中国画坛著名国画家2025年6月人气指数排行榜TOP100

“气象峥嵘今逾昔，水墨薪火绘新篇。”当下中国画界名家迭现，气象万千，于承继与开拓的变奏中谱写当代华章。既有恪守古意的笔精墨妙者，以笔铸山河延绵千年道统；亦有破格立新的当代探路者，借解构与再造彰显东方哲思。他们不断拓宽中国画的当代维度，共同勾勒着这个时代的水墨长歌。

由中国大型艺术类权威门户网站，依据行业众多专家等组成专业评审团，通过对各位入选画家被社会大众的关注度、各种数据评审和调研等形式，以及从画家的绘画艺术创新、藏家反应、市场表现、本人知名度、画家品德等八大维度进行专业的数据筛选，分析，慎重洞察评选后，隆重推出中国画坛著名国画家2025年6月人气指数排行榜TOP100。

名列2025年6月排行榜前20位的国画大家是：范曾、崔如琢、韩美林、贾又福、朱祖国、史国良、冯远、卢禹舜、吴悦石、何家英、张立辰、郭石夫、王明明、徐里、侯德昌、丁绍光、周韶华、潘公凯、王西京、林墉。

1、范曾

范曾是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生着作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

2、崔如琢

环顾当代画坛，无论是崔如琢的山水画还是花鸟画，放在美术史上也是有一席之地的。崔如琢之所以成功，就在于他的绘画有古代传统，有近代师承，有个人独创。

在继承传统上崔如琢广师前人，从宋代的董源、郭熙，元代的吴镇，明代的沈周、徐渭，到清代的八大、渐江、石涛，再到近代的大师吴昌硕、潘天寿、傅抱石、李苦禅，崔如琢都有临习。

崔如琢不仅开创了一种中国画的崭新表现形式——积墨花鸟，也在黄宾虹、李可染积墨山水的基础上发展了积墨法，并独创了指墨积墨山水和指墨积墨花鸟。

3、韩美林

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

4、贾又福

当代著名山水画家贾又福先生在汲取中华民族文化精髓(儒道释三家哲学思想)的基础上，在继承五代北宋以来山水画精神，尤其是其恩师李可染先生“为祖国山河立传”的基础上，再加上他长期的绘画创作实践、观照和认识，40多次深入太行山，通过对大山巨石的研究，使得山石这个审美意象与社会、历史、人生、万事万物的发展规律联系在一起，从而建构起了他的“以石观化”论，并以此作为自己的艺术发端，其笔墨向我们呈现出他个性化的艺术精神和艺术语言，实现了山水画创作中继承和创新的统一、法则和自由的统一、哲学和美学的统一，使得当代山水画探索进到一个更高的层次，更富哲理化而又更具体化的阶段。

5、朱祖国

朱祖国，溪江画派创始人，指墨画领军人物，擅长山水、鹰、鸡等动物画，其创作品获世博金奖，朱祖国是继潘天寿先生后又一位指墨画大家，作品被泰王国纪拉空·吉滴耶恭亲王、联合国前秘书长潘基文、俄罗斯圣彼得堡博物馆、日本、英国、美国等私立美术馆收藏。朱祖国童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其创巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画牛与鹰既呆萌又气势逼人。画鸡灵动又有神，具浓厚乡间气息和独特视觉冲击力！朱祖国数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由传递着一位艺术家悠远心声。其作品风格独特、童趣盎然、具有生命力和艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达、独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。

6、史国良

史国良，一个曾走入佛门的画僧，以其独特的视角站在佛门内外，审视着世间百态。史国良画风以写实手法为主，反映时代生活。功底扎实、笔墨厚重，以写实传神的生动笔触，诠释着各种人物纯净、善良、虔诚的内心世界，是中国人物画坛写实画派的重要代表人物。

史国良出生在一个普通家庭，由于他的天资和勤奋，在画坛屡遇“贵人”。一众大家都是他的老师，这其中有黄胄、蒋兆和、李可染、叶浅予、周思聪……他创作的一系列人物画作品以高度写实的技法，鲜活的笔墨趣味，受到了圈内外人士的一致好评。

7、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

8、卢禹舜

作为一位“笔墨当随时代”的参与者、实践者和引领者，卢禹舜以其深厚的艺术功底、独特的艺术风格和卓越的艺术成就，赢得了广泛的赞誉。新时代以来，卢禹舜将创作重心转向主题性创作，围绕“一带一路”、脱贫攻坚、长江、黄河等国家重大的决策部署、重要的时间节点和重大的历史事件等展开，创作了“一带一路·人类文明”“逍遥游”“山海经”“永远的敦煌”以及《黄河安澜 天下大穰》等一系列作品。除了艺术创作，卢禹舜还致力于美术教育和文化交流工作。他曾任中国国家画院院长，大力推动中国画艺术的传承和发展。

9、吴悦石

在当代文人画传统的承传体系中，吴悦石先生及其创作的确是一座不可绕过的重镇。无论是就其笔墨意象，还是所谓的精神气格而言，吴先生在阐扬前人的同时，又更多地具有了属于自己的个性范畴中的创造与发明。这也是他之所以成为当下传统文人绘画领域执牛耳者的重要原由。

