中国绘画源流（五）

  二祖调心图（局部）北宋·石恪

刘道醇《五代名画补遗》载，张图尝与跋异竞画二壁，洛中谣曰：“张氏出头，跋异无价。”《图绘宝鉴》云：“尤长于大像。其画用浓墨粗笔，如草书战掣飞动，势甚豪放。至于手面及服饰仪物，则用细笔轻色，详缓端慎，无一欹矣，怪怪奇奇，自成一家法。”阮郜，《宣和画谱》云：“善画，工写人物，特于士女得意，凡纤秾淑婉之态，萃于毫端，率到阃域。作《女仙图》，有瑶池阆苑风景之趣。”此图今存，名为《闻苑女仙图》，画中土女，确乎纤秾淑婉之态，设色艳丽，精巧工致，可见出此期人物画风格。

  当时山水画家李升、杜措，花鸟画家黄笙、钟隐，台阁画家卫贤，鞍马画家胡壞、李赞华等，亦都善画人物，画史有名。传世画迹，卫贤有《高士图》（一名《梁伯鸾图》）；胡壞有《卓歇图》，此图为长卷，写荒原沙漠景色，明都穆到过边地，看了胡壞之作，叹曰：“非后之目击，则亦莫能知其妙。”李赞华有《射骑图》，元朱德润题云：“笔法圆细，人马劲健，真有盛唐风韵。”又有《射鹿图》；此外，尚有邱文播《文会图》，佚名《大阿罗汉像》等。

   宋代人物画，延续前代传统，并有所发展。而从绘画各科之大势而言，人物画则逐渐退出主位，故《图画见闻志》云：“若论佛道人物士女牛马，则近不及古。”《四友斋丛说》云：“宋初承五代之后，工画人物者甚多，此后则渐工山水，而工画人物者渐少矣。”绘画题材，士女、故实、道释之外，画田家、市井风俗者甚多，如邓椿《画继》所云：“近世画手，少作故事人物，颇失古人规鉴之意。”绘画理趣与技巧，则较前更为成熟。

   北宋时期，道释、故实画家较多，这大约与画院制度有关、如《画继》所云：“凡取画院人，不专以笔法，往往以人物为先。”《图画见闻志》“人物门”载画家五十三人，另附“独工传写者”七人；《宣和画谱》载“道释门”十三人，“人物门”十人；《画继》卷六载“仙佛鬼神”十二人，“人物传写”七人。除重出外，有数十人之多。未列入以上诸门的人物画家，三书所载者亦不少。众多画家中，前期人物画坛以宫廷画家为盛，后期则文人士夫画家为主流。据画史所载，著名画家有高文进、石格、王霭、高益、王瓘、孙梦卿、赵光辅、孙知微、勾龙爽、王道真、侯翼、孟显、王兼济、武宗元、牟谷、井质、释元霭、徽宗赵佶、李公麟、邓隐、张敦礼、颜博文、乔仲常、刘宗道、杜孩儿等人，或以道释、故实擅长，或以写黄、风俗专门，驰誉于北宋人物画坛。其中，前期之高文进、石恪、武宗元，后期之乔仲常、赵佶、李公麟，均有画迹传世，可为此中之杰出代表。高文进，《图绘宝鉴》云：“工画佛道，师效曹、吴，笔力快健，施色鲜润。”据《图画见闻志》载，大宗重修大相国寺，“命文进效高益旧本画行廊变相，及太一宫寿宁院、启圣院，暨开宝塔下诸功德墙壁，率皆称旨。”高益是中原画家，时称“大高待诏”，高文进则称“小高待诏”。近世在日本发现之高文进画《弥勒苦萨图》，太宗雍熙元年雕印，乃当年来华求法的日本僧人持归，造型谨严，线条流畅，为晚唐人物画风。

   石恪，《图画见闻志》云：“工画佛道人物。始师张南本，后笔墨纵逸，不专规矩。蜀平至阙下，尝被旨画相国寺壁，授以画院之职，不就，坚请还蜀，诏许之。”《宣和画谱》云：“好画古僻人物，诡形殊状，格虽高古，意务新奇，故不能不近乎谲怪。”《圣朝名画评》云：“石恪亦攻画鬼神，出意为诡怪之状，不犯古今，颇有笔力。”《画鉴》云：“石恪画戏笔人物，惟面部手足用画法，衣纹乃粗笔成之。”清方薰《山静居画论》云：“宋石恪写意人物，头面手足衣纹，捉笔随手成之。”

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