陈斌看到了什么？第二章： 元始天欲

陈斌看到了什么？

（陈雨光美学专著作品）

陈雨光

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第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

     陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉：中国画的基本格局》；书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》作者集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，定义且回答了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的美学理论家和艺术策划家。基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在《元曲三百首书画集》的工作中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大师和大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的崇高与神圣。

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《陈斌看到了什么》

目录

（陈雨光美学专著作品）

如果我的画框能悬挂精神，一定是理想与浪漫的追求。

                                      ——陈斌

 陈斌《亚麻工笔设色·性-命》114+140 cm

第一章：  亵渎神明

第二章：  元始天欲

第三章：  野兽之恋

第四章：  自由浪漫

第五章：  眼球生思

第六章：  理想当歌

第七章：  龙飞凤舞

第八章：  螺旋纹案

第九章：  般若我心

第十章：  寻找陌生

第二章：  元始天欲

性——那一自我满足的欲望，是人类最根本的激情，是引导我们最根本的力量。

                                                     ——休谟

性 与 欲

画室中的陈斌

我最新的研究发现：艺术的一切努力都是创意毫无使用价值的奢侈。

也许，这张照片讲的就是我的这一奇怪命题的故事。

这是上个世纪九十年代，我与陈斌聊天时，留下的一张挺有意思的照片。

35岁的画家，在一个女性人体的创意背景中，停笔，眼光凝视，努力地寻着什么。

他，一位年轻艺术家，看到了什么？

美？女人？性与命？还是欲与生？

这又要说到理解艺术。

从后来的发展轨迹看，我认为，1993年，35岁的画家，发现了1905年的巴黎秋季沙龙，在一群野兽中间立着的一位真正的艺术家，同为35岁的——马蒂斯。

我总讲，理解陈斌的创意，必须从元发范畴理解美的元义发生。

极力想冲破风格困境的陈斌，在野兽的马蒂斯身上，发现了艺术——美。

美是什么？

若用《性-命》这幅优秀作品来揭示答案，就四个字——元始天欲。

甲骨：性即为生，命根于繁衍崇拜。女性的生殖，艺术为欲、生、乳、养的神奇，在元义自觉中具有超然的象征意义。考古界没法推翻一个至今无解的困惑：为何艺术神衹会发生在女人身上？女神象会让一个超然的裸体，在父族社会发生后，仍然成为美的崇高，爱情、美丽、胜利、自由，等等，人类核心层基础性的意识范畴，都美术为女人裸露的形体，无论是远古岩洞，还是现代小屋，赤裸的占有，从未缺乏艺术的亲睐。不穿衣服的女人，成了从古至今，美术主题的基础选顶，能留下记忆的大师，在女人和裸体上所显吐的偏好，超过任何其他。定向女人，几乎占了金部美术史视域的一大半。其中，最有名的，用美术史来绘画的，非马蒂斯莫属。这位不甘寂寞的叛逆，用野兽的力量，歌颂性的伟大，成就了马蒂斯的我之独有。他用《生命的喜悦》，让艺术尽情地表现了性的舞蹈。

同观陈斌，他的《性-命》，不也是生命舞蹈，不也是欲望象征。一个原始、粗犷、扭动的表现象征，其哲学意义，若同《舞蹈》，若同用象征表现生命空间形而上的象征。

如果说，野兽是元始、粗犷、扭动，《性-命》的精神，也是哲学的深刻。

因此，我再一次强调：欣赏陈斌，从创意角度讲，是一种哲学的奢侈，因为，它触摸的是美。

美是什么？

至今，无人能用眼晴把她看透。好在，己有三个人，代表了三个不同时代哲人的眼晴，他们是：苏格拉底、黑格尔与康德。这三个用毕生精力书写美学的先贤，其实，都在探索一个问题：为什么毫无使用价值的艺术，具有奢侈的价值——美。历史上，那个断了双臂却完美无瑕的《维娜斯》，为何会引发金钱的嗅欲，乃至国与国之间的战争？

