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周雅玲 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展——花鸟篇

周雅玲 ·15 浏览 ·2020-11-17 10:01:35

 

前  言


身处21世纪的今天,回顾20世纪的中国美术史,在中华大地,涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家,但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等,关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇,中国画的发展方向和未来在哪里?是借鉴西方绘画,还是继续继承原有的体系?众说纷纭,时至今日也无定论。


当今画坛百花齐放百家争鸣,但有一点毋庸置疑,那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式,任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史,只有借古方可开今,只有继承方能发展,只有把历史作为参照,与历史对话,把前人作为自己挑战和超越的对象,不断的自我演进,方可自开新面而成一家。


中国画是继承和发展?是借鉴还是西化?画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名,邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展,展示他们的艺术个性和艺术成就,是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位,提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出,不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考,也将起到引领、借鉴、启发的作用,必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。


本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名;展览以线上艺术展为主要呈现方式;展出作品以原创性和学术性为前提,具有较强的笔墨感染力,强调展销结合,为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。




参展艺术家(花鸟篇)

(按姓氏排序)


周雅玲

又名桐羽、号闻莺草堂主人,四川省人民政府文史研究馆馆员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川省委统战部同心书画院研究员、中国长城书画院理事、《书法报》中国书画名师班导师、四川美协中国花鸟画艺委会委员、四川省华侨书画院常务副院长、上海大写意画院特聘画师、巴蜀画派首批影响力代表人物、国家艺术基金《锦绣传承与创新艺术设计人才培养》项目导师。


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大家话雅玲

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《月移花影上栏杆》69x69cm



周雅玲是我们成都女画家当中很杰出的一位代表人物,尤其是她的花卉,有她自己的很独特的独到的一个艺术追求和面貌。其实周雅玲我们很早就知道她,她从80年代开始在画界就小有名气了,一直就长期不懈的努力,追索自己的艺术。一个画家要确立自己的艺术风格,说简单一点就是你的符号。在这方面她能够很快的调整自己,把自己的着力点放在花卉,更说具体一点放在“清供”这个题材范围内。力量更集中,精力更集中的在这一块上进行研究、进行突破。可以说在全国都比较有影响的一个画家。

——著名画家彭先诚



《雅室》70X70cm


她不断的吸收传统的营养,从她的画里面我们能看到一直追溯到元人的赵之谦、恽南田,追溯到钱选这些人,这些中国画传统中国花卉里面很厉害的这些大师的东西,她里面透出了这些信息,而且在这方面,她也做了很大的努力,就是把环境和花卉的本身进行融合。走到她的家里面,我就感觉到其实她的画跟她的生活状态很协调一致的。古人讲就是画如其人嘛,我觉得她的生活状态就跟她的绘画一样,就是就这样经营的。她家里面所有的摆设,她摆的一盆花,一个道具,一个古玩件,她的画里面就是她生活的一个状态。但是她又不是很写实的把这些东西原原本本的搬到画面上。经过她的艺术加工,有选择的,而且很有独到的把这些静物,像屏风、帘子、桌布这些能够和她的绘画的主题融汇的相当融洽,我觉得她是在这方面应该说是很独到的。

                                          ——著名画家彭先诚


 


《凝春》27x24cm



 看了她的画,我觉得她还吸收了很多与西方的一些静物的一些写实手法,但是只是在意向上吸收了这些东西,但她又不是画的静物的那种东西。另外一个她在中国画的用水、用粉方面她也很独到。我觉得在用水方面,中国近现代很多大师都在这方面都有很多突破。像吴昌硕、齐白石等等,他们在用水包括我们四川的画家老前辈陈子庄,在用水方面都有很大的突破,陈子庄说过:“画家全靠一杯水”,周雅玲也得到这个名言的指点,我觉得她在用水方面很大胆。而且把这个水融合的很好。她画的东西像静物这些,给你感觉的就是很活鲜的,充满生命的一种东西。像牡丹这些都画的很滋润,很有富贵气。

——著名画家彭先诚

 



