优秀策展人工作手册

策展人，作为目前艺术圈最炙手可热的一份职业，不少人都对此趋之若鹜。但是如何成为一个好的策展人，如何做出一个好的展览，大家却众说纷纭，说不出所以然。因此今天，收藏拍卖杂志公共微信平台重磅推出“优秀策展人工作手册”，从国内外著名策展人的工作经验总结，还附上一张“修炼”策展人不得不读的书单，让你从此策展无难度!

一千个观众看展览，能看出一千个不同的感受。但是策展人作为一个展览的“导演”，他眼中的展览，比观众和艺术家都要想得更远更多。正如“独立策展人之父”哈罗德·塞曼(HaraldSzeemann)所说：“当你为一群艺术家策划一个展览，你想做的不仅是一个群体展览而是构建一个世界。”那么在国内外不同的策展人眼中的展览是什么?

从目前全球的策展趋势上看，展览类型分为了美术馆的专题展、国际巡回展、双年展等数种不同类型。一个优秀的美术馆专题展，好的作品，好的理念，好的展出场所，缺一不可。正如现任耶鲁大学艺术学院院长的罗伯特·斯托尔(Robert Storr)所说：

专题展不仅是把所有优秀的作品聚集在一起，也不是选出最好的几十件作品就行了，而是要在艺术的多样性中制造出层次和结构，只有将个别作品放在适合的结构中，它的意义才会升华。

而双年展的概念打破了美术馆的纯白空间展示，异军突起地成为如今展览类型上最受欢迎的一种展览方式。国际策展人、历史学家，墨西哥国立自治大学美学研究所研究员库奥特莫克·梅迪纳(Cuauhtemoc Medina)在对比专题展和双年展时认为：

美术馆的展览和双年展应该有明显的区别，双年展忌讳正统和沉闷，知名的作品摆在美术馆内无可厚非，但不适合双年展，这样无法引发对当代艺术的大讨论。双年展应该去推动一些事物，要打破体系的稳定性，而不是人云亦云地把大家认可的东西摆出来。双年展应该是当代艺术的急先锋，要敢于冒险。

如今艺博会成为艺术市场的主流，巴塞尔艺博会的影响力已经完全不亚于威尼斯双年展或卡塞尔文献展了。尽管很多人认为艺博会只是一个艺术品的大卖场，但是近年来，越来越多艺博会开始着重自身的学术性，希望从观看角度上给予观众不同以往的独特感受。正如2009-2012年弗瑞兹艺博会中弗瑞兹项目(Friezeprojects)策展人，现任格拉斯哥视觉艺术国际艺术节总监的莎拉·麦克罗里(Sarah McCrory)在谈及自己做项目时所希望：

弗瑞兹项目是要将观众从现有观看艺术的环境中抽离出来，去掉他们脑中关于“艺博会”的印象。

随着世界艺术交流越发地频繁，世界性的巡展成为常态。以中国内地今年为例，从安迪沃霍尔到博伊斯，不仅为中国当代艺术界带来了以往难得一见的大师真迹，同时也通过作品展出带动了在地性的交流和讨论。因此著名国际策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·尤而里奇·奥布里斯特(HansUlrich Obrist)认为：

一股全球化的势力深深地影响着策展界，巡回展就是最好的例证。巡回展不是一种模式化生产的展览，毫无变化地从A、B、C到D，如同是全球同质化的表现。相反，巡回展进入任何一个地方，都会与当地社群进行对话。每个展览都是变化的，我们将这种展览方式看作是游戏规则，而不是结果。

一个优秀策展人如何炼成?

正如现代艺术文化与摄影评论家，目前任Adam Kimmel项目创意总监，《Tar》杂志的联合创意总监的内维尔·维克菲尔德(Neville Wakefield)所说：我感兴趣的是艺术与世界的对话，而不是艺术和自身的对话。那么策展人是如何工作的呢?

独立策展人比利·安娜表示：我的工作通常是先形成策展思路、与艺术家沟通、与机构沟通、申请资金、后期整理，每一个环节的挑战都各有不同。所以我一直觉得赛曼(Harald Szeemann)把独立策展人的工作描述的特别好。他曾经提到过策展人是：管理员、拥护者、导演、修理工、经纪人、制图师、合作者、文化指挥者、文化游牧者、外交官、会计……我的工作是不停地在这些角色间徘徊。

因此一个好的策展人必先是个话题制造的“高手”。何香凝美术馆、金鸡湖美术馆艺术总监冯博一会首先考虑的是如何在当代文化生态中寻求一个带有公共性的话题，这个话题本事是社会发展过程中公众切身面临的问题，也是公众普遍关注的公共意识，更是艺术家创作中具有现实性针对性的问题的艺术表达。策展人就是利用特定的“公共空间”，并以一种视觉艺术的展览方式呈现其所认定的公共性命题。而现任中国美术学院人文学院副教授吕澎则认为展览题目本身并不等于严谨的学术表达，它可能是一个口号。展览是一个反省的过程并提出问题，策展人但并不试图提供最终的定义，不应该奢望展览是成果展。

其次，好的策展人还需要是一个具有操作能力的思想者。现任慕尼黑美术馆馆长奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)认为策展人不仅仅是展览的组织者，更多地，他/她提出关于艺术价值的论点和建议，以及利用展览引发对文化及艺术重要性的争论。如果是学术界人士或学者，可以通过展览册的文章从艺术史的角度审视这些展览的作用性。国际著名策展人、批评家，香港汉雅轩艺术总监张颂仁表示：风格的转换、媒材的发展并不是艺术的核心问题。当下的艺术，因为掌握了新的媒体技术而可以介入一些以前无法介入的问题，比如关于另一种普世的可能性，以及资本主义对后发展国家制造的各种无形管制等问题。

最后，一个好的策展人还需要是一个批评家。香港西九龙文化区M+博物馆高级策划人皮力表示，做批评家，只能将文字和图片呈现出来，这样还不够，我更希望把观众带到现场看作品。展场内的文字要清晰，当代艺术是实验形态的，不能要求每个人都能看懂。但我们希望能让大家至少感兴趣。

总之，正如本届威尼斯双年展中国馆策展人、评论家黄笃所说：

策展的本质功能与学术有关。如何选择艺术家，与策展人的个人趣味、审美判断力有关。选择一个艺术家作为策展对象时，一定是与价值取向相吻合的，比如说在某个展览中探讨什么问题，是社会学的问题?还是关于艺术本体的问题?还是艺术语言、艺术观念上的问题?这是策展的核心问题。