吴先生于中国画，举凡山水、花鸟、人物诸科皆有建树，以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！

10、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

11、张立辰

在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。张立辰还是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。

他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

12、郭石夫

以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

13、王明明

在当代中国美术界，王明明这个名字，犹如一颗璀璨的星辰，在艺术的浩瀚天空中熠熠生辉。他以中国画为主，人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。自五岁开始画画、临习书法，书法与国画共同构建成他的艺术生命。王明明的绘画不仅具有独特的艺术风格，更是一种文化传承和表达。他的作品传递出中国传统文化的精神内涵，展现了中国传统文化的博大精深。同时，他的作品也传递出对大自然的敬畏和感恩之情，以及对生命的尊重和关怀之意。

14、徐里

徐里的创作，按他自己的归类，可分为三大类别：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和现在的藏密佛像；二是古丝绸之路系列；三是近年来的海外写生系列。三十多年来，无论是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古丝绸之路”系列，还是“中国山水”系列，徐里始终在探寻中国油画的中国元素和东方艺术神韵。在他的作品中，传统绘画所张扬的视觉冲击力被融为一炉，达到了内容与形式的统一和理性与感性的统一，独有的鲜明的艺术语言形成了境界高远、色彩辉煌壮丽，画面深沉优雅的艺术风格，让人惊叹不已。

15、侯德昌

他是继傅抱石、关山月两位艺术巨匠合作为人民大会堂创作大幅国画《江山如此多娇》后，给国家重要殿堂创作巨幅书画作品数量众多的艺术家;他主笔的巨幅国画《幽燕金秋图》，频繁出现于央视每晚《新闻联播》中，成为深深嵌入人民心中的国家名片;

侯老不仅是国画大家，还是书法大家。画家张仃说侯德昌始终像老农一样勤恳耕耘，美术史家黄苗子如此赞誉侯德昌书法风格的形成：“他是工艺美术家，懂得艺术的装饰性；同时他又是国画家，懂得线条的变化运用；而他又从小喜爱书法，从浑厚而又富有魄力的颜体入手，上溯隶篆。他追求金石、国画和书法结合的效果，形成富有时代感的当代书法。”

16、丁绍光

丁绍光先生的绘画艺术能够屹立于世界艺术之林，被中外瞩目，是他的审美意境和语言充满东方神韵和魅力。他的绘画语言形式中既有新石器时代彩陶艺术绚烂而质朴的语义，还有青铜文化时代青铜艺术的狞厉之美的符号，更有春秋战国、秦汉时代精工、漆艺、画像石、画像砖、壁画等艺术的形式语言，以及镂金锉彩，如芙蓉出水的优美和壮美，还能看到魏晋风度，瘦骨清样之气息，还有唐宋艺术的瑰丽。

他的点线面，以情感的智慧集中国传统艺术表现之大成，同时又吸收西方现代艺术的色彩和形式结构的张力，使中国传统艺术的诗性表现力具有新的语意传奇，是传统中国绘画艺术的一个新跨越。

17、周韶华

从战地硝烟到艺术星河，周韶华以万里黄河为墨、千仞昆仑作纸，泼洒出《黄河魂》的壮阔与《世纪风》的革新。他开创的“气势派”山水，将撞墨撞粉的肌理化作民族精神的纹路，用油画棒与水彩颜料在宣纸上奏响东西方艺术的和鸣，让每幅作品都成为中华文明的诗意切片。

18、潘公凯

潘公凯，国画大师潘天寿的第二个儿子。潘公凯出生于艺术大家门第，自幼受到艺文蒙养，有着全面的禀赋。他不仅在美术史论研究方面造诣深厚，对中国画理论与实践也有深入的探索。绘画上虽继承了其父潘天寿的优良基因，但并不满足于此。他用焦墨写花鸟，用淡墨润笔墨，强烈的黑白对比与温润的画面气息，营造出不同于其父的绘画意境。

19、王西京

在当代中国艺术舞台上，王西京以其独特的大气磅礴与酣畅淋漓的传统水墨人物画风格崭露头角。他的作品丰富多样，展现了深厚的文化底蕴以及极具个性的艺术视角。

王西京的艺术造诣不仅扎根于传统，更注入了个人风格。他的画作囊括了风雅无边的文人墨客、慷慨就义的戊戌六君子、富态雍容的贵妃簪花、飘逸多姿的侍女，甚至有亲切的政治人物与绚丽的少数民族形象。画布上的每一根线条和每一笔墨，均蕴含着深刻的情感，这种艺术感染力深深吸引了观众。

20、林墉

林墉先生堪称当代画坛的全能巨匠，其艺术造诣如江河奔涌般涵盖多个领域。在人物画创作中，他尤以传神写照见长，笔下人物或顾盼生姿，或凝神静思，无不跃然纸上；其花鸟作品则如春风拂面，以灵动的笔触捕捉自然万物的生机，牡丹之雍容、翠鸟之灵动，皆在其墨彩间焕发光彩；山水画作更是将传统笔墨与现代审美熔于一炉，或苍润雄浑，或空灵秀逸，展现出对自然造化的深刻体悟。