唐林：新中国四川地域美术概述

四川省美术家协会编写的《四川现当代地域美术创作文献集》（简称《文献集》）即将付梓是一件值得高兴的事情。在笔者看来，这本书起码具有三个意义：一、自四川省美术家协会（包括其前身西南美术工作者协会、中国美术家协会重庆分会、中国美术家协会四川分会）于1953年成立起，72年以来，这是其编辑的第一部地域美术创作的书籍，即使在全国，也是“前无古人”，因此具有别开生面的开创性；二、该书囊括了四川省现有所属21个市州的美术创作情况，虽然主要是现有的美术状况，但都对各自的历史进行了回顾，涉及大量的人物、作品、评奖情况等，数据详实，规模较大，因此内容上具有丰富的史料性；三、该书对新中国成立以来各个市州的美术创作进行了总结，对四川未来的美术发展起到积极的促进作用，因此具有继往开来的重要性。

如果说《文献集》是可供读者回顾四川地域美术创作历史，了解现当代四川地域美术创作概貌的史料文献，并作为未来四川美术更大发展的基石的话，那么笔者这篇文章可以看作是这部《文献集》的简体版、浓缩版，部分甚至是延伸版，其目的是使读者能够在更短的时间内方便、快速、全面地了解四川现当代地域美术创作的整体情况，或可称之为新中国四川地域美术简史吧。

本文相关概念兹述如下：

新中国，指1949年10月1日建立的中华人民共和国，与《文献集》的“现当代”概念基本一致，具体年代就是1949至2024年。

四川，指今天四川省行政管辖区。

地域，本文的“地域”与《文献集》中将四川21个市州分述不同，而是指将这21个市州分成的4个地域。这4个地域分别是：川西区、川南区、川北区和甘阿凉攀区。川西区包括成都、德阳、眉山、雅安等4市，川南区包括内江、泸州、宜宾、乐山、自贡、资阳等6市，川北区包括绵阳、南充、广安、广元、达州、巴中、遂宁等7市，甘阿凉攀区包括阿坝州、甘孜州、凉山州、攀枝花市等4州市。本文如此划分地域只是出于介绍的方便。譬如，在1997年四川与重庆分治前的老四川，川东、川南、川西和川北是四个大区，其中，川西以成都为核心，川东（重庆市、达县地区、万县地区、涪陵地区）则以重庆为核心，但随着重庆成为直辖市，达州和广安这两个被称为川东北地区的城市，已经不再是传统意义上的川东了，故本文将它们归入川北。又譬如，甘阿凉攀4个市州在地理上本属于川西区，但由于川西区体量太大，一些地区美术门类差异较大，故将其分开，单独成区，这样可能更方便读者阅读。

黄筌 《写生珍禽图》

美术，本文的“美术”是一个相对狭义的概念，限定在中国美术家协会和四川省美术家协会工作范围内，更与美术家协会“出人才、出作品”的职能职责密切相关，它不包括“大美术”里的书法、工艺美术、摄影、建筑等，其艺术门类仅指中国美术家协会举办的全国美展所设置的主要专业门类：中国画、油画、版画、雕塑、水彩，另有理论、艺术设计、壁画、陶艺、漆画、年画、宣传画、连环画、漫画、插图、综合材料等。同时，本文的“美术”，其成果均指面向国家文旅部、中国文联、中国美术家协会等全国性的行业官方机构主要承办的重要展览、重大美术创作工程等所创作的重要作品。

本文介绍的美术家（由于专业门类多，故统称美术家）原则上符合以下条件：

1.美术家的出生地、成长地或工作地在四川。

2.除了少数已经过世或年事已高的老一辈美术家之外（在许多老一辈美术家的创作高峰期，全国美术家协会系统尚未开展全国性评奖活动，或者说各类评奖活动尚未普及，但他们拥有较大的影响，或者至少在某一较大区域有重要影响），本文所列的美术家一般应获得全国美术作品展银奖（二等奖）及以上的奖项（由于铜奖及以下数量太多，不计入），或有作品被列入有关权威书籍（如中国美术家协会、中国美术出版总社编《新中国美术50年（1949—1999）》，简称《新中国美术50年》等，注：《新中国美术50年（1949—1999）》是由中国美术家协会、中国美术出版总社编，人民美术出版社1999年10月出版的大型画册，该画册搜集了能够“代表这伟大历史时期的美术作品”（“后记”），四川共有33件（部分合作或集体创作）作品收录其中，门类有国画（7件，含藏画1件）、油画（6件）、雕塑（5件）、版画（11件）、漫画（1件）、漆画（1件）、水彩画（1件）、壁画（1件），其中1件作品占1个版面的有30件，1件作品占½版面的有3件。为便于阅读，本文不说明哪件作品占1个版面或½版面，而统称为某件作品收录于《新中国美术50年》。），或有其他在全国有影响力的创作工程性美术作品（如纪念性雕塑，重要美术馆、博物馆知名藏品等），或作品市场价值高，获得市场高度认可（譬如参加海内外拍卖）。

美术家均按照出生地、出生年月进行排序。

特别需要说明的是，与以前一些类似研究略有不同，由于本文设定的美术家“出生地”在四川这一条件，故本文会出现一些与四川的关系鲜为人知、但实际上却具有全国甚至世界性影响的美术家，如国际上最具声望的艺术史家和美术批评家之一巫鸿先生等，这是需要读者们注意的。

一 川西区

川西区指成都、德阳、眉山、雅安等四市。

就历史来看，这一区域的美术创作无疑是历史最为悠远深厚且影响深远的。

在川西区，最重要的城市无疑是成都。从出土实物来看，成都最早的绘画作品应该是成都金沙遗址出土的金王冠带表面锥刻的《鱼鸟图》；成都的汉代画像砖上的《弋射收获》《盐井》《庭院》《车马过桥》等是世界驰名的美术作品；成都汉代的《车马出行宴乐图》画像石、《宴饮舞乐石棺》（又称《宴饮曼衍角抵画像石棺》）》画像石等是中国汉代画像石的精品。

蜀汉时期成都人绘制的漆画《宫闱宴乐图》《贵族生活图》等，美轮美奂，举世无双。唐代，许多画家曾经入蜀，如吴道子等，特别是由于皇帝两次入蜀，中原地区大批著名画家来到成都，绘画之盛，成都可称当时第一，成都大慈寺的壁画为当时中国壁画之最。五代两宋时期，成都画坛群星灿烂：中国著名的绘画流派“黄筌画派”诞生于成都，黄筌的《写生珍禽图》、黄居宷的《山鹧棘雀图》均为中国美术史100幅名画之一(注：参见徐玲玲编著：《人一生要知道的100幅中国名画》，中国和平出版社，2006年版；谢祖武编著：《100幅中国名画》，中国画报出版社，2008年版）。郫县（今成都市郫都区）的石恪是中国减笔画的开山鼻祖，其作品《二祖调心图》是中国减笔人物画开山之作；黄休复的《益州名画录》、邓椿的《画继》均是中国画论的名作。