《剪得春光入画卷》140x69cm



周雅玲的花鸟画,已全然不同于传统花鸟画图式,她运用中国文化的若干重要元素——书法、插花、瓷器、隔栅、竹廉、家具等,进行组合,并以平面构成关系对其进行空间关系的处理,在“工写兼具”中体现出浓郁的中国文化气息氛围,这便是周雅玲的花鸟画;这是一种静谧而又温馨的图景,一种平淡而又隽永的境界,一种脱俗而又朴素的美感,一种充满内心意绪的符号空间魅力。……


在“似与不似之间”,周雅玲寻到了意象扑捉的方法,虽然,她不放弃对“形”的表现,但她笔下的“形”,也不再具有生活的客观性,那些花朵与枝叶,多在水墨淋漓之中,被进行了夸张,变形的处理,在不失其基本形态中,强调的是一种神韵、一种感觉与一种情怀;

——著名评论家徐恩存

 



《芙蓉花开满锦城》250x122cm



 在周雅玲的作品中,我们能看到多种手法在“感觉”中获得写意表现的统一,如花瓶的“工而不工”、“不工之工”与小写意的花萼、花瓣、枝叶处理,以及大写意的墨色运用,使之在多种元素与手法中,产生一种“新质”,生发出一种激荡中的平衡、丰富中的完整、率性中的温雅,进而使画家笔下的花鸟画一扫传统花鸟画的审美定势和千篇一律的“定法”,遂使作品形神兼得而气韵生动。周雅玲的可贵之处在于,她以敏锐的艺术感觉、以独特的审美把握,以及文化底蕴的充实,锤炼自己的艺术,在数年间,她大体奠定了自己的艺术取向和艺术表现方式,并据此循序渐进,匠心独运,使作品终于在精湛典雅中渐行渐远。

——著名评论家徐恩存


 


《清水出芙蓉》53x35cm


周雅玲的绘画的品质和她为人处世的个性是完全一致的,她平静如水,清淡如菊,娴雅坦然,宠辱不惊的心理素质在她的画面上都能读得到。因此,她的绘画才有了清水出芙蓉般的清醇。她的绘画融化了山水、花鸟甚至人物的因素,体现了她多方面的艺术修养,她的绘画充满了阳光般的温暖,有着梦幻般的深邃与浪漫,画面不拘泥于自然物象固有的色彩和形态,心随我动,因势利导,水到渠成,堪称气韵生动。……周雅玲善于用墨、用色、用笔,而且墨色交融,润泽细腻,温厚平和中风骨毕现 。可谓绵里藏针。她善于描绘静物花草,她面对的似乎是一个生命的群体和不同的人生,她把自己的情感赋予了这些生命。透过她笔下的形象,我们看到的是一组组唱歌的生命。她的绘画自觉不自觉地把平静的视觉审美与优雅的语言审美结合在一起,真正地使绘画变成了诗歌境界里的想象和联想,把绘画的审美格调升华为精神境界的一种文化品质。

——著名评论家康征




《采风归来一两枝》35x34cm



周雅玲很重视作品的立意。所以有人说:看了她的画就想到了宋词,想到了宋词当然就会想到苏东坡。眉山是个出人才的地方,周雅玲正好是眉山人。如果说眉山曾经出过像苏东坡包括三苏这些宋代以后贯穿中国历史的著名才子的话,那么周雅玲则是当代当之无愧的眉山才女。这不是无端把她捧得太高。她在画里应用了很多中国传统的笔墨传统的构思。特别有一种诗词的意境和内涵.这太难得了!她的花鸟画既有文人画的淡雅和笔情墨趣,又有现代情趣,结合得非常自然。另外,她的画面组合构成具有旋律性和现代感,她画中的器皿花盆等有的就是现代的,配搭得很美、很和谐。当然用得最好的还是“青花”,我们知道青花瓷是最古雅最有中国味的艺术品。周雅玲在摄取题材上别具匠心,就这一点论,在同代画家中犹为突出.