这，就是欣赏的奢侈。

优秀的艺术家，之所以被欣赏，是因为他不是在创意赏心悦目，而是在创意价值，即揭示：为什么一件艺术品，没有使用价值，却有稀缺的欣赏价值——美。

我一直坚信，这是一个启今为止的谜。还没有人能够破解。

似乎，马蒂斯用现代野兽的双眼盯着的现代，是当今？却不知，野兽的双眼是在用艺术回朔远古，他在塞纳河的历史空间中，溯望提香与安格尔；他努力地在问，美是什么：

远古洪荒的时代，

原始狂野的质朴，

篝火燃烧的祭祀，

沙达那热情欢快的氛围，

——更深远的意义，更完整的人性。

这，

就是马蒂斯眼中的美的现代。

马蒂斯《生命的喜悦》

陈斌的眼中，也有美的现代：

热烈的色彩，粗犷的线条，丰富的想象，执著的追求。他也在若同野兽般地回溯原始，他呼喊，他追问，他虔诚地祈求：

美啊！你在那里？

艺术家的画笔在广宇上跳跃，像彩云，像星流，像日出，像波涛。

像在回声：

美，

你在这里！

看，

画笔已告诉了：

那里有三元共生

——性与欲、巫与仪、爱与恋，

那里就有美。

从这个意义讲，陈斌创意的，是三元共生的美的范畴，是元始天欲的风雅颂。

性与欲

性与欲，是致生美的第一元。

毕加索在看到马蒂斯《生命的喜悦》时，一年多没有话语。他沉默了：不可思议，野兽竟否定了保罗·希涅克的点彩？当时，只有极少数的人，才知道马蒂斯看到了什么。而主流的眼中，却是迷茫。35岁马蒂斯的沙龙境况，不用问，肯定遇到了众人的一片白眼。在骂声嚣嚣中，只有一个人的慧眼，让他从钱包里掏出钞票，取走了两幅作品。若同毕加索，幸运的购买者，发现了孕育生命的新大陆。 

35岁的陈斌，也在想象野兽的力量。

那时，大陆的欣赏水平，还停留在安格尔前时代，甚至让我当时激动无比的雷诺阿，都极少被人称道。野兽被嚣嚣为怪异的叛逆。

陈斌显然是怪异的叛逆。

他看到了什么？

看到了野兽身上的灵光，这灵光让他创作了我至今都为之热血的作品——《草地风·夏》。你看，虔诚与祈求的女主人公，空幻为扭曲、飞动、申展、变型的性与欲的象征，生殖的意义，被艺术为创意的赋、比、兴，她直露、粗野、白陈，可谓典型的比兴之赋。这种为说新诗溯原经的描述手法，像极了马蒂斯，用性的原始意义深刻性的现代意义，激荡创意的欲望，认知美的发生。

 陈斌《草地风·夏》70+40 cm

陈斌的风、性、欲、命，发源于马蒂斯的，越原始越现代。这是年青艺术家，用美的寻觅书写艺术的价值。那激荡的欲望，飞动的情感，是在用刀笔篆刻美的元始之赋。

我在《美的选择》中指出：中国美学手法，非赋比兴，中国画的手法，也非赋比兴。陈斌《夏》的比兴之赋，意为直赋，象为比兴，高格在于一个隐字——气势铺陈、比显兴隐。不同在于神隐与逸隐。而《草地风·牛》

之隐——价值，兴大于比，起兴象征，比兴绕梁，言外、韵外、味外、弦外，兴音收处，象征哲义。这是陈斌的第一美感。笫二，是黄钟大吕。《性-命》直赋慷慨，性为兴也，命为比也，性命为慷慨赋也。这种工笔写意，重彩书运的艺术手法，若同马蒂斯，热衷于鲜艳浓重的色彩，像若直接从颜料管中挤出的性情，大刀阔斧，以直率粗放的笔法，创造出强烈震撼的画面效果，充分显示追求血脉表达的表现主义倾向。美于三元共生，感于三法（赋比兴）共陈。这是于诗经见文章，于神逸成笔墨的“现代/原始”论，是真学问，真性情，真求索。美哉陈斌的第三，是多彩蕴白描。赤裸的直吐，化为丰富华丽的排仗，文之精神，气之飞升，若习《落神》之曹植，似仿《秋声》之欧阳，慷慨当歌，直吐肺腑，用比兴手法蕴隐赋，大赋隐于比兴，白描藏于重彩，意笔成于工制，创意的修辞，横添了非常的艺术感动。

陈斌

在《性-命》中溯本觅元，在《夏》中刨根问底，在《牛》中探路言道，是艺术的深刻。

而更深远的意义，更完整的人性，又该怎样表现？说文表字告诉我们：性是天然萌发，本能欲生。元始天欲就是把美特征为图腾化的表现。

世界美术史揭示，性与欲的图腾化，是人类所有美感发生的基元。没有其他。

人类生产实践的最大觉醒，是性的觉醒；人类艺术发生的最大觉醒，是欲的觉醒。当“性/欲”成为欣赏的最大奢侈，性感便成了欣赏的对象范畴。而第一个把性与欲化意为美的图象，是公元前三万年的《劳塞尔的维娜斯》。