德阳，在美术方面也有众多的大师和杰出的作品：广汉三星堆出土的玉边璋上的《祭山图》是中国最早的玉器线刻画；北宋广汉人赵昌的《写生蛱蝶图》是中国300幅名画之一；中江县塔梁子崖墓壁画《荆氏宴饮图》是中国长江流域以南地区最早的崖墓壁画，也是四川保存最完整的汉代壁画。

眉山，因为北宋苏东坡的存在，在中国美术史上具有独特的地位：苏轼是中国文人画理论的创始者，是中国古代著名画派“湖州竹派”创始人之一，他所绘《枯木怪石图》是中国美术史1000幅名画之一。

雅安，则有芦山汉代画像石《王晖石棺画像》等。

石鲁 《转战陕北》

就现当代美术成就来看，川西区具有最高知名度的画家应该非石鲁莫属。石鲁（1919—1982），眉山仁寿人，书画家，其代表作有《转战陕北》《山区修梯田》《延河饮马》（草图）《东方欲晓》《南泥湾途中》等，其中《转战陕北》（1959年）在中国绘画史中具有重要地位。他是著名现当代画派“长安画派”的主要创始人，中国美术史论界公认的20世纪中国画坛开宗立派的巨匠，中国20世纪最杰出的艺术大师之一。

除了石鲁，这一地区在版画、油画、雕塑等方面也有一些在全国甚至世界上具有影响力的美术家以及作品。

由于这一地区美术家及作品数量众多，且拥有众多高层次的美术机构（如四川省诗书画院、成都画院、高等院校的美术学院或艺术学院等），故按艺术门类进行介绍。

1.中国画

国画，虽然目前是这一区域的美术创作中最大的门类，创作者数量庞大，但就全国的影响力和知名度而言，相比版画、油画、雕塑，要低一些，除了石鲁和极个别的画家，大多仅在这个区域内影响大，缺少令人瞩目的领军人物。

周抡园（1899－1988），河北大名府人，国立北平大学艺术学院毕业，与王雪涛、赵望云、刘开渠、李苦禅等是同学，毕业后应蔡元培之聘留校任教，与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等共事。抗战初期入川，曾任职于成都工艺美术研究所等。绘画早年深得古法，中年率先开始写生。他深入四川林区和铁路工地写生，其作品在新中国成立初期就呈现了国画发展的新面貌。作品有《杜甫诗意画》《巫峡》《秋山行旅》《灌县都江堰宝瓶口》《青城天然图画》《鹧鸪山》《川西原始森林》等。

吴一峰（1907—1998），浙江平湖人，画家，书法家，曾任四川省诗书画院顾问、成都画院顾问、四川省人民政府文史研究馆馆员。1932年随黄宾虹自沪入蜀，定居成都。他以传统笔墨写现实山川，是二十世纪画坛上以实景写生推动山水画变革与发展的一位贡献卓著的重要画家。代表作有《夔门风雨》《峨眉积雪》《岷江胜概》《窦团飞渡》《嘉陵山色》《点苍胜迹》《黔灵夕照》等。

冯建吴（1910—1989），四川仁寿人，20世纪川渝地区中国画的奠基者、传播人。1932年在成都创办东方美术专科学校，1956年在四川美术学院担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下。代表作有《峨嵋天下秀》《黄山猴子观海》《月涌大江流》等。根据国家文物局的规定，冯建吴的代表作不准出境。

陈子庄（1913—1976），出生于原四川省荣昌县（今重庆市永川区永荣镇），长居成都，曾任四川省人民政府文史研究馆馆员。他是20世纪长期生活于巴蜀地区最杰出的画家，其与江西南昌黄秋园的“被发现”提振了处于“困境”许久且亟须寻求出路的传统中国画画家的信心。代表作有《锦官城外柏森森》《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等，其中《秋光》（1974年）收录于《新中国美术50年》。根据国家文物局的规定，陈子庄的代表作不准出境。

岑学恭（1917—2009），内蒙古呼和浩特人，1949年后常居成都，“三峡画派”创始人，曾任四川省巴蜀诗书画研究会会长等。岑学恭注重民族传统的北宗山水画技法，作品多取材于巴山蜀水，笔墨万千，以其“三峡风格”独步中国画坛。代表作有《灌县都江堰》《木筏》《红岩颂》《泸定桥》《丰收前景》《秋林群鹿》等，中国画《巫峡秋色三峡》获1988年韩国汉城奥林匹克美术大展金奖（韩国）。

黄纯尧（1925—2007），四川成都人，曾任教于南京师范大学、四川教育学院、四川大学，曾任四川省人民政府文史研究馆馆员。作品以三峡为主，雄秀兼备、雅俗共赏，皴法自成一家，画云水尤为生动。在其山水画作品中，体现了画内功与画外功的融合,个性、时代性和民族性的统一。代表作有《银线横空谱新歌》《此日铁龙渡关山》等。

李文信（1927—2006），四川成都人，画家，美术教育家，四川美术学院教授，四川美术学院中国画学科（含教学体系）的主要奠基者与建设者之一，其创作以山水画见长，笔墨苍雅雄健，代表作有《高原的早晨》《峡谷晨雾》《昔日血泪》《新篁》《枯藤老树夕阳斜》《东方破晓》《新绿》《野壑惊凫》等。

王敬恒（1928—2012），四川成都人，大写意山水、花鸟、人物画家。早年在药店当学徒，后长期从事教育工作，一生远离尘嚣，寂寞耕耘，以创造性思维改造传统山水，终成个人独特风貌。2011年，王敬恒作品《暮霭》入选“中国美术馆五十年捐赠作品大展”，这次展览是从历年捐赠中仅遴选出89位有代表性的捐赠者的作品，包括潘天寿、赵望云、叶浅予的作品。本次大展四川仅有两位画家入选，除了王敬恒，另一位四川画家是泸州人蒋兆和。有专家评价他“是四川继陈子庄之后又一位在全国美术界具有重要影响的国画艺术大师”。

彭蠡（1935—），四川简阳人，1951年入成都艺专学习绘画，曾任西安美术学院教授，擅长中国画，作为首席画家创作的壁画《丝路风情》（合作）获1989年“第七届全国美术作品展”金奖，收录于《中国现代美术全集·壁画》，这幅绘于西安大雁塔地下宫的巨型壁画，是20世纪90年代西安“丝绸之路”主题美术创作的代表作品。

马振声（1939—），北京人，研究生阶段师从著名画家蒋兆和教授，专攻水墨人物画创作，曾任职于四川画报社、四川美术家协会，现任中央文史研究馆馆员。马振声的人物画有独特风格个性，对中国当代人物画的发展有独特贡献。他的代表作有《酒歌图》《爱国诗人陆游》《逢场》《春醉八仙》等。他1984年创作的《爱国诗人陆游》收录于《新中国美术50年》。

朱理存（1940—2020），江苏宜兴人，长期任职于四川省美术家协会，曾任四川省美协副主席等职，代表作有《叔叔喝水》《踏歌图》《牧民的儿女》《生命之歌》《赶场天》等。她1984年创作的工笔画《牧民的女儿》收录于《新中国美术50年》。

