孙自强 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展—山水篇

孙自强来源：中国美网 ·50913 浏览 ·2020-10-20 09:40:24

孙自强

前言

身处21世纪的今天，回顾20世纪的中国美术史，在中华大地，涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家，但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等，关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇，中国画的发展方向和未来在哪里？是借鉴西方绘画，还是继续继承原有的体系？众说纷纭，时至今日也无定论。

当今画坛百花齐放百家争鸣，但有一点毋庸置疑，那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式，任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史，只有借古方可开今，只有继承方能发展，只有把历史作为参照，与历史对话，把前人作为自己挑战和超越的对象，不断的自我演进，方可自开新面而成一家。

中国画是继承和发展？是借鉴还是西化？画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名，邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展，展示他们的艺术个性和艺术成就，是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位，提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出，不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考，也将起到引领、借鉴、启发的作用，必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。

参展艺术家（山水篇）

（按姓氏排序）

孙自强

1965年生，山东诸城人。1986年毕业于山东轻工美术学校，1997年学习于中国美术学院山水画研究生课程班，2006年入中国美术家协会山水画创作室，2014年入中国美术学院卓鹤君山水画创作室。现为天津北方画院副院长，《新画风》编委，曾先国名家工作室助教，中国美术家协会会员。作品曾赴荷兰阿姆斯特丹美术馆、日本京都大学美术馆、澳大利亚悉尼会展中心、中国美术馆、中国南京博物馆、中国美院美术馆、上海世贸大厦展览并收藏。

参加首届"金陵百家"全国中国画展，第三届全国青年美术作品展，第四、五届全国工笔画展，第二届"全国流行书风印风"展，21次参加中国美术家协会举办的中国画展获奖并被收藏。

九仙山写生遇雨的一次泼墨尝试

文/孙自强

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2018年8月，与周道长同游九仙山写生，途遇暴雨，画被淋湿，雨伞也被吹下山谷，慌忙躲进侔云寺东院避雨，看到还未画完的写生稿被雨水打湿且变得模糊的画面，惊呆了！满纸烟云，未干的墨线也被雨水冲的变成虚心的线条，迥异于以前的作品。我激动得把画纸淋湿，继续画了下去，才有了这批“南山烟雨”作品。

孙自强