陈斌在《劳塞尔的维纳斯》前沉思。

3万年前：劳塞尔的维纳斯

这张 45 厘米高的图像，是一位会生育的女人。她拥有丰满的乳房、腹部和大腿、外露的生殖器和一个不明确或被侵蚀的头部，似乎有一头长发。她的左手放在她（可能是怀孕的）肚子上，她的右手拿着一个看起来像大角的东西——也许是古代水牛（野牛）角的核心，有时也被称为“聚宝盆”。角核上蚀刻了 13 条垂直线：虽然她的脸没有五官，但似乎指示了核的方向，也许是在看着它。线刻而成的是硕大而丰满的乳房，宽阔而结实的臀部，圆润而弹力的腹部，以及女性长长的头发。更富意味的，是维纳斯的左手轻轻抚摸着隆起的腹部，右手则高高擎着一只象征雄性的牛角，使祈求人类生命繁衍的观念意识更为直观和明确，并且也使人们窥见到人类在进行生殖崇拜仪式时的庄严与神圣。

图象前沉思的陈斌，在三十年后的某一天，终于用象征持有象征的反思，画出了本书封面《草地风·牛》，两性激烈的交碰，似极了野性的神圣。画中可透视米诺斯人对女人与性欲的崇拜。掌管生育的母神，一个女性的动物主宰，一个城市、家庭、收获、冥界的女性保护者，等等。这是同一古典女神的现代表现，艺术的激越飘扭，显现为原始的蛇、鸟、罂粟，或一个头为某种动物的图腾，亦可视为这一女神联系着的“撼地者”；而一个由牛和太阳代表的男性形象，似乎在讲述每个秋天死去，下个春天复生的故事。这些著名的牛头人身的米诺陶的联想，让现代不单体验纯粹的古希腊的男人与女人，也体验诸如小亚细亚、古埃及的鸟头或带鸟面具的男人与女人。

《性-命》与《牛》，呈相的引思入深的与众不同，是艺术家首先解说的图腾——母与性的图腾。为了表现图腾的崇拜，画面呈相为具有引力的深遂之光，牛成为性的化生，它涎育在光感的最聚处，母的张力，让性的图腾泛化为生命的火焰，它强烈地、逐层地扩展，而每一层级的奔牛、拓牛、耕牛，在生命之火的催动中永生。真正的打动，是光线到色彩的转换，火焰状构图、对比色、无限大胆的生命之白的诞生，让人仰视母的伟大，性的崇高。

多么可贵的思想，他构架了一个中心，所有的美好都围绕这一中心，中心的孕生，将生命的意义，通过火热，向广宇扩散；同时，这又是有意义图形的诞生，它用层级拼贴、几何变形、基色对比，让一切都图腾化为打动与敬畏，生命的明亮，心脉的火热，向往的美好，化汇为乐声的放颂。

浪漫丰富深刻的陈斌，让我也在《劳塞尔的维纳斯》前沉思。

肉欲占有象的考古发现，令我极为反感“美是非欲占有的欣赏”。这一概念，是对肉欲占有神象出现的无视和无知。古远的充滿肉欲的维娜斯，之所以神象化一一艺术，就因为人间的神往，想象天间的神化，无论雅典娜还是阿波罗，都是占有肉欲的力量神圣，天上的裸女是人间裸女的理想，而占有，对女人与性欲的粗暴的肉体占有，就是天上肉欲的元神欲象。最古远的理想一直成为最现实人间的神话。从古至今，女人的裸欲占有意识，本质上，并没有发生根的改变。占有肉欲，成为古文明无一例外的美的发生基因。否则，神祀现象的标志性象征，特别是权力的拥有象征，就无法解释。

也许有人说，这是不道德的，反文明的。可历史书写者，是用肉与力、血与火的笔触来记述文明的，并且，这一文明——艺术，又早于了文字几万年。我在《神圣的高贵》中，基于战争、掠夺、占有、欲望，对美的起源，有过论述。我说：血与肉才是元始的向往。千万不要把残忍和兽性排斥在美的基因进化的范畴之处，恰恰相反，它是精神起源的第一动力。英雄社会史（绝不能单单用美术史）告知我们，古希腊的人体美，不能完全用“美好”加以形容。在那个杀戮时代，在那个被称之为神祇与英雄的时代，那种给我们感受到的美，愈是野蛮、残忍、血腥，或称：野蛮美期。艺术是高贵的远古的沾满血腥的神圣。