何多苓 《春风已经苏醒》

2.油画

以成都为中心的川西区的油画在全国拥有重要影响力，特别是20世纪80年代，产生了许多令人印象极为深刻、影响极为深远的油画家和作品。

艾轩（1947—），浙江金华人，诗人艾青之子。曾任职于成都军区文化部创作组。代表作有《若尔盖冻土带》《雪》《圣山》《野风》《寒寂二月》《风暴远去》等，其中以四川阿坝州若尔盖为背景的《若尔盖冻土带》是艾轩最具标志性的作品之一。艾轩是中国写实画派的创始者之一,他的藏族题材油画作品在中国美术发展中具有代表性。

何多苓（1948—），四川成都人，伤痕美术代表人物之一。曾获第六届全国美展银奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。有人称何多苓在女性形象表现上的探索与创新，具有重要的艺术史价值与文化意义。代表作有《春风已经苏醒》《青春》《野苑女墙》《第三带代人》等，其中，1979年创作的油画《春风已经苏醒》收录于《新中国美术50年》。

程丛林（1954—），四川成都人，伤痕美术代表人物。曾任教于四川美术学院、中央美术学院、四川大学等高校，作品多次荣获国家级美术作品展大奖。代表作有《1968年×月×日·雪》《华工船》《夏夜——恢复高考的日子》《码头的台阶》《幻觉西方·女偶》等，其中以19世纪华工背井离乡、漂洋过海的血泪史为题材，创作于1984年的《华工船》，堪称中国美术史上的扛鼎之作，伤痕美术的杰出代表之一，曾在2007年拍出近3000万元的天价。

高小华（1955—），江苏生于南京人，曾担任西南民族大学教授、博士生导师，伤痕美术的重要代表，“超级大型油画”的践行者。代表作有《为什么》《赶火车》《重庆大轰炸》《布拖人》《后街》系列、《周易·占筮》《徐志摩和他同时代的人》《我爱油田》等，其《为什么》（1978年）可谓伤痕美术的开河之作，无论是题材选择、内容表达还是绘画技法，均展现出了独特的美术语言，创造了具有时代意义的审美价值。油画《我爱油田》获得了1979“第五届全国美术作品展”二等奖。

周春芽（1955—），生于重庆人，中国当代极具个性与创造力的画家，曾任四川省美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。代表作有《石头》《绿狗》《桃花》《山石》《园林》等系列。

王亥（1955—），四川成都人，画家，设计师，曾在香港工作，伤痕美术代表人物之一，其创作的油画《春》获得了1979年“第五届全国美术作品展”二等奖。

汪建伟（1958—），陕西黄陵人，生于成都四川，当代艺术家，曾供职于成都画院。中国当代最具影响力的新媒体和装置艺术家之一，也是中国当代最具跨学科思考能力的艺术家之一，代表作有《亲爱的妈妈》《收容所》《总是，不是全部》系列、《寒武纪》系列、《时间寺》系列等，他创作的油画《亲爱的妈妈》获得了197984年“第六届全国美术作品展”金奖。

何红舟（1964—），四川成都人，中国美术学院绘画艺术学院油画系教授，曾获“首届中国油画精品展”金奖等。代表作有《青苹果》《彝女》《我们的土地、我们的民族》等。他创作的油画《桥上的风景》获2014年“第十二届全国美术作品展”金奖。

李少言 《黄河渡伤员》

3.版画

20世纪五六十年代，以成都为中心的川西区的版画，在全国可以说是独领风骚，涌现出了一批全国著名的版画家。

乐以钧（1910—1997），四川雅安芦山人，四川省人民政府文史研究馆馆员，四川漫画社组织人之一，曾任芦山中学校长。乐以钧是我国新兴版画的先驱者之一，是四川新兴版画的奠基者，曾获“鲁迅版画奖鲁迅版画奖”。（“鲁迅版画奖”是由中国美术家协会与中国版画家协会颁发的奖项，上世纪90年代，中国版画家协会停办，其职能并入中国美术家协会版画艺委会， “鲁迅版画奖”随之停止，并入全国美展奖项）。代表性作品有版画《鲁迅像》《夜》等。

李少言（1918—2002）,山东临沂人，中国新兴版画运动的元老级画家之一，延安解放时第一张邮票的设计者。历任中国美协四川分会副主席、主席，中国美术家协会副主席等职，是四川美术家协会早期重要的领导人，对四川美术事业的发展、繁荣所作出的突出贡献，是任何人所不能替代的（李焕民语）。曾获“鲁迅版画奖”“鲁迅版画奖”，代表作有版画《重建》《川藏路上水帘洞》《老街新貌》等。1959年创作的《老街新貌》收录于《新中国美术50年》。

牛文（1922—2009），山西灵石人，曾任中国美术家协会理事，中国美术家协会四川分会副主席、秘书长。曾获“鲁迅版画奖”，代表作有《听胜利的消息》《红岩》等。版画《朝阳》于1984年获得了“第六届全国美术作品展”三等奖，1988年被日本日中艺术研究会授予金奖；创作于1959年的《东方红太阳升》被大英博物馆收藏，收录于《新中国美术50年》。

李焕民（1930—2016），北京人，曾任四川美术家协会副主席、四川美术展览馆馆长、中国美术家协会副主席。曾获全国青年美术作品展一等奖，全国美术作品展二等奖、“鲁迅版画奖”、中国文联“造型艺术成就奖”，代表作有《藏族女孩》《初踏黄金路》《扬青稞》《守望》《换了人间》等。创作于1958年的《藏族女孩》收录于《新中国美术50年》，曾获1990年日本“中国新兴版画回顾展”金奖。

徐匡（1938—），湖南长沙人，四川省美术家协会驻会画家，曾任四川美术家协会副主席。曾获全国美展一等奖、银质奖二等奖、全国版画展金奖优秀奖、挪威“第五届国际版画展”比赛会名荣誉奖，以及日本国际版画研究会颁发的金质奖。代表作品有《主人》（与阿鸽合作）、《高原的阳光》《奶奶》《洁白的哈达》《扎西和他的羊》等，创作于1976年的《草地诗篇》收录于《新中国美术50年》。

吴强年（1937—），广东高州人，四川省美术家协会驻会画家，曾获“鲁迅版画奖”，作品有《田间姑娘》《雷锋》《自然之声》系列水印木刻等，创作于1963年的《公社姑娘》收录于《新中国美术50年》。

徐仲偶（1952—），四川成都人，曾任教于四川美术学院、宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院，曾获波兰国际版画双年展奖、鲁迅版画创作奖，作品有《乡情》《归途》《榫卯系列》等，版画《土地》获全国第十届美术作品展银奖。2005年受邀为美国前总统乔治·布什绘制巨幅肖像，现作品被美国得克萨斯州布什总统图书馆收藏。

