屈健 在鲜明的形式感中传达令人叫绝的笔意墨趣

君子之风 岂畏乎寒 国色 秋声入耳 雄视 春长在 国色荟萃

　　屈 健 西北大学艺术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会会员，陕西省美术家协会理事、副秘书长，陕西省联合国教科文组织协会文化艺术委员会副主席，陕西省美术博物馆学术委员，陕西省青年书法家协会常务理事。

　　1970年生，陕西洛川人，先后毕业于西安美术学院、南京艺术学院，获文学博士学位。

　　学界声音

　　从文人画中研究传统意义的

　　继承和对自然生活的阐述

　　屈健的写意作品笔精墨妙，形象洗练，富有雅趣。

　　中国艺术素尚“情”之真和“境”之美，屈健的画正是在这方面体现出了他的自觉，而这一点也正成为他在画坛崭露头脚，显示不俗实力的重要原因。 摘自《屈健艺术简评》 作者 赵权利 美术学博士 中国艺术研究院研究员 《美术观察》副主编

　　屈健侧重于从文人画中去研究传统意义的继承和对自然生活的阐述，故在临池时意气奋发，钩线泼墨干净利落，构图疏密有致，用笔虚实相生，创作出一幅又一幅或春草昆虫、或秋树珍禽、或佳果异花的佳作，体现了传统绘画中习见的水晕墨章，在鲜明的形式感中传达了令人叫绝的笔意墨趣。这使他的作品巧妙地从大自然中提炼并升华出一种力与美的诗情画意，以高尚的审美情怀和自己的语言方式，把传统文人画的意境巧妙地显现出来。

　　摘自《胸中气韵 笔底风流》 作者 蔡显良 美术学博士 暨南大学艺术学院教授 硕士生导师

　　他高超的工笔花卉造境之能，运之于写意花鸟画，同样产生了与之相类的味道：细腻、敏锐、隽永、澄明。娟雅而富有骨力的勾勒、妍媚面舒淡的着色、恣肆而严谨的造型处理，让我们似乎看到了一个生动活泼的绚烂世界，更看到了古人“画如其人”古训的当代版本。澄怀味象，这是我最喜欢使用的一句古话，屈健的花卉草虫创作，同样能够让我们心境澄彻、了然舒朗。 摘自《屈健花鸟画艺术》 作者 贺万里 美术学博士 扬州大学艺术学院副院长 教授 硕士生导师

　　妙理与豪情的高度统一，就是写意画的艺术精神。郑乃珖先生也讲过：“要把写意画当工笔来画，而工笔画呢？要当写意画来画。”还是讲的这个问题。可见，写意画不是大而化之地去画画，更不是粗制滥造地去画，而是细节处，能刻画得如工笔画似的细致入微，而豪放处，则能尽情挥洒，以虚代实，使虚实相生，那么，写意画之艺术精神就触到了实质处。屈健的写意画，得益于他平时画工笔的积淀，豪放处有细节，细节处，又有提炼。绝不是那种放时放得收不住，收时又胡子眉毛一把抓似的不知提炼概括。如他画牡丹，他很善于表现牡丹在阳光下光怪陆离的色彩变化和花瓣恍惚风动的瞬间感受，画花瓣只抓大感觉，只着意色彩的变化韵律，而花蕊处，则往往竭尽心思，每一个细节都不放过。我最喜欢他笔下的公鸡，用笔简练，意态温文尔雅，不是那种穷凶极恶的样子。 摘自《屈健和他的花鸟画艺术》 作者 刘星 美术学博士 陕西师范大学副教授

　　屈健的写意作品以秀润劲健之笔墨见长。

　　其写意花鸟画明润清透，营造墨色交融、润泽清新的画面意韵。他善以极细劲的线条勾树石轮廓，再辅以墨色晕染，深浅枯润不一，极富变化。枝干、山石的轮廓挺劲，富有质感，与润墨似分实合，极妙地诠释了花鸟画中笔墨兼得的特点。他在笔墨方面功力非凡，将笔、墨、色融于一体，体现出超越笔墨的驾驭才能。

　　《读屈健的花鸟画》 作者 张曼华 美术学博士 南京艺术学院副教授

　　在中国花鸟画中，牡丹既被人爱，又被人厌，爱它的人是因其绚烂饱满，厌它的人是嫌其太“俗艳”，而屈健笔下的牡丹，却让人觉出了绚烂之中的天真气质。

　　两朵三朵四五朵，或分或合或聚散，有放有含，有情有态，极尽自然之致。花衬碧叶，枝憩小鸟，横生别趣，这使我对屈健所画牡丹的大体印象。他的画灵活多变，有时配以竹篮藤筐，有时置于砚边案头，有时疏篱扶映，有时美石相倚。细赏其笔墨，水色饱满，情致淋漓，寓婀娜于笔端却显得格外纯净温润，不觉让人有涤荡心神之感。

　　人常说，“画品归人品”，“真情出自然”，屈健笔下牡丹的这种远乎“俗艳”的纯净之姿，正是他内心温雅灵秀气质的自然流露，是赋予牡丹绚烂之中天真之美的精神源泉。
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