——著名画家邱笑秋




《蓉城秋花巧回春》53x35cm



周雅玲似乎很随意地选取了青花瓷这样一种具有丰富内涵的文化符号作为绘画载体,视角独到地表达了东方人悠闲从容、淡泊冲和的心境,也体现了女性端庄贤淑、雍容典雅的性格。她的花鸟画既有文人水墨中酣畅淋漓的大气奔放,又有女性手笔的柔和娴静与婉约细腻;不仅传统笔墨成熟老到,而且揉进了西画和当代绘画的一些因素,书法行云流水、清丽潇洒,与画面的意境浑然一体。在当今的女画家中,能够达到这样一种境界是不多见。

                           ——著名评论家赵子勤


忘记了是在哪家刊物上看到了周雅玲的作品,马上就被她画作中的那份清雅深深地吸引了。她现在的花鸟画以静物居多,从一瓶一花中,透出淡淡的清香,浸人心脾。她的画以墨破线,巧施淡彩,灵动秀美,不失中国画的精髓,又有当代人的审美意趣,别具风貌。一个画家的综合修养决定了她的作品是不是有深度、有想法。其实,她最早下的功夫是在工笔画上,题材也不仅仅是花鸟,山水画,人物画她也涉猎。她还非常注重书法的修炼以及创作思路、学术思想的归纳,写了不少文章。作品能够做到与众不同,能够推陈出新,不是凭空而来的。

——著名评论家徐庆举

 


《锦里芙蓉粲如霞》53x35cm



周雅玲的聪明和智慧在于,她调动了自己的文化积累,从一个独特的文化视角表现东方人那种悠闲从容的性格和淡泊冲和的心境。作者作这类水墨花卉时,看似随意实则精心地选取了一种文化符号——青花瓷瓶,形质虽则不一,图案虽同各异,但内涵却是相同的,这就是典型的东方式的人生情调。画家画这类静物时,不是依靠写生的视觉,而是凭借想象,以一种超自然的方式表现花卉的某种情态,因此带有很浓的写意成分和抒情成分。东方式的青花瓷瓶及传统写意花卉相得益彰,本身就足以令人陶醉玩味。画家实在是借助水墨花卉图式极力渲染东方式的生活情趣,着力揭示蕴含在这情趣中的精神指向,人生的多姿多彩和精神的空灵自由。她成功地实现了在现代语境中传递传统意绪,这也许就是画家孜孜以求、希望达到的一种艺术境界。

——著名画家、评论家田旭中



《素华映月只闻香》35x34cm



画家的创作从某种意义上讲,是一种神游,神游的那个世界,就是艺术世界。不过有的画家一辈子游的是别人的花园,也有人游的是自己的后花园,雅玲属于后者。它需要三者齐备,这三者是独具慧眼的胆识,精湛而又富有表现力的技巧,同时还有激情饱满又平淡自然的创作心态。雅玲在花鸟画技艺方面,有长达三十余年的苦练,既能画丈二、丈六大写意作品,又能画四尺、六尺工笔画,在色彩的冷暖浓淡,行笔的急缓粗细,构图的新奇和谐,是下了大功夫的。因此,她在饱满激情创作时,能驾驭自如,左右逢源,得心应手地一气呵成。拜读了她近年创作的数十件清供新作,是与自然艺术情感的坦荡交流,她赋予清供新的理念,新的生气,正形成新的形式与语境,这是一座温馨又绚丽的后花园。透过那一件件呕心沥血的作品,我们可以感悟到作者的大度、智慧、从容与自信。看她的画真是一种享受!谢谢了,花园的主人!


——著名画家、评论家李力知




《果城秋韵》140x70cm



艺术是一种象征,它反映艺术家在时代环境中的某种精神状态和审美认知。雅玲先生的作品有一种淡出世俗之外不与其争的味道。如果人如其艺,艺品就是人品这句话成立的话,我敢肯定:雅玲先生的艺术是一种疗伤的艺术——她创作的根本目的是为了获得一种精神补偿!……我读过雅玲先生不少文字,字里行间可感受到艺术家热衷于道家自然思想的学习和禅宗的体验,并把其所感、所悟用之于创作之中,从而在不经意间获得了一种自由而新奇的效果。她的花鸟作品所表现出来的那种孤独、清静、内敛、矜持、含蓄,一种朴素、典雅的秀美。随着欣赏的深入自有一种尊贵的气质萦绕脑际。

                              ——著名画家、评论家杨琼




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