蜀中花鸟画家周旭辉早年从张采芹、秦天柱两位名家游，于写意花鸟尤为倾情。他的作品将写意中的泼墨与工笔中的勾染相结合，并充运用水的变化，催生出奇幻的墨韵。

他出笔爽朗，洒脱明快，用笔有藏有露，于严谨工致中求洒脱，在遒劲刚健中求巧变。他敷色清丽，浓淡相间，色与墨相互呼应，在轻松疏淡中求其明豁、圆融。

旭辉先生的画认真探究了明清没骨花鸟的技法和美学特征,他善于融古法,求新格,师造化,得神韵.画家经营花叶,布置画境,直以造化为师.又通过各种技法和选择,组合成新的语言式样.画面简洁,形象生动,驰毫点墨,淡雅而不轻薄,沉厚而不凝滞,尽得幽淡天真之趣,此所谓:有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨.潇洒风流谓之韵,尽变穷奇谓之趣.旭辉先生把花鸟作为抒发和表现人的意念、情怀和精神的重要媒介，他抒写的虽为传统体材，但能表现出一种现代意识，传达出一种时代气息、情调和情趣，突破文人画的野逸，而直凭性灵作画。他笔下滋润苍茫、朦朦胧胧的诗一般的意境，正是画家的心灵所驻。当代花鸟画发展很快，但呈现出越强的写实性、制作性和构成意识，画家过份地关心构成、色彩、视觉形式，而失去了应有的意趣。

旭辉先生对艺术始终带着崇高和神圣的心境，而以静观去感受荷风、梅香、竹声，以意领气，以气领神，以神写意，在花鸟的世界中寻找竹上题幽梦，风中聆素琴的美境。