醉了一双双眼睛 ——记彩色铅笔画家黄大钰

黄大钰

 4月10日，当一场特别的画展在省美术馆向观众免费开放时，使不少人耳目一新，这就是“黄大钰彩色铅笔画作品展”。是油画吗?不是!是水彩画吗?也不是!那到底是什么画种呢?看那一幅幅精彩绝伦的山水、人物等作品悬挂于墙壁，兼具着油画、水彩、版画意味又不失自身语言特色，独具审美价值，具有令人惊叹的画面及艺术效果。原来，这都是用彩色铅笔作出的画。正是基于这种让人倍感新奇的画面效果，使不少人将这场原本很普通的画展冠以了“特别”二字加以强调。作者正是来自都江堰市的62岁的彩色铅笔画家黄大钰。 画作的稀奇，更使陪在展厅的黄大钰成了新闻人物。在谈到为什么会另辟蹊径，选择彩色铅笔画时，黄大钰笑言具有偶然性。早在上世纪70年代初，画画纯粹是年轻的黄大钰的个人爱好，和许多初学者一样，当时他也是在学油画，铅笔是作为基本功训练时的工具而已。后正式入门时他发现，很多时候由于携带液体油画材料外出创作时十分不便，甚至有时看到好景色好场景却不方便现场作画，而用速写记录下来，铅笔则显示了其优势。然而，当回去再创作时，却发现当时的感觉和冲动己清淡了许多，甚至灵感不复再现。事实证明，传统的创作方法可能会留下很多遗憾。于是，他竟然突发奇想——能不能以彩色铅笔作为颜料，创作出既干净又简捷且能具有丰富色彩与内容的艺术作品呢?作为一种创作灵感，他立即试着将这一奇想付诸实践，这一试，竟然真的就坚持下来了。从此，他开始探索用最便携的彩色铅笔来进行完整的作品创作。

    黄大钰的彩色铅笔画，形式新颖，匠心独到，通过画面，我们看到了与众不同的绘画语言和风格。像《林海新苗》、《玉宇太阳神鸟》等作品，传达给人的总是那种积极向上的精神力量和挥之不去的艺术审美韵味，让一双双眼睛都看得醉了。

    “一生的实践和探索，真的太不容易了，当初我曾有放弃的想法。”当记者问30多年创作的最大感受是什么时，黄大钰直言不讳。他介绍说，现在看到的只是画的表面，为了创作，自己已经削笔上万支，削掉的铅笔屑就应该有两口袋了，为画出肌理和效果，有些笔要削得针尖一般细，正是这些耗时的画外功夫和艰辛，使他曾经有放弃的想法，但对艺术的执着使他抗拒了所有干扰，最终坚持了下来。他表示，下一步将争取把画展办到北京去，让更多的人接触和认识这种艺术形式。

    记者：邓开云·

四川《晚霞报》  2008年4月17日

可贵的探索精神和创作成绩

——序《黄大钰彩色铅笔画作品选》

奚静之

艺术创作是一种精神性劳动，艺术家的执着与顽强，本身就是令人尊敬的一种品格；如果由于这种锲而不舍的努力，产生了丰硕的成果，则更会受到人们的钦佩。黄大钰先生献身彩色铅笔画近四十年，通过辛勤的劳动，克服重重困难，探索其材质性能及创作技法，积累了丰富的经验，并为社会奉献了许多优秀作品，受到社会的关注和大众的赞赏，是集勤勉品格与创作成绩于一身的一位画家。

彩色铅笔作为一种工具，历来为人们所使用，人们也偶尔用它作些绘画小品，但没有把它视作独立的画种，也很少有人乐此不疲地发掘这种材料的可能性和用它来进行独立艺术创作。黄大钰，来自四川都江堰的一位自学成才的画家，他爱好美术、热爱油画。最初由于携带油画工具出外写生不便，尝试用轻便的彩色铅笔去野外写生，继而产生用这种材料进行创作的念头。在开始试验的阶段，困难是可想而知的，因为用这种工具做一般的图绘容易，但要做到画面色彩丰富而又有肌理的艺术感觉，则并非易事。在工具和材质的探索上，他花费了大量的劳动和精力。为了作彩色铅笔画，被他削过的铅笔就有上万支，而为了形成特殊的肌理和线纹，他需要把铅笔削得如针尖一般。除了充分发挥彩色铅笔工具本身的特点外，他还参照水彩、油画的表现语言，以丰富画面的艺术感染力。他认真学习中外经典艺术大师的作品，借鉴他们的经验，提高自己的艺术修养。他之所以能在人物、风景、静物等领域都有所建树，说明他勤于学习和体会艺术原理，艺术技巧全面，有开阔的艺术视野。他的彩色铅笔画，有的造型精密、细致，有的朦胧、虚幻；有的注重写实，有的强调表现，有的还含有象征意味，画面有整体的艺术氛围和情绪。

祝贺黄大钰先生的艺术成绩!

期待他的艺术百尺竽头，更上一层楼!

是为序。

    2010年10月

此文为2010年《黄大钰彩色铅笔画作品选》(人民美术出版社出版发行)之序言。

奚静之，中央美术学院资深教授上世纪五十年代留苏研究美术。曾出版多种美术专著，中国著名美术评论家。

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