来自瑞典的90后摄影师 Gabriel Isak 是今天我们的主角。
他的作品常以这种蓝灰的色调出现,而飞鸟、海洋、枯树、烟雾……则是他画面的主题。
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九年前,18 岁的 Gabriel Isak 患上了抑郁症,也是这时他开始了自己的摄影生涯。
通过摄影,他仿佛进入了一个只属于自己的世界,虽然这个世界在外人看来好像永远是阴郁、孤独、甚至怪异的,但他却感受到了只有自己才能体会的自由与快乐,只有在这样的世界中,他才能享受平静与开心。
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Gabriel Isak认为照片中的这些元素就象征着他自己的内新世界和无意识的状态。
虽然摄影让他感受到了久违的内心充足,但很快的,摄影却让他感受到了另一种抑郁。
不过这一次他决定与病魔做出抗争,直到他重燃了对摄影的热情。
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与大部分器材党、技术党相比,Gabriel Isak 很明显的更加注重在作品中寄托自己的情感,表达自己的状态。
他很清楚自己要设置怎样的情景,通过怎样的方式来巧妙又隐喻的表达自己的情感。
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通过Gabriel Isak的摄影,我们可以窥见抑郁的人内心世界孤独无助与彷徨。
渴望与世界的对话,脆弱地却又抵不过坚硬的现实。内心与现实的矛盾,不断在摄影中体现。
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Gabriel Isak 的摄影似乎达到了一种平衡,透露一种和谐、寂静的美。
让人忍不住靠近他的内心,去聆听他那隐约深处微沉的心声。
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Gabriel Isak :“今年我学到的第一件事是,没有结束,只有一个新的开始。”
就像《亲爱的安德烈》所说的:生活是抑郁的,人生是浪费的,可如果拉长来看,却是在抑郁中逐渐成熟,在浪费中逐渐累积能量。因为,经验过压迫的人更认识自由的脆弱,更珍惜自由的难得。你没发现,经过纳粹历史的德国人就比一向和平的瑞士人深沉一点吗?
摄影让 Gabriel Isak 最终走出抑郁症,并延续了自己的创作风格,继续通过摄影走进自己的内心,也通过摄影与周边世界产生对话与联系。
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