品格高雅 意韵清新 —读荆桂秋的写意花鸟画

 文/中国美术学院教授 胡寿荣

观桂秋近期花鸟画作，很有意味。看得出桂秋在把握花鸟画根脉的同时，力图表述自己的技能和悟性。桂秋在中国美术学院国画系学习期间，治学严谨，凭着天赋加苦练，求索一条用于自己品性的造型语言和笔墨方法。功夫不负有心人，在他近期展览作品中，充溢着闪光的艺术思想，渲染在画面中的每一个枝节。

在中国绘画中，写意花鸟画是由技术性与审美知性互动达成的。由抽象的笔墨进而结成有视觉引力的图式，整个过程,在瞬息间由内智知性的兴奋和手上功夫一并劳作，呈现出的画面构架和形象一派春和景明，生气盎然。中国艺术及其门类依凭每日之修炼，特别是写意花鸟画，要求笔墨十分洗练，从宣纸上的笔痕就能看得出其功夫深浅。

这样一说，评断花鸟画之标准似乎指功夫而已，其实这只是评断的最基本的要素。重要的还是作品中的精神性内容和形象性的形式。我们把思想特质内容提到审美前沿，欣赏作品就容易多了。思维的灵动使其整个绘画的环节轻松而自如，也使我们塑造的形象以优美的姿态，给视觉带来多层次的感受。大家知道，绘画最初是由感觉引起的，眼睛为心灵不断提供有视觉意义的原材料，使人的智性得以养分。种种引以为快的形象性极强的感知事物，从直觉进而到生动而具体的知觉表象在大脑中造成神性着迷，引发内心兴奋，引导思维做行之有效的推测和判断。一个好的画家，首先必须有良好的形象知觉，如同好的音乐家亦要求有良好的乐感顿悟。道理不言而喻。

桂秋的写意花鸟画，在我看来，其作品可以从两方面欣赏：一、画面呈现的图式形式意味，体现出其对中国花鸟画美学、花鸟画章法的理解。所画花鸟的姿态极为生动，野草山花、蜻蜓、甲虫、无不被捉入画幅，草虫结构清晰，笔墨灵动，大自然中的小生灵被刻画的惟妙惟肖，天趣十足，看了亲切可爱。从桂秋作品看，无论画面的构成，花鸟的形态，他的形象美感、悟性较宽范，造型研究细致，有自己的观点，有创意，在求新求变。

无论画作浑厚大气，或是清秀淡雅，他表达的是当代人的审美情操。我本人仍然倾向于他作品中那些似与不似之间的元素，画得有看头，有品位。从视觉审美的角度说，其中意蕴能给观者带来美的享受。借物咏情，如果艺术的内容是画家审美情感外化的形态，那么环绕其形态，我们知性更能接纳和理解画家的用意。桂秋是个多情的人，多情使他对大自然中花鸟草虫的钟爱达到如痴如醉的地步，他的写生稿以及小品的习作，是那么敏捷地记录了大自然中的美的瞬息。外师造化，中得心源。心力和天赋造就了画家的品格。

二、桂秋基本功扎实，对笔墨有上好的理解和驾驭工具的能力，这使其创作得心应手。笔墨是中国写意花鸟画家展示情感的形式语言。一方面它以书写的方式由笔划与墨韵之间结成可视的形象，另一方面，笔墨的抽象性和笔触之变化，墨之飘洒给艺术图式引来多姿多彩的意境。桂秋的作品我赞赏，有功底，耐看，他在笔墨上的确下了苦功，画面墨韵之苍润，笔力之浑厚以及多变的笔法，非一日之功也。桂秋的笔墨就像他本人一样奔放而不失严谨，刚劲而不失柔韧，画面清雅明丽，有一股清逸之气，这也许是他特有的品性学养和艺术天赋决定的。这种先天条件将对他今后的艺术发展有十分积极的意义。

花鸟画要发展是桂秋一代花鸟画家面临的课题，把传统的技术程式与现代审美理念融合，强化花鸟画固有的特征，充分体现现代意义的审美情感和艺术形式。