冕宁县“彝海结盟”纪念碑

4.雕塑

雕塑也是川西区值得写入历史的一个门类。在新中国成立后的很长一段时间里，成都大邑安仁镇的泥塑《收租院》是全国最引人瞩目的雕塑作品。

赵树同（1935—2018)，四川成都人，曾任四川美术学院教授、四川省城市雕塑艺术评审委员会副主任等，大型泥塑《收租院》（收录于《新中国美术50年》）的首席创作者。作品有雕像《毛主席纪念堂群雕》《苏东坡》《三苏父子》《张露萍》、大型彩塑《刘备托孤》等，在民间，其1982年完成的眉山三苏祠博物馆东坡盘陀坐像最为知名。

叶毓山（1935—2017），四川德阳人，雕塑家，艺术教育家。历任四川美术学院院长、教授。代表作品有《大地》《春.夏.秋.冬》《歌乐山烈士群雕》《杜甫》《红军突破湘江纪念碑》等，其革命题材的雕塑作品成为新中国最有代表性的历史标志和精神符号。1995年创作的雕塑《湘江战役》收录于《新中国美术50年》。

朱成（1946—），四川成都人，成都朱成石刻艺术博物馆馆长、四川省雕塑协会顾问，被称为“人民美学的实践者”，代表作有《千钧一箭》《成都烈士陵园纪念碑景观》《中国壮士：1931—1945纪念群雕》等。其中，1985年创作的雕塑《千钧一箭》曾获首届中国体育美术作品展特等奖并被国际奥林匹克委员会收藏，收录于《新中国美术50年》。

李先海（1955—），重庆奉节人，工艺美术大师，雕刻（木雕）艺术家，四川省人民政府文史研究馆馆员。1996年来成都从事木雕创作，作品多反映川西民俗、市井生活等题材，首创“李式结构”板式雕刻技法，作品《苦旅共甘泉》木雕获2009年第十一届全国美术作品展银奖，《中华医学》系列木雕被国家博物馆收藏并展出。

5.其他

包括壁画、年画等。

马一平（1941—），浙江龙游人，画家，艺术教育家，曾任四川音乐学院成都美术学院院长等，其创作的丙烯壁画《血与火的洗礼》获1989年第七届全国美术作品展览银奖。

樊怀章(1943—)，四川简阳人，擅长年画，其与多人合作创作的年画《敬爱的元帅》获1984年第六届全国美术作品展金奖。（注：《敬爱的元帅》年画系合作绘画，共绘九位元帅，其中，樊怀章绘《朱德元帅》《彭德怀元帅》，遂宁射洪人何多俊绘《刘伯承元帅》，（未知何地人）朱嘉铭绘《贺龙元帅》，达州宣汉县文化馆邬华敏绘《陈毅元帅》，内江隆昌人曾廷仲绘《罗荣桓元帅》，内江人雷文彬绘《叶剑英元帅》，在达州宣汉县文化馆工作的重庆人邬华敏绘《陈毅元帅》《徐向前元帅》，在大竹县文化馆工作的重庆人李增吉绘《聂荣臻元帅》，内江人雷文彬绘《叶剑英元帅》）

叶星生(1948—)，四川成都人，壁画家，收藏家，西藏博物馆名誉馆长，1961年进藏。1979年创作西藏布画《赛牦牛》获第五届全国美术作品展二等奖，1980—1985年，叶星生被抽调到北京，担任人民大会堂西藏厅壁画组组长，其负责设计、集体绘制完成的《扎西德勒图——欢乐的藏历年》，与其余六幅大型壁画等七幅大型壁画，成为悬挂在人民大会堂数十年从未更换的作品，被认为是国宝壁画，成为西藏壁画艺术新的里程碑。

二 川北区

川北区包括绵阳、南充、广安、广元、达州、巴中、遂宁等七市。

就历史来看，川北地区最悠久的绘画作品应该是2003年出土于达州市宣汉县罗家坝遗址二号墓的一只狩猎纹铜壶之上的《宠物狩猎图》，距今3000—4700年，是独一无二的巴人艺术珍品。广元市剑阁县武连镇觉苑寺的明代壁画被称为佛传壁画的世界孤本。还有清代遂宁吕潜的《林下草堂图》、张问陶的《疏柳颠禽图》《猿猴图》等。不过，影响最大的绘画作品是北宋绵州盐亭（今绵阳盐亭）文同所绘的《墨竹图》，它是宋代文人墨竹画的典范，是中国美术史100幅名画之一，不仅如此，文同还是中国著名古代绘画流派“湖州竹派”的主要创立人之一，他与苏轼共同开创了为中国文人画的发展做出了巨大的贡献。

就现当代美术创作来看，川北地区具有世界知名度的当代画家无疑是常玉。常玉（1900—1966），四川南充人，1919年以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，在艺术上坚持“我行我素”，追求精神自由。他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识，而今，西方公认他为世界级的绘画大家，一位最具传奇色彩的中国画家。在香港拍卖会上，他的油画《绿色背景四裸女》以接近2.6亿港元的价格成交，《五裸女》更创下拍卖纪录，最终以3.039亿港元（含佣金）的价格成交，成为其最贵的作品。

除了常玉，川北区还有一些在全国较有影响的艺术家等。

由于川北区美术家较多，故按门类进行介绍。

1.中国画

赵完璧（1904—1994），四川南充人，民国时期曾任国立成都师范大学艺术系教授兼私立四川艺专教授，曾长期受不公正待遇，艰难生活于南充、成都两地。改革开放后，曾任省政协委员、省人民政府文史研究馆馆员。20世纪40年代已有盛名，据传张大千曾评价其云:“蜀中画士，当推第一。”（另有一说，张大千云:“工笔山水，应推蜀中赵完璧。”）赵完璧的代表作有《红楼大观园》《八百里青城》《长江万里图》《川江出峡图》等。

孙竹篱（1909—1989），河北滦县人，诗人，画家，曾任四川诗书画院副院长，长期任教于射洪师范学校。擅长大写意花鸟画，笔墨简单，生动自然，寥寥几笔，处处透着一股纯真和稚趣。可以说，他是生活于最基层的四川大画家。代表作有《画梅》《鸡雏》《墨荷》等。

赵蕴玉（1916—2003），四川阆中人。1945年到成都，入大风堂，师从张大千，艺事得以大进，在蜀中被誉为“儒画名家”，20世纪传统派中国画家。代表作有《薛涛行吟图》《蜀宫乐伎图》《十二花神》《晒粮》和《闺中十二赏心乐事》。

李斛（1919—1975），四川达州人，画家，美术教育家，中央美术学院原中国画系人物科主任。李斛是徐悲鸿的亲授弟子，写实主义画派的第二代画家，新中国美术教育的奠基人之一，20世纪五六十年代中国现代人物画最重要的代表画家之一，在人物画和夜景山水画领域有着显著的成就。代表作有《印度妇女像》《关汉卿像》《齐白石像》《女民警》《三峡夜航》《长江大桥》《广州起义》等，其中《印度妇女像》收录于《新中国美术50年》。另外，他也是油画家，在互联网上，他还被列入《1921—2021：百年百位油画先驱》，四川仅有两人在列，另一位是南充人席德进。

2.版画

丰中铁（1917—19988)，四川广安人。早在20世纪40年代，其《北平我们的游击队回来了》即被苏联选制为纪念卡片。作品有《大江东去》《蜀山图》等。《蜀山图》获第六届全国美术作品展铜奖。创作于19644年的《大江东去》收录于《新中国美术50年》。