血染的神圣，正是1991年的《草地风·夏》，是2021年的《草地风·《牛》是《性-命》。

这是三十年的历程。

三十年，陈斌干了什么？

他在求索。

他在问：高贵的美啊，你在那里？

艺术家自信地从十字路口迈出，并且这一迈跨，就是三十年。

三十年的艺术，

苦苦寻觅，

什么才是原始天欲的象征？

这，

就是作为追求价值的陈斌！

还让我慨叹的，是1985年的中国美术变革。当伫立于十字路口的年青艺术家，向前探望希望的曙光时，并没有被左右美盲的噪音干扰。他慢慢地体味马蒂斯生之欢乐的意义，大胆地用色彩拼贴，张扬出一个与当时格格不入的《小屋》。这幅六年后问世的作品，绔张、变型、扭曲，巴洛克时代即视为革命的元素，被不甘心的年轻人组合成一个浪漫与理想的交响。

我特别欣赏他不入流的三十年。

因为，在我眼中，启码有一位中国的艺术探索者，用坚定的追求，认真地在书写一份不从众、不入流的中国式浪漫。她不合闺淑礼仪，却时尚理想；她不遵院规庭训，却自由浪漫。

陈斌的理想与浪漫，像极了马蒂斯。《生命的喜悦》在于生命意义的发现——本体选择了性与欲。而发端于草地风的《性-命》，也在于直书大美为性的深刻——发现本欲中的生命。

我从来不认为美是羊肥。甲骨之美，己否定了这类猜测。从发生学角度讲，美的象征必须持有美的象征。真正让美成为概念，必须有一个哲学的发生过程。我的逻辑若能成立，当美成为欣赏的范畴前，美的象征必须持有美的象征。三万年前的维娜斯就是一个艺术史语，她代表了一个艺术的发生，元艺术于对美的元欲望的发生，是欲望象征的出现，当性成为饮望象征持有的欲望象征时，欣赏就具有了元始神化的意义。无论是维娜斯手中的聚宝盆还是玫瑰花，无论是牛角与太阳，象征，都成为人类的庄严、神圣与渴望。此时，对性的占有并获取，成为美的元始天尊。最早的自觉，是对女性繁衍器官的崇拜，女性本身成为象征，且成为象征者持有的象征，基此，美才成为欲的渴求，成为艺术的元始天尊。

陈斌《风祭之三》31.5×62.5cm

能繁衍的女性，是家的起源祈求。家是什么？是性的交集空间？不完全。为什么她会早于私有制——远期于私的存在？艺术在时空发生的交汇点，似乎在揭示，性是私有化演义的前提。当然，这还是不够。如果没有对性的强烈的占有欲，人类今天所能欣赏的一切，也许就失去了基础与动力。美恐怕既发生在家欲的极为强烈的渴求之中——性的吸引、室的祈求、庭的枝繁、夙的期许。美感在人体中被艺术异化为一位书有女性符号的她。当“她”象征了直接、简单、深刻的哲义时，远古的性与欲、生与命，便升华为一类艺术的体验，人们称这个独特的哲学范畴为美。

部落经济的远古祈求，让能生的女人成为性神，是美感早于文字的文明。一旦艺术把性欲图腾化为象征特征的象征，美便成为范畴。她是一切艺术品创意的本源。

启今为至，人类所有的艺术动机，无不若此。正是这一世界美术史的发生，才让裸露的女性，成为艺术的永恒。

陈斌《小屋》版画37x37（获天漄杯国际美术作品大奖赛二等奖）(憨牛居藏珍)

1992年，陈斌让裸露的女孩成为艺术，著名的《小屋》，获国际美术作品展二等奖。这是我多次提到的一幅小小的尺寸却又大大感人的作品。欲动的，野性的，青春的，追求更为主观和强烈艺术表现的，是一个小窗中裸露的姑娘，姑娘那双任性的眼晴，像极了时代的目光。这，应该是五四以来，中国姑娘第二次具有意义的精神投射，你看：那动人心魄的双眼，极富性感的双唇，充满魅力的双乳，溢欲弹性的双髋，更有时尚的发型，健美的大腿，粗狂的笔触与大胆的色块。

她是青春的，向往的，愈是时代的，开放的。作品特别注意线条和色彩的表现力﹑不受任何程序束缚，用一种富于表现力且意味深长的方式，将黑﹑白、黄、红并列融汇。

要真正理解这件优秀的艺术品，我们需要从更深层次理解艺术的发生。

在精神森林的蒙芽阶段，元始艺术早于文字，文明从岩画诞生。如果说劳塞尔洞是文明的元生期，一个有趣的史学现象，吸引着后来者：无论非洲、亚洲、欧洲、美洲、澳洲，元期文明的早发阶段，多与猎人、牧人、记亊人、社会人有关。人类童稚期的精神，发芽于光明、温暖、润泽和生机。在部落经济时代，这种精神萌芽，一个重要标志，是屋居文化取代了洞居文化，屋居的神明，无疑是能生育的女人。河姆渡的干栏式小屋，半坡的人字型草屋，是先古的标配，而象征是，屋室是作为艺术的建筑文明的萌芽。而艺术的远古神明，无疑是屋室女主，因为，她是能生育的神奇，在部落繁衍的意义上，性欲/生育，艺术为神圣。

