黄迪全| 墨启丙午春，笔绘山河新——荣魁雅韵书画云上展

当砚池里的墨汁凝了薄霜，案头的宣纸却已悄悄洇开春的气息。中国美网守着一整年的笔墨情长，终要在丙午新元叩门之际，搭起一方无界的云端画案，以“墨启丙午春，笔绘山河新”为引，邀天下丹青客、翰墨人，共赴这场与时光的对谈、与春天的相逢。

你尽可蘸取冬雪融成的清冽研墨，让笔锋带着寒梅的暗香，在素绢上勾出第一缕柳烟；亦可采撷丹霞揉碎的暖色调色，让皴擦点染间，叠出层峦初醒的黛青。不必拘泥于题材——山水可写“云无心出岫”的闲逸，也可绘“江河奔海”的壮阔；花鸟能描“蜂蝶穿丛”的灵动，亦能画“寒枝立禽”的清绝；人物或现“市井笑语”的温煦，或显“先贤立雪”的风骨。书则篆隶可藏岁月沉潜，行草能纵意气飞扬，哪怕只是一方小小的斋号印，刻着的也是对新岁的郑重期许。

笔墨的妙处，原在“真”字里。工笔重彩时，一根翎羽的纹理里藏着你对生命的凝视；写意泼墨处，一抹浓淡的晕染中裹着你与山河的私语。或许你笔下的马，蹄下正踏着未消的残雪，却已攒足了奔春的力道；或许你题的诗，字间还带着冬夜的清寒，却早洇开了“东风解冻”的暖意——这些藏在笔墨褶皱里的心事，恰是艺术最动人的模样，如同冻土下的草芽，虽未见天光，却已憋着破土的劲儿。

我们想在云端为这些笔墨搭一座长亭。让青绿山水与枯笔山水在此并肩，看工笔的精致与写意的疏朗如何相惜；让铁画银钩的楷书与流转飞动的草书隔屏相望，听不同书风里藏着的同一份赤诚。没有展厅的四壁相拘，没有地域的千里相隔，只让每一幅作品都像枝头的花苞，在云端静静舒展，等着懂它的人来，读见笔锋里的呼吸，墨色里的心跳。

感念这些年，诸君以笔墨为舟，陪中国美网驶过一程程山水。那些深夜里为作品校色的专注，那些展后与观者谈艺的热忱，都像砚台上的包浆，让这份相伴愈发温润。此番迎新之约，我们备下“荣魁”酒一瓶，权当给诸位的伴手礼。不必叹它微薄——待新岁启封，你展卷赏画时，且倾一杯在案头的白瓷盏里，看酒液映着画中春色，墨香混着酒香漫开来，便如与旧友对坐，浅酌间，尽是岁月酿的醇。

截稿之日定在2026年2月14日，盼你此时便拾笔——让冬的静穆作底，春的萌动作笔，在宣纸上种满山河新色。毕竟，最好的迎新，从来都是用最挚爱的笔墨，为时光写下第一行温柔的注脚。

我们在云端的画案前候着，等你的墨痕，来晕染这丙午年的第一抹春。

黄迪全 , 中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省美术家协会理事.山水画专委。四川省文史馆特约研究员，四川省诗书画院特聘画家，四川当代书画院副院长，成都画院画师，国家三级美术师，北京工笔重彩画会会员，四川省工笔画学会理事，成都美术家协会理事，山水画艺委会主任。

长期从事中国山水画的研究与探索，参加多次全国学术展览并获奖，作品发表在《美术》、《中国美术馆》、《中国书法报》、《书画研究》、《地产与艺术》、《中国画廊与艺术家》等专业期刊杂志。作品参加了金沙拍卖，诗婢家春拍等大型拍卖会。被中国文学基金会、四川省政府、四川省诗书画院、成都市政府、美术馆等专业画院及私人收藏。

1999年参加中国深圳全国书画大赛获“优秀奖”。

2006年作品“海螺沟冬韵”在中美协刊物“美术”上发表。

2006年入选“黎昌杯”全国第三届青年美展，其作品“峨眉晓雾被中国文学基金会收藏。

2006年5月第二届中国许昌中国书画大展奖《精品奖》。

2007年参加中国庆祝香港回归十周年书画家邀请展获得《优秀奖》。

2008年《暖流》全国书画名家赈灾特展入选。

2008年“华西能源杯”中国画展大展获“优秀奖”。

2009年入选中国美协《微观精致》第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展。

2009年入选中国山水画学术邀请展。

2011年《和.美首届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展》获得银奖。

2013年中国画学会《第一届全国中国画学术展》获优秀奖。

2013年四川省《首届文华美术奖》入选。

2013年入选中国美协“墨韵岭南.全国中国画作品展”。

2015年入选首届中国美协“八大山人”全国山水画作品展。

2015年入选中国美协“古蜀文脉.墨韵天府”全国中国画作品展。

2017年出版了《在路上黄迪全个人专集》

2017年入选中国美协《尚意2017全国中国画写意作品展》并获最高奖。

2021年入选四川省诗书画院《回望百年路奋进新时代》

2021年第六界《四川省工笔画学会作品展即全国工笔画名家邀请展》特邀

2021年庆祝中国共产党建党100周年《川促会书画艺术展》获一等奖。

作 品 欣 赏

《熔古铸今山水清音》

作者，刘亭廷中央美术学学院艺术管理硕士

蜀中山水是历代画家钟爱的题材，而黄迪全曾对古典山水有系统的训练，尤其对宋代山水画下过很深的功夫。此外，他也向当代蜀中名家学习观念与技法，形成了熔古铸今的笔墨语言。在黄迪全描绘安岳石刻的作品中，我们既可见形式上"尚工"与"写意"的统一，亦可见墨色中单纯与变化的融合。安岳石窟造像始于南朝，继于隋，兴于唐，续于五代，盛于宋，拥有"古，多，精，美"的摩崖石窟石刻。而中国山水画在元，明以后，尚"意"而贬"工"，使"写意"与"尚工"成为了一组矛盾的概念。

在黄迪全的画面中，构图上既有宋代巨嶂山水式的雄浑磅礴，细节上也融入了对石窟，林木，屋宇巧尽精微的描绘，虽无"逸笔草草"，但在恢弘格局和皴擦点染间，营造出佛国的幽远意境，实现了"写意"与"尚工"的融合。此外，他的笔墨单纯，颜色大多为浅绛，石青，石绿等，令人联想到敦煌传统色，如《撰集百缘经》中提到五色："出五色光，遍照世界，作种种色。"五色通过浓墨，焦墨，淡墨等交替运用产生了丰富的变化，其中晕染的抽象色块也为画面注入了现代主义的气息，形成了文明交汇，胜迹沧桑的色彩痕迹。黄迪全的山水画实现了古与今的对话，传递着山水清音的回响。