笔墨为骨,气韵为魂。当宣纸上的线条在时光里流转,当墨色的浓淡晕染出千年文脉,中国书画便在这一笔一墨的交融中,沉淀为民族精神的镜像。
今次 “笔墨精神 —— 中国书画名家邀请展”,正是以笔墨为魂,以“云”为桥,邀约众家同赴一场与传统对话、与时代共鸣。展中诸作,或以书入画、或以画入书,或写山川巍峨,以斧劈皴显天地骨力、或绘花鸟清逸,用没骨法传草木情致;或描人物神姿,借线描勾勒世间百态。虽风格各异,却共守一份初心:以笔立骨,见物象之刚健;以墨生韵,显意境之空灵。
笔墨者,非仅技巧之谓,实乃心性之流露。古人云 “外师造化,中得心源”,展中作品,皆是创作者以眼观物、以心悟理,将天地大美与胸中丘壑凝于笔端。或浓墨重彩如雷霆奔涌,或淡墨轻岚似月华流泻,笔锋的提按顿挫间,藏着对自然的敬畏;墨色的枯湿浓淡里,裹着对生命的深情。这正是中国书画的魂魄所在 —— 不泥于形,而追于神;不囿于技,而归于道。
当传统笔墨遇见当代心灵,便有了新的呼吸。展中作品,既有对宋元法度的承袭,亦有对时代精神的诠释:于古意中见新机,于传统中显当下。这不是简单的复刻,而是文脉的延续,是让笔墨在当代语境中依然能叩击人心,让中国画的精神底色,在时光流转中愈发鲜明。
此刻,当您的目光凝视画面,不妨细品那笔锋的走向、墨色的晕染。或许能在山川的褶皱里读到坚韧,在花鸟的灵动中触到生机,在笔墨的交融间,与历史的文脉传承相应相辉 —— 原来,有些精神从未远去,有些感动始终相通。
愿这场笔墨的盛宴,能让我们在光影与墨色中,重识中国书画艺术的深沉与辽阔,共赴一场关于美、关于精神的永恒之约。
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吴一潘,名攀,号一苇堂主人。1968年生于一代文宗陈子昂故里四川射洪。
中国美术家协会会员,一级美术师,职业艺术家。
成都名片宽窄巷子“宽窄”二字题写人。
曾就读于西南师范大学美术系本科和四川美术学院研究生班。后于大学执教美术和书法,曾任文联专职干部、书画院院长等。
《常生欢喜心》
69X69cm
纸本水墨
《无日不开怀》
50X69cm
纸本水墨
《知足常乐》
55X69cm
纸本水墨
《钟馗》
120X120cm
纸本水墨
《为有源头活水来》
69X69cm
纸本水墨
《每到花开仔细看》
69X69cm
纸本水墨
《葫芦图》
55X55cm
纸本水墨
《抚琴图》
69X138cm
纸本水墨
《松鹤寿图》
69X138cm
纸本水墨
《菊》
34.5X138cm
纸本水墨
《兰》
34.5X138cm
纸本水墨
《怀素书蕉图》
69X138cm
纸本水墨
《老子悟经图》
69X138cm
纸本水墨
《羲之爱鹅图》
69X138cm
纸本水墨
《羽仙烹茶图》
69X138cm
纸本水墨
《渊明采菊图》
69X138cm
纸本水墨