刘旷（1920—2011)，四川广安人，曾任教于延安中学、延安大学文艺系。历任《西北画报》主编、中国美术家协会陕西分会书记处书记、顾问，曾获“鲁迅版画奖”。代表作有《长城内外》《嘉陵江畔》《找水源》等，创作于1959年的《长城内外》收录于《新中国美术50年》。

吴凡（1923—2015），四川遂宁籍，出生于重庆。曾任四川省美术家协会副主席等职。曾获“鲁迅版画奖”，代表作有《蒲公英》《小站》《早春》《布谷鸟叫了》等。创作于1958年的版画《蒲公英》收录于《新中国美术50年》，曾获莱比锡国际版画比赛金奖（德国）。

罗中立 《父亲》

3、油画

席德进（1923—1981），四川南充人，对素描、油画、水彩、民间艺术与古建筑均有涉及。曾就读于成都四川省立技艺专科学校、杭州艺专。1948年来到中国台湾，后成为台湾重要画家。代表作品有《马匹》《秋林群鹿》等。2018年，香港佳士得拍卖公司曾拍卖席德进1950至1970年的一系列作品，包括素描、水彩以及油画，取得好成绩，其中，油画《秋林群鹿》（1957年绘）拍出394万港币的价格。他被列入《1921-2021：百年百位油画先驱》，是四川被列入其中的两人之一，另一位是李斛。

何孔德（1925—2003），四川南充人，军旅油画家，曾任职于总政治部文化部创作室、军事博物馆等。曾任中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画协学会副主席。对于中国军事绘画而言,何孔德是一面旗帜。代表作有《秋收起义》《古田会议》《井冈山会师》《台儿庄大捷》《出击之前》《志愿军骑兵炮队入朝参战》等，其中，19644年绘制的油画《出击之前》收录于《新中国美术50年》。

魏传义（1928—2025），四川达州人，画家，美术教育家，历任四川美术学院教务处处长、厦门大学艺术教育学院院长等。曾获首届“吴作人国际美术基金会美术教育奖”。作品有《强渡乌江》《绿竹幽径》《春晖》《红梅图》等，1989年绘制的油画《晨星》收录于《新中国美术50年》（半个版面）。

罗中立（1948—），重庆璧山人，曾任四川美术学院院长、中国美术家协会副主席等职。罗中立于1968年四川美术学院附中毕业后，被分配到四川达县钢铁厂动力车间做检修工，其间兼任厂“专栏画”宣传干事。1977年国家恢复高考后考取四川美术学院油画系，1980年，其创作的油画《父亲》获第二届全国青年美术作品展一等奖，被誉为当代美术史的里程碑。代表作有《父亲》《春蚕》《打豹子》等。

冷军（1963—），出生于四川大竹，超写实主义油画家，曾获全国美术作品展金奖、中国油画年展金奖。主要作品有《世纪风景之二》《五角星》《工具箱》《肖像之相——小罗》《蒙娜丽莎》《捆着的亚麻布》等。《肖像之相——小姜》在拍卖会上曾以7015万元的高价成交，堪称中国当代艺术史上的一个重要里程碑。虽然年少时即随父母移居武汉，但蜀地出生的冷军的成名对四川本土画家无疑产生了一定的影响，具有艺术地理的研究意义。

杨世斌（1979—），四川达州人，四川美术学院教授，他创作的油画《家庭系列之我们这一代》获2024年第十四届全国美术作品展银奖。

4、雕塑

郭其祥(1928—2008)，四川绵阳人，曾任四川美术学院教授。成都天府广场毛主席汉白玉塑像主要设计者之一，参与设计的重庆长江大桥桥头雕塑《春》《夏》《秋》《冬》成为改革开放后的标志性城市艺术作品。

龙德辉（1932—），四川达州人，曾任四川美术学院教授，主导设计了重庆长江大桥桥头雕塑《春》《夏》《秋》《冬》，代表作《方腊》《崛起》在1964年的四川雕塑展上引起轰动，作品体线结合的简练风格成为四川美术学院雕塑学习的经典范式。作品有《叶挺将军像》《江竹筠烈士像》《“三·三一”惨案纪念碑》等。他的夫人罗耀辉（1933—）也是达州人，曾任四川美术学院雕塑系教师，参与创作了《收租院》《江姐》《赵一曼》等雕塑作品。

谭云(1952—)，四川达州人，曾任四川省雕塑协会会长、成都市城市雕塑绘画院艺委会主任等。雕塑作品《初生牛犊》获1979年第五届全国美术作品展二等奖，《虹》入选巴塞罗那奥运会体育雕塑大奖赛，被国际奥林匹克博物馆收藏。作品有《泼水节》《梦要成真》等。

5、水彩画

李有行（1905—1982），四川绵阳人，画家，教育家，四川美术学院的前身“四川省立艺专”的创始人之一，其创立的“李氏色彩写生教学体系”对中国高等美术教育影响深远，他被誉为“装饰色彩写生的奠基者”“东方色彩大师”，创作于1980年的水粉画《西双版纳橄榄坝》收录于《新中国美术50年》。

杜泳樵（1934—2007），四川广安人，油画家，水彩画家，以油画、水彩名世，曾任四川美术学院教授，四川美术学院水彩画奠基人之一，被称为“作为教育家的中国油画色彩大师”，作品有《先进生产者的表演》《溪畔》《夜》《静物》和川西小镇风情系列等。

6、壁画

段文杰（1917—2011），遂宁蓬溪四川遂宁蓬溪人，敦煌艺术专家，曾任敦煌研究院院长等，曾获“中国造型表演艺术成就奖”“敦煌文物和艺术保护研究终身成就奖”。他在敦煌莫高窟的个人临摹史上创下多项纪录，临摹敦煌壁画384幅（一说380幅），纪录至今无人打破，成为莫高窟临摹第一人，作品有《都督夫人礼佛图》《观无量寿经变》《敦煌壁画说法图》《各国王子举哀图》等。

段兼善(1943—)，祖籍四川遂宁蓬溪，出生于遂宁蓬溪籍人四川绵阳，段文杰之子，画家，曾任甘肃省美术家协会副主席。作品多次入选全国美术作品展。1982年应邀为北京人民大会堂甘肃厅创作的大型壁画《丝路友谊》，收录于《新中国美术50年》。

7、其他

包括美术理论、漫画等

杨仁恺（1915—2008），四川广安人，书法家，书画鉴赏师，美术史家，中国古代书画鉴定组（七人鉴定小组）成员。主要成就：发现并鉴定出《清明上河图》真迹，从碎纸中拼出米芾名作《苕溪诗卷》，创立鉴定学，被授予“人民鉴赏家”荣誉称号。

