需要能够注释现代的美。

也许，明天会推演这样的命题：

超越

古直的高雅。

达于

平凡的脱俗。

当今大家 李蒸蒸《孔雀》137×68cm（《美的选择》P365）