金涌焱 | “东坡遗风·笔墨神韵” 首届中国画写意名家作品展

金涌焱 ·71929 浏览 ·2020-09-03 09:50:53

特邀艺术家（按姓氏排序）

陈斌陈志才范澍宁

冯俭傅仲超金涌焱

柯和根郎军李江

李开能李秀峰李也青

梁时民罗中凡吕大江

吕应鑫钱磊舒湘汉

王晓银谢泰伟谢天赐

熊明薛磊杨涪林

杨国平姚叶红易凭

袁泉张剑周鼎

序言

在漫长的中国历史长河中，中国画逐渐形成了人格化，并具有了特殊的更多抒情写意空间。伴随诗书画印的完美结合，加上具有文学性的中国画独有之精神，使得中国画具备了更深厚的底蕴和内涵。

苏东坡，四川眉山人，与父苏洵和弟苏辙并称“三苏”，宋代杰出的文学家、政治家、书法家、画家，文人画的主要倡导者。

“意”，是人类对自然景物的抽象而富有韵味的认知；写意，是人类在表现自然景物的审美认识上实施的具体技法。“写意”既是美学范畴，也是凝集了世界观的具有普遍意义的哲学范畴的方法论。

在中国画发展的历史长河中，众多文人墨客以书入画，用抽象的画面、极具想象的构思来抒发内心的情感和表现事物的本象，追求事物神韵；以自然之美，体现中国绘画意趣，一直被历代文人所推崇。纵观中国画的发展历史，充分证明了写意画作为中国画的核心，在中国画的发展过程中具体不可或缺和替代的作用，占有十分重要的地位，是中国画的精髓所在。

然而我们必须看到，当今中国之画坛，那种以自然为上，追求气韵生动，注重画面空灵静谧、苍润浑厚的意境及“道通天地有形外，思入风云变态中”的时空观念和审美意蕴等意象精神正在悄然流失。鉴于此，为了更好的弘扬民族艺术，倡导写意精神，中国美网携手“东坡故里”的眉山市美术家协会和眉山国画院将于2020年举办“东坡遗风·笔墨神韵” 首届中国画写意名家作品展。展览以“弘扬传统文化，倡导写意精神”为目的，拟定每年举办一届，逐步发展成为业界具有极大影响力的艺术展览品牌。

★金涌焱★

金涌焱，河北省雄安人。中国美术家协会会员、河北省美术家协会常务理事、河北省文艺志愿者协会理事、中国工笔画学会会员、河北省中国画学会常务理事、中国少数民族美术促进会会员、北京工笔重彩画会会员、中国文联书画艺术中心画家、国家一级画师、山东省艺术设计学院客座教授、雄安新区白洋淀美术馆馆长、保定市美协副主席。

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语言独立创新不竭

文/回振岩

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元旦期间，正值乙未羊年到来之际前，一场“羊画展”将在天津图书馆举办，在古意中，“羊”通“祥”。带有“吉祥”的寓意。为津门广大爱好者和收藏家送来“吉祥”的是当代著名画家金涌焱，这次展会将展出他为乙未羊年所做的水墨“羊画 ”数十幅。画中满溢画家高谷平和的当代文人境界，又有着艺术家对来年与希冀的满满期许。

在中国当代的花鸟艺术家当中，金涌焱是始终没有停止笔墨的探索与创新的人，笔者还记得2012年在中国美术馆看到一副当年现代工笔画的获奖作品《我心飞翔》，作为世界重要的学术类奖项，这副作品被当时很多名家认为开启了工笔人物画的新思路，画面中几个少儿从雪坡上急速滑落而下，可看一副当代题材的婴戏图。孩童身影在雪花飞溅中快速掠过，留下灿烂的笑颜。中国工笔画一直着意静态画面。雪作为趁景，或漫天凛冽，或自如抛洒也时有出现，但植入力量和速度，写与视觉形成错觉的晃眼片刻。这可是未曾有过的。更不可思议的是这幅作品的作者竟然是金涌焱，之前以传统工笔花鸟的深厚功底与意兴创作闻名的他，醉心虫草荷塘，很少以人物画示人。没成想竟然落笔惊人。金涌焱认为“画家，用笔修行，用笔修行，用笔观察和自然的联系，强调的是用笔，线条，色彩为人所用，意到笔到。”戴上“花鸟画家”，“猫画家”“虎画家”的帽子倒是容易陷入自我营造的创作牢笼。

