闲静淡泊中见真性灵

    我结识若鸿不过数年，但若鸿的进步，着实令人刮目相看。他的作品多次人选全国性的展览：1992年《夏之梦》人选伞国首届花鸟画展；1994年《盛夏图》人选第八届全国美展，《沐雨图》入选中国当代著名花鸟作品展；1997年《盛夏图》入选第八届全国美展，《沐雨图》人选中国当代著名花鸟作品展；1997年《清莲图》入选世界华人书画展；1998年北京大学百年校庆之际，作品《圣境》因其意境深远，被这所全国第一学府收藏；1999年《清莲图》系列之一人选全国第二届花鸟面展并荣获优秀奖，另外，《清莲图》系列之八人选第九届全国美展。在这些统计数字的背后，我看到的是若鸿画的不断成熟，他进步之快简直不是渐进，而是跳跃，甚至是飞跃，也许是过了不惑之年，变得更加成熟自信的缘故吧。
    释读若鸿的画可以从画中题跋开始，因为在中国画中，题跋无论是摘录还是自撰，都是画家的心声，是图画的有机组成部分。在他的题跋中可以发现，出现最多的字眼就是“清”、“秋”二字。“清”字如清品、清供、清溪、清风、清景、清绝、清香等等，近义词还有青、淡、澄澈等，对应于画上的物象则有：清花紫砂、素瓷浅盏、芭蕉青瓦、荷塘翠色、莲池蝌蚪、碧水清鱼，营造出一种淡中保真、悠闲自得的气氛，给人以淳朴高洁、清静幽邃的印象。“秋”字有秋实、秋趣、秋色、金菊等等，画中的对应物是：红果金鱼、倭瓜葵花、樱桃野菊、枯枝残叶、乌鹊寒鸦，既渲染出欢快热烈的环境，但内中又常隐含着秋色萧瑟之下淡淡的幽思和惆怅。此“清”、“秋”二字大概可以作为打开画家心扉的一把钥匙。
    有些题材从古至今一代代人一画再画，看似没什么两样，但每代人又都有自己的诠释。若鸿画画，不求题材新颖，而是执著于怎么画，贯注身心于投射自己的情思。
    若鸿用色最佳，可以说已经达到微妙天然的境界。他对荷花情有独钟，揣摩最深，因而也最善画荷，能画出荷的千姿百态，惟妙惟肖，楚楚动人。他的荷花给人的印象就是清远雅致，凸现出荷的品格和自己对荷的精神寄托。他的荷能频频人选各种画展，就是社会对他的成绩的肯定。
    若鸿有时还尝试摆脱形体的羁绊，希望更多地依靠笔墨和色彩说话，从而获得更多的精神上的自由，《秋趣图》、《盛夏情》就是佳例。图中枝蔓和花叶的交错近乎一种色面与点线的抽象的构成，又保持着画面空灵流畅、若现若隐的空间。
    《新荷》、《忆江南》组画、《夏之梦》、《盛夏情》等都是颇有新意的佳作，玩味之中可以领悟出艺术家的机巧和智慧，让人爱不释手。
    若鸿的画在质朴中透出一股灵秀之气，要进一步了解其中的底蕴，不妨看一下他的《清品图》。图中画的既是农家的清供，也是文人的雅赏清玩，流露出一种无山之隐、不褐而禅的文人意趣。甚至在他偶尔创作的《高士图》中也强烈地表现出一种远离尘俗的意向。读一读他在丁丑年作的《清品图》中书写所寻《菜根谭》句：“静中念虑澄澈见心之真体，闲中气象从容识心之真机，淡中意趣冲夷得心之真味，观心证道无如此三者，故日静见真体闲识真机”，从中就可以领悟若鸿画的清远心意和纯真境界。