这是《小屋》的意义。

在这么深远的背景中，陈斌尝试着对性与欲的裸义触摸。艺术在艺术家耳畔轻轻地说，记住，要把画笔学习的心运自如，你不仅要面对一部厚重的历史，更要面对创意路程的艰辛。

那时，一个事件，深化了陈斌创作《小屋》时的信念。这个亊件是，毕加索来了。

几十年后的今天，谁来了，很难引起舆论批判。但当时，主流媒体认为妓女不应该成为艺术的引入。话要回到1907年，在马蒂斯面前，沉默了许久的毕加索，身心受到了强烈刺激，他意识到，应有艺术的责任，需要创意，得认认真真地去重新书写那个古老的范畴 — 性与欲。

有一天，毕大叔终于找回了自信。强烈的占有欲，让同时代的他，对马蒂斯大为嫉妒，发表了著名的《亚维侬少女》，立体主义，从此诞生。这一刻，美术史的赛道，来了一个大的转弯。但在当时，这福画，除了毕加索的几个老朋友，公众都不喜欢，直到到十几年以后，才被人认知。又过了几十年，它才来了，来到了饱受批判，至今仍没有几人能真正看懂它的大陆。

该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。这在最初的草图上一目了然，一男子手捧骷髅，让人联想到西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而，在此画正式的创作过程中，这些轶事或寓意，都被删除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自绘画性语言的感人力量。

毕加索《亚维侬少女》

陈斌在画前，沉默，点头，赞许，激动。他非常欣赏一位评论家的眼光：这力量，“恰似一地打碎了的玻璃”。在画前，陈斌理解了毕加索的破坏力。可是，这个破坏过程，让年轻艺术家又获得了什么呢？他，并没把注意力放在性的道德一-妓女上，而是看到了绘画语言的力量。陈斌，大胆地用《小屋》，来破坏主流的时尚。人们从第一眼的粗犷震惊中醒悟，并细细地发现，这一破坏，相当地有理有据：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解拼贴为性的几何块面。而且，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。但，它是一个实实在在的拼贴平面。创意并不确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。在形态的交叠中，双眼只能看到浅层的空间：没有焦点，没有大小，没有消点，突出颜色的对比与变化，轮廓线在此的作用，不是让绘画内容的层次比平面本身更深，而是更浅。

野兽与立体，共同成就了《小屋》。

新的一页就这样翻开。

它要讲述的故事，同样是那个对性与裸强烈的占有欲？同时，也想问:：她为什么引发了一个被称作私与欲的“制度”？

在回答这一问题以前，有必要先从发生史的角度探讨人体的艺术异化过程。

在原古，两性的强烈吸引，因生殖崇拜，生发了排他的私秘空间。文明使性的交集隐蔽化，并渐生了巫神之美。其内生的天地沟通、双人起舞的美的寓意，不单华夏有象形解说，古希腊亦有巫与性的美的人体异化。若进一步观察世界人体艺术的发生：巫、性、欲的艺术范式与变异，应为人体艺术的基本。古希腊以美为核，性与巫为体；古埃及以巫为核，性与美为体；古印度以性为核，巫与美为体。我们呢？笔者持有一观点：华夏人体异化，呈相为性、巫、美的艺术综合体验——欲之道。这种华夏人体艺术的异化，是以欲为道的更为丰富的美感发生。所以，她即不是神，亦不是巫，也不是教，而是一个欲道致生的占有空间 — 小屋。

从这个意义理解，家的欲望占有空间的床笫文化，也许更是国人对人体艺术不同与其他的理解。

《小屋》的创意，虽不像《生命的喜悦》，要与提香与安格尔对话，探寻人体为何这样美？历史为何这样演义？但它总有他的所思。还是那句设问：为什么如此小的尺幅获得如此大的奖项？也许，因为他讲了一个故事，讲了一个比私有制发生还要古远的生动——性的渴求、欲的吐放、生的味道、命的运控。

《小屋》，是年青艺术家转弯的标志。从此，陈斌的艺术，告别了传统，走上了平面与拼贴。而他要表现的，是远古能生育的女人——部落繁衍的神的图腾——性与欲。

陈斌