羊自古以来就是吉祥的象征，“吉羊”的字样常见于上古器物，表现肥美的羔羊给人生活带来的富足感，《说文解字·羊部》中“羊，祥也。”就是说“羊”有吉祥之意。除了有引来祥瑞，在古代的语境当中，羊也作为“ 礼”的象征之一，“羊羔跪乳”正是被古人看作孝行的表率。当然，羊的执拗与不屈也在文化中有着深远影响，最著名的就是《史记项羽本纪》中那句暗指项羽的”猛如虎，很如羊”贪如狼。”“很”在《说文解字》中被认为“不听从也”，也偶被后人误认为“狼”，能跟“虎”狼”齐名。也算羊不寻常的“殊荣”了。这或许也就从一个角度上解释了为何画羊的艺术家并不常见，而且画羊的人也多愿表现羊在艰难中的无畏与不妥协，脆弱而锐利，金涌焱的羊恰恰回归了羊的本质。他笔下的羊温柔而平静，带着人才有的温暖和情操。

为了能画好羊，金涌焱到内蒙古进行了长时间的采风，但他强调这并非“写生”为技术而观察的用意并不多，而是“以羊为友，由羊入定”笔下的羊只是艺术家认识世界的一种载体。

画面中常见描摹母子的温馨场景，风雪漫天寒，在母羊的遮蔽下，小羊活泼烂漫，任窗外寒霜世，家与亲人带来的暖意直达观者内心。《瑞雪还在飘》里，风雪寒天或许能带来人在江湖般的疏离与沉浮，却带不走树下一隅里家人的呵护陪伴，“天地无心归化育小儿努力各从中”是大羊呵护小羊的群像，厮磨处见温存，面命处见期望，活脱脱一副见父母担心“教子图”。伴游的欢愉也在画面中显现，《天高气爽意自闲》中，黑羊百羊看似截然不同，像生活中人的形形色色，但却一同在藩篱边见得清闲。各自情态，成就一副“和而不群競风雅”的君子游乐图。《五羊图》写就离别之意，“人生别离等闲事，有怀在手慰平生。笔歌墨舞真三味，谁是谁非何以争。”君子互相勉励，不逐名利的画面静穆呈现。

金涌焱看似画出了一个羊的世界，内心却是人间百态，是文人在世间的真与感。苦与乐。

金涌焱主张工笔画要“放心收笔”，写意画则要“收心放笔”也就是工笔画中要有宏大的构想与气韵。而笔要“收紧”写意画则相反，在多年的探索中，他逐渐感悟用笔的收放与平衡，早年的工笔画中就有极富张力的线条，如今的羊画小为写意笔触在纸上的游走更显出他在用笔上已进人的愈加自如，愈加忘我的境界。

“羊画”其实兼工带写，写意的笔触多做背景，背景的花木，雪松，竹林源自他早先在工笔中对自然的崇敬工写，如今掺入人生感悟，写意当中流出在艺术上的精神与释然，他擅长的雪景也在画中屡屡出现，霜天和暗夜烘托出瑞雪的洒脱，纸条和果实亲自堆雪的重量，给羊绒下生命的活脱与温暖留下很大的空间，而工笔都用在传神之处，如羊的眼睛，点睛处都推开一扇展露情怀的心门，内中温和、俊秀，含蓄，是看尽沧桑后的满足与恬淡，功力和境界相辅相成。金涌焱画中的另一大特色也就是他独特的用色，“将近代工笔中艳俗之色化成艳而不俗”是他二十多年来的追求，如今看看他画中的寒夜月下的酸枝红果，影影绰绰外的浓荫葡萄，小院深深裹的诱人香柿，没有恣意张狂的撞色，也不见不食烟火的浅白，他的绿、红、粉、紫艳而不俗，雅儿不淡，相得益彰，这也与画家想在画里留下的人生态度相得益彰。

金涌焱的这次画展也可以说是一次“回乡展”，天津也是金涌焱艺术起航的地方，20世纪80年代末，金涌焱在天津美院学习国画，从师霍春阳，白庚延、何家英等人，当时他的名字叫“金永艳”，被老师和同学们称作“老金”，如今“金永艳”这个名字在工笔届依然十分十分响亮。作为学校里出名的“优等生”，金涌焱的创作能力受到老师们的肯定，据金涌焱回忆，他的作品在当时的学校展会时获得一等奖，由于成绩十分突出，天津美院破天荒地为一个学生做了一场个展，这在之前是从未有过的，毕业后的很长时间里，金涌焱的作品很少参展，在他看来，艺术家应当的工作就是创作和探索，尽量远离伤害艺术生命的“窗外事”，近些年作品才开始见诸国内外大展，并每每有突破。这种向着“大师之途”不断前进精修的心态，成就了他的语言独立与创新不竭始终协调统一的局面。

作品欣赏