杨昆原（1952—），四川资阳人，漫画家，曾任职于绵阳日报社，其创作的漫画《大买主》获得了1989年第七届全国美术作品展览金奖。

张大千 《峨眉引接殿》

三 川南区

川南区包括内江、泸州、宜宾、乐山、自贡、资阳等六市。

就历史来看，川南地区美术成果相对较少，较具影响力的有：中国著名的原始岩画——宜宾珙县崖墓上的岩画；乐山崖墓的汉代画像石，如《荆轲刺秦》等。

然而，从现当代美术创作来看，这一地区却不容小觑，因为这一区域产生了两位具有世界知名度的现当代大画家：张大千与蒋兆和。

张大千（1899－1983），四川内江人，在国际上被称为“东方之笔”“东方毕加索”“世界当代第一大画家”“当今世界最富盛誉的中国画大师”等等，他为中华民族和中国文化艺术在全世界赢得了巨大的荣誉。他创作的《万里长江万里图》是中国美术史100幅名画之一，数幅作品曾创造了当时的中国画拍卖的世界纪录。

蒋兆和（1904—1986），四川泸州人，著名画家、美术教育家，曾任中央美术学院教授。从教期间，蒋兆和参与创立的一整套培养现代水墨人物画人才的教学体系，被称为“徐（徐悲鸿）蒋体系”。他是20世纪中国画坛一位富有开创性的人物画大家，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他创作的《流民图》是中国美术史100幅作品之一。

根据国家文物局的规定，张大千、蒋兆和两人的作品原则上不准出境。

蒋兆和 《流民图》

这一区域较有影响者还有（不分门类）：

张善子（1882--1940）名泽，又字善之，号虎痴。四川内江人。张大千之兄（二哥）。曾于日本专修绘画，曾任上海美专教授。擅绘走兽、山水、花卉，尤善画虎著称，以“虎痴”著称中外艺坛。与其弟张大干有中国画坛的“蜀中二雄”之称。曾为当时美国总统罗斯福和“飞虎队”陈纳德将军画过《雄虎图》和《飞虎图》。虎图代表作有《怒吼吧中国》《十二金钗图》《中国怒吼了》《飞虎图》《勇猛精进》《虎啸生风》等。

晏济元（1901—2011），四川内江人，国画家，与张大千有姻亲之谊，曾任四川省美术家协会副主席、四川省政协常委等职。晏济元是现代画坛不可多得的全能型书画家，擅长山水、人物、花鸟画，篆刻，书法，亦精通诗词，对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不精，并因其高寿而被称为“百岁画仙”。有《三峡朝晖》（2011年以800万元的价格拍卖成交）等人物、花鸟作品。

李琼久（1907—1990），四川乐山人，首任四川嘉州画院院长，嘉州画派主要创始人（另一位是李道熙）。作品有《峨岭晨曦》《大渡河两岸风光好》《海棠玉兰》《山鹰》《达摩渡江图》等。李琼久创立的嘉州画派影响深远，何兆明、卜敬恒、黄仲新、盛志中、何廷光等一批画家均是嘉州画派的传承者。根据国家文物局的规定，李琼久的代表作不准出境。

王朝闻（1909—2004），四川泸州人，文艺理论家，美学家，雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一，他担任总主编的《中国美术史》是我国20世纪规模最大、最有力度的多卷本中国美术史巨著。他为《毛泽东选集》创作了毛泽东浮雕像，为中国革命历史博物馆创作了《刘胡兰》《民兵》等作品，这些都是新中国美术的代表性作品，其中《刘胡兰》收录于《新中国美术50年》。根据国家文物局的规定，王朝闻的代表作不准出境。

王琦(1918—2016)，四川宜宾人，版画家，美术理论家，曾任中国美术家协会分党组书记、中国版画家协会主席、《美术》《版画》杂志主编等职，中国版画艺术奠基人之一，曾获“中国美术金彩奖成就奖”“中国鲁迅版画奖”等。代表作有《为了祖国建设把粮食卖给售余粮画家》《晚归》等，表现了新时代的特色，为版画的未来开辟了一条新的道路。创作于1988年的版画《古墙老藤》收录于《新中国美术50年》。

罗慧先（1939—），四川内江人，漆画家，工艺美术大师，20世纪50年代曾在家乡从事文化宣传工作，曾担任北京市工艺美术品总公司职工大学教师等。其创作于1996年的漆画作品《秋色》收录于《新中国美术50年》（一个版面），她是唯一一位收录于该画册的四川籍漆画家。

庞家夷（1940—），四川泸州人，曾任《泸州日报》编辑，与其弟庞家俄（1951—）合作创作于1997年的漫画《聚散》获第四届中国体育美术作品展一等奖并被国际奥林匹克委员会总部博物馆收藏，收录于《新中国美术50年》。

梅定开（1944—），四川乐山人，擅长藏画，“甘孜新藏画”创始人之一，曾在甘孜州泸定县文化馆工作。作品有1981年创作的《岭·格萨尔王》（合作）《唐·文成公主入藏图》《花仙卓瓦桑姆》等，《岭·格萨尔王》收录入《新中国美术50年》，梅定开是这件作品最重要的策划人之一。

巫鸿（1945—），出生于四川乐山，其母亲孙家琇（莎士比亚研究专家）曾在西迁至四川乐山的武汉大学（旧址在今乐山师范学院）外文系工作，是全校最年轻的教授。巫鸿曾任哈佛大学、芝加哥大学的教授，是当今中国美术史领域国际著名的学者，国际上最具声望的艺术史家和美术批评家之一。即使巫鸿出生后不久便随母亲离开四川，但四川依然是他的一段历史，他理所当然应该出现于四川美术文献之中。

其他还有：

诸计有韬（1935—），四川自贡人，壁画家，大学毕业后被分配至西藏，曾任西藏美术家协会副主席，他负责设计绘制北京人民大会堂西藏厅中表现西藏农区和牧区庆丰收的民俗风情的壁画《望果节》和《雅吉节》，并参与创作西藏厅主体壁画《扎西德勒图——欢乐的藏历年》。

康宁（1950—），四川宜宾人，四川美术学院版画系教授，康宁的木刻版画以题材丰富、刀法雄浑、格调高雅著称画坛，其创作的版画《少女和羊》获第七届全国美术作品展银奖。

陈恩深（1953—），四川乐山人，四川美术学院教授，其创作的漆画《四月的漫步》获第七届全国美术作品展银奖。

仁真朗加 尼玛泽仁 益西泽仁 达娃 益西桑丹 梅定开 陈秉玺 吕树明

《岭·格萨尔王》 新藏画

四 甘阿凉攀区

甘阿凉攀区包括阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州、凉山彝族自治州、攀枝花市等四个州市。

从美术历史来看，阿坝州茂县的营盘山遗址出土有的新石器晚期制作《飞鸟的彩陶上绘有飞鸟画》，这是四川目前已知年代最早的绘画作品。

在甘孜州，石渠县有唐代吐蕃时期的岩画。德格县有清代德格印经院制作的大量版画和经文，其中有200余幅版画唐卡被认为是藏区现存的古画版中的极品；八邦寺藏有较珍贵的各类唐卡万余幅，可与布达拉宫媲美；更庆寺藏有唐卡上千幅，可与西藏大昭寺、扎什伦布寺，甘肃拉卜楞寺比肩。甘孜各县寺庙均有元明清时期的壁画。清代，德格土司辖地出现了朗卡杰、司徒班钦·却吉迥乃、普布泽仁、格桑嘉措、工珠·云丹嘉措、楚臣仁钦、局米旁、嘉央·钦则旺布等一批画家，尤以朗卡杰最为著名，他绘制了《如意宝藤》《极乐世界》等唐卡作品，在藏族美术史中占有重要地位。

