在这批人物小品中，周鼎先生虽然有意无意之间，仍然注重笔墨的构成，但是笔墨并不是他关注的重点。他在画面上，更强调一种文化精神，一种艺术态度，一种思想的阐述方式和一种自己所理解的人生观点。

周鼎，半山房主人，半壶，中国美协会员，荣宝斋特聘教授，荣宝斋周鼎积墨山水画创作研究室导师，内蒙古中国画学会理事，书法协会员，内蒙古收藏家协会付主席，呼和浩特市美协主席，内蒙古塞上国画院院长，山水画艺术委员会主任。出版画集多部，在荣宝斋美术馆等地举办个展或联展。

周鼎先生作为一名颇具盛名的艺术家，向来以山水作品而显名。身处北他，其山水作品的艺术风格也深受北方山水景色大气磅礴的影响，气势雄浑博大，笔墨精谨整饬，有着非常深的艺术感染力。画面厚重苍茫而不拘谨，且不乏流露出一些松活和趣味性，画中的植物多以中锋勾点，茂密爽健，沉稳而扎实，与松活的山石皴擦形成了较为明快的节奏变化，云气的飘浮，溪流的穿插，水口的布置，都大大增强了气息的流动和画面的趣味，此类作品深受业内人士好评。

近来，周鼎先生新创作人物小品一批，观其形，品其神，才恍然而知，在周鼎先生的艺术创作中，并不只有北地的苍茫磅礴，雄浑大气，而是在中国传统风格文人画的造诣上，也具有非凡的实力。

在这批人物小品中，周鼎先生虽然有意无意之间，仍然注重笔墨的构成，但是笔墨并不是他关注的重点。他在画面上，更强调一种文化精神，一种艺术态度，一种思想的阐述方式和一种自己所理解的人生观点。

我们可以看到他所绘的画中之人，或品茗、或弄棋，或读书。或侍鹤，以松为伴，以鹤为友。我们不难想象，在周鼎先生创作这批作品的时候，其思绪和情怀是完全进入了画面中，画中休闲恬然、悠然自得的状态，就是艺术家本人心之向往的，可谓笔之所至，心之所向，意为其发。

文人画，是画家以笔墨抒发感情的独特的国画方式，它在自古到今的传承中，历经风雨却传承不息。在这里，国画中的笔墨技巧已经并不是那么重要，重要的是那种中国传统文人在历史中沉淀并传承的文化精神和思想内涵。在这种作品中，让国画融入了中国文人的修养品格，彰显着中国文人的某一种或多种的独特气质。

我们可以清晰的看到，周鼎先生在这批小品中，也是寄托了自己的情怀的。我们可以读出画者对人生的感悟，对世事的释然，这种感悟和释然，不经过多年的文化沉淀和人生品味是无法得到的，也正是每个人到了一定高度才能拥有的属于自身的文化内涵和艺术根骨。

在中国文化里，向来是注重诗画一体，画中有诗、诗中有画方为上乘。在周鼎先生这批作品中，我们分明可以读出“采菊东篱下、悠然见南山”的自得，可以读出“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的意趣，可以读出“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲”的窃喜，可以读到“闲情兼嘿语，携杖赴岩泉”的悠然。或许，这正是周鼎先生在阅尽人生百态后，留下的沉思和感悟。

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