在凉山州，昭觉县有唐代宋时期的博什瓦黑岩画，又称线刻画。清末民初，凉山西昌的马骀，诗书画并称“三绝”，与黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟等共事于上海美专，是二十世纪中国学院派绘画的代表人物之一。

现当代，这一地区影响较大的主要是版画、唐卡。

唐拉泽旺（1902—1989），四川甘孜德格人，藏传佛教噶举派八邦寺的著名大师，也是噶玛噶孜画派中最为杰出的大师之一，获有“现代唐卡画神奇画师”的美称。他为德格印经院、八邦寺等绘制了大量木刻印版画、刻版画稿、壁画。弟子众多，十世班禅画师尼玛泽仁是他的弟子之一。

仁真郎加（1943—2000），四川甘孜炉霍人，“甘孜新藏画”的创始人之一，曾任甘孜州文教局局长、四川省美术家协会副主席、四川省文联副秘书长等职，版画《山寨新路》《布谷声声》由英国皇家博物馆收藏，藏画《一九三六年朱德会见格达活佛》《扎西德勒图——欢乐的藏历年》（合作）分别获全国民族画展佳作奖、优秀奖。他与尼玛泽仁、益西泽仁、达娃、益西桑丹、梅定开、陈秉玺、吕树明等合作创作的《岭·格萨尔王》收录于《新中国美术50年》。

其加达瓦（1946—2025），藏族，甘孜州甘孜县人，版画家。曾任四川省美术家协会秘书长、常务副主席，四川美术馆常务副馆长。曾获第八届全国美术作品展铜奖、“鲁迅版画奖”等。代表作品有版画《开路》《育林人》《金色的秋天》等。《育林人》曾获1988年中国现代版画展览金奖（日本），创作于1984年的《金色的秋天》收录于《新中国美术50年》。

阿鸽（1948—），四川凉山人，版画家。现任四川省美术家协会荣誉主席、神州版画博物馆馆长。曾获“鲁迅版画奖”、全国美术作品展一等奖、全国版画展银质奖等。代表作有《主人》（与徐匡合作）《三月》《鸽子》等，创作于1984年的《鸽子》收录于《新中国美术50年》。

尼玛泽仁（1944—），藏族，四川甘孜巴塘人，画家，十世班禅画师，中央文史研究馆馆员，“新藏画”的创始人与开拓者之一，西藏题材美术创作代表画家之一，曾任中国美术家协会副主席、四川省人民政府文史研究馆副馆长。国画《元蕃瑞和图》曾获第一届中国少数民族百花美术作品展一等奖，年画《佛门盛事》曾获第六届全国年画展银奖，他是《岭·格萨尔王》的主创人员之一，曾在西藏日喀则扎什南捷祀殿以写实手法绘制十世班禅的肖像（壁画）。

目前，甘孜州有三位国家级非物质文化遗产代表项目藏族唐卡的代表性传承人，他们是噶玛嘎孜画派的颜登泽仁、拉孟和郎卡杰唐卡的曲久。

杨向宇（1978—），河南林州人，漫画家，现任职于攀枝花市书画院，漫画《爱》于2014年获得第十二届全国美术作品展漫画类“中国美术奖·创作奖”铜奖（金银空缺）。

五 其他

包括主题创作、新中国四川美术地位、推动四川美术发展的重要事件，每项仅举一例。

1.在美术主题创作的活动中，四川画家表现卓绝

1958年，中华人民共和国成立十周年，以筹建中国革命博物馆和中国历史博物馆为契机，全国开展一次美术主题创作活动。经过1958、1960、1961年三次评选，经过评选入选中国革命博物馆陈列的美术作品共计149件，这些作品的作者很多后来都成为著名的美术家，如吴作人、叶浅予、刘开渠等。1962年6月，中国革命博物馆（2003年，中国历史博物馆和中国革命博物馆合并组建成为中国国家博物馆）对馆藏特级、一级美术作品开展鉴定、编目工作，其中特级美术作品的鉴定标准是：凡世界名画为特级品。经过评选，在149件作品中，有三件作品评定入选为特级美术作品，它们是：石鲁的《转战陕北》（国画）、王式廊廓的《血衣》（素描）、蒋兆和的《流民图》（国画）。在这三件特级美术作品的作者中有两位是四川人，他们是眉山人石鲁和泸州人蒋兆和。可以说，这两件作品是四川画家在新中国主题美术创作活动中最重要的作品。

这一创作及评选活动已过去60余年，在四川甚至全国也已经鲜为人知，但却在四川现当代美术史甚至四川美术史上都留下了浓墨重彩的一笔。

2、新中国四川美术作品地位较高

互联网上有这样一篇文章——《1949—1999，73位画家86幅作品，一睹新中国绘画五十年发展艺术史》（ http://www.360doc.com/content/23/1207/21/

3982002_1106664610.shtml），收录了1949—1999年新中国成立后50年间各个时期重要的美术作品和画家信息，他们包括徐悲鸿《九州无事乐耕耘》（国画）、董希文《开国大典》（油画）、吴作人《齐白石像》（油画）、齐白石《祖国颂》（国画）、潘天寿《初晴》（国画）、傅抱石和关山月《江山如此多娇》（国画）、吴冠中《长江万里图》（油画）等，共计73位画家的86幅作品，门类有国画、水粉画、油画、版画、水彩、油彩、年画等。在这篇文章中，四川画家（包括在四川长期生活或在四川出生的画家）的作品共有13幅，它们是（依年代顺序）：1949年蒋兆和的《中国人民从此站起来了》（国画），1955年吴一峰的《江南风光》（国画），1958年吴凡的《蒲公英》（版画），1959年石鲁的《转战陕北》（国画），1961年蒋兆和的《学习著作》（国画），1967年张大千的《丁未泼彩》（国画），1979年程丛林的《1968年×月×日·雪》（油画），1980年罗中立的《父亲》（油画），1981年高小华的《赶火车》（油画），1982年何多苓的《春风已睡醒》（油画），1983年罗中立的《母亲》（油画），1993年周春芽的《中国风景》（油画），1994年冷军的《丰碑》（油画）。四川画家的作品约占这86幅作品的15%，对于四川这个非美术强省来讲，这个数字应该是非常可喜。

虽然这篇网文并非名家撰写（其实未注姓名），也非发表在著名刊物上，并不具有权威性，但作为民间的一种声音，作为某种维度的参考，有相当的价值。

3.推动四川美术发展的重要事件

如果说新中国成立后四川美术与全国同步发展是共性的话，那么四川美术也有自己的特性，其中最重要的事件发生于20世纪80年代初，这就是中国改革开放的总设计师邓小平会见四川画家。

1980年7月4日，在四川视察的邓小平于下榻的金牛宾馆亲切接见了由四川省美术家协会组织的、在宾馆里义务作画的15位四川画家，这15位四川画家分别是岑学恭、李道熙（四川乐山人，嘉州画派创始人之一）、阎松父（江苏扬州人，抗战时入川，因善虎，被美术界誉为“阎老虎”）、周北溪（重庆合川人，因擅长画猴，号为“美猴王”）、吴一峰、冯建吴、孙竹篱、吕林（山西吉县人，曾任四川美术家协会副主席，以简笔大写意熊猫题材享誉画坛，被称作“吕熊猫”）、朱佩君（成都画院首任院长、中国现代工笔花鸟画代表人物之一）、胡立（四川都江堰人，张大千第一代亲传弟子）、邱笑秋（四川内江人）、谭昌镕（四川成都人）、李华生（四川宜宾人）、彭先诚（四川成都人）、杨铭义（四川乐山人）等。邓小平会见四川画家，当时在中国艺术界传为美谈，这一事件可视为改革开放后四川美术重新启航的标志，对四川美术的发展意义深远。譬如，在邓小平的倡导下，四川成立了四川省诗书画院（邓小平亲笔题写院名），将一些具有艺术潜质的中青年画家调入诗书画院，如戴卫、何应辉、张士莹、彭先诚、秦天柱、刘朴、袁生中等，后来均成为四川书画的中坚力量。20世纪80年代初，四川美术学院的年轻学生们在全国美术界特别是油画领域独领风骚，应该也间接受到这一事件的影响。

邓小平在成都会见四川画家，推动了四川美术的发展，影响深远，是现当代四川美术史上的重大事件。

五 结语

从区域上看，是由于成都文化中心的地位，川西区无疑是四川所有地域中作品最为富集、画家层次最高的，其次是川北区、川南区、甘阿凉攀区，但在这些地域内，各个市州的美术门类发展却是有弱有强，如川南区的乐山、川西区的眉山，中国画较强，川北区的达州和南充、甘阿凉攀区的攀枝花，油画较强，其中攀枝花的大工业题材美术创作较有特色。

从美术种类来看，新中国四川美术在全国最有影响的应该是版画、国画、油画、雕塑，这在上文已经有了较为详细的介绍，也可以参见《文献集》的相关文字。

从题材来看，新中国四川美术可以说是与全国同步发展的，其中最重要的特点是1949年以后到20世纪80年代，中国美术由民间性转化为体制性，艺术创作大都与当时的政治形势联系紧密。1949年，新中国成立，中国艺术具有强烈的现实主义倾向，并带有鲜明的政治色彩，蒋兆和就画出了《中国人民从此站起来了》这样的作品。20世纪50年代，四川的艺术家们响应国家的号召，积极投身于社会主义建设的现实题材创作中，产生了石鲁的《转战陕北》、吴凡的《蒲公英》等现实主义作品。20世纪60年代，四川艺术作品大多以表现社会主义建设和革命斗争的主题为主，产生了蒋兆和的《学习著作》、李焕民的《初踏黄金路》、何孔德的《出击之前》、四川泥塑收租院创作组集体创作的《收租院》等作品。20世纪70年代，四川绘画主要是继续落实“艺术为人民服务”的方针，于是有了徐匡的《草地诗篇》等作品。20世纪70年代末开始，受到西方现代艺术观念的影响，一些年轻的艺术家开始尝试新的表现手法和风格，因此有了程丛林的《1968年×月×日·雪》、高小华的《赶火车》、何多苓的《春风已睡醒》等。20世纪90年代直至今天，四川绘画进一步多元化、市场化、国际化，于是有了周春芽的《中国风景》等一大批作品。这应该是四川画家们对“笔墨当随时代”的具体践行吧。

虽然20世纪50年代至8090年代，四川美术创作成就斐然，但是近30余年来，四川美术却表现不佳，这主要体现在两个方面：

1.四川美术作品获奖数量偏少

从2004年以后（含2004年）共21年的数据来看，全国美术作品展共举行5届，四川本土画家（目前生活、工作于四川并列入四川各地美协统计的画家）连一个金奖也没有获得，仅获得4个银奖（铜奖较多，不计入），分别是2004年徐匡的版画《奶奶》、徐仲偶的版画《土地》，2009年李先海的雕塑《苦旅共甘泉》，2014年李焕民的版画《守望》。这个状况与四川美术大省的地位远远不符。

2.四川美术作品获奖门类单一

从2004年以后，除了版画和雕塑这两个门类，四川在中国画、油画、水彩、粉画、漆画、年画、宣传画、连环画、漫画、插图、艺术设计等11个门类均没有获得全国美术作品展铜奖以上的奖项，大多数美术门类甚至没有获得优秀奖。

虽然获奖情况并不完全能代表一个地区美术的兴衰，且 2015年10月中共中央办公厅和国务院办公厅联合印发的《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》明确指出，需缩减全国性文艺评奖的奖项和数量，自此之后，全国美术作品展仅保留 “中国美术奖”（包括金、银、铜奖），其他展览则不再设立奖项，仅以 “优秀作品” 和 “入选作品” 作为作品等级的标识。但在当下，作为一种官方评价标准，是否获奖、获奖多少、获奖层次如何等，仍然是衡量一个地区美术发展情况的重要指标，尤其是各地各级美协、各级画院甚至包括高等院校艺术学院等需要交出的成绩单。

四川美术可预见的未来之路艰难险阻，除了锲而不舍努力再努力之外，更要求变、求创新，“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”考虑到20世纪50年代至890年代四川曾经创造的辉煌和成就，四川美术界应该对未来保持足够的自信。

笔者在写这篇文章时是有些忐忑不安的，因为笔者主要研究的是四川古代美术史，并没有系统研究过新中国成立后的四川美术，对当代艺术更是缺乏系统研究，好在2021年，在一些朋友热情的鼓励下，笔者曾经有意写一部《现当代四川美术史》，却因为后来身体每况愈下而最终放弃了这一高强度的写作计划，但因为这个想法，前几年阅读过一些相关书籍，也收集整理了一些相关的史料，对现当代四川的画家、作品，特别是著名的画家和作品，还不算陌生，故而勉力写出这篇文章，算是对现当代四川美术的一些粗浅认识，且当作抛砖引玉吧。

本文有许多遗憾，其中最大的遗憾是，限于篇幅与体例，未能介绍更多的优秀的四川画家。文中对部分重要美术家的评价可能有失妥当等，皆因笔者水平有限，对此深感惭愧，望读者批评指正，并惠赠有关资料，以期将来能有一部信史问世，为推动四川美术事业的发展做出应有的贡献。

本文刊载于四川省美术家协会编《四川现当代地域美术创作文献》，四川美术出版社2025年12月版，第1—34页。本文注释已删。如有需要，可参见原文。

作者简介：唐林，四川省社会科学院艺术研究中心主任、四川省政府文史研究馆特约研究员、四川历史研究院学术委员、西华大学蜀学院学术委员、中国作家协会会员，所著《四川美术史》三卷本（独著），曾获四川省第二十次社会科学优秀成果二等奖、巴蜀文艺奖。