品赏蒋松谷水墨山水

文/钱玉趾

    中国画中的水墨画，历经唐、宋、元、明、清，长期孕育、发展，及至近现代已构成一个完整独立的体系，充分体现了中国传统文化的特征，自然而然成为中国传统文化的精髓之一。

   前人对于水墨画有很高的评价，王维《山水诀》载：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成道化之功。”苏轼高度评价王维的诗画说：“味摩洁（王维）之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”嗣后，元代倪赞的“逸气论”、赵孟頫的“书画同源论”，明代董其昌的“南北宗论”，将水墨画的审美标准与审美情趣推向了更高境界，推向了丰富多彩。

青年画家蒋松谷特别痴迷于水墨画。他说：“水墨画，一种黑色，或浓，或淡，或重，或焦，或枯，或润……仅就水墨本身的特质和形式感，就能分出如此丰富的层次，蕴含如此惊人的变化，表达如此复杂的情感。在素雅中沉积着坚定，潇洒中深蕴着高古，点画中凝聚这力量。水墨艺术以最质朴的绘画语言，传承和强化着中国文化的特质。这是文人画兴起之后王维、苏轼以降，水墨画对于中国绘画的巨大贡献。”

蒋松谷毕业于四川师范大学艺术学院绘画专业，师从山水画家李金远、季若霄。参加工作后又在四川师大文学院学习汉语言文学专业，具有颇深的绘画艺术和文艺理论功底。尽管如此，他仍在孜孜不倦地探索，向着更高的境界前进。五代以来的水墨山水画，是用线与墨相结合的破墨山水，施用色彩仅限于色墨结合的淡色晕染。到了宋代，米蒂开始了米点皴创新，在文人挥墨风尚中渐得真味，把云气弥漫、冈岭突兀、林树隐约的山清水秀之景，表现得淡雅空濛，自然天趣。黄宾虹的绘画敦厚华滋、天真质朴，其画面的现代意境、静谧的氛围、深邃的气场，层层叠染的积墨韵味，潇洒遒劲的笔力，展现出很高的造诣。李可染的画作以厚重清透取胜、沉稳之中凸显逆光效果，积墨和笔力的表达，又有新的突破，整体而言，其画风颇具创新性、现代感。

王维、苏轼、米蒂、黄宾虹、李可染等，都是蒋松谷倾慕的先贤，他曾说：“先贤们的审美趣味、追求和图式呈现，冥冥之中契合了我的性情、审美取向和艺术表达，在我的绘画潜意识里形成了强烈的吸引力。”尤其是后三位先贤，蒋松谷深情地说：“我的绘画，选择了水墨画。在自觉不自觉间，常以此三贤为师，循着他们的足迹，一步一步走下去，试图探寻一条不同于他人的独特而新颖的水墨之路。”

蒋松谷是一个基层文化馆的馆长，业务工作繁忙。他非常敬业，并取得了不错的业绩，是成都市群众文化专业领域的年轻专家，曾被评为成都市“社会文化之星”。他的山水画创作只能在业余的时间进行，抓紧夜晚和节假日，潜心挥毫泼墨，只要得空，他都会提笔蘸墨“弄几笔”。因此，他的水墨之路是一条异常艰辛的道路。

松谷作画，似有神助，画面定格，题款收笔，常常激起一片惊喜。这里有一个重要因素，熟悉他的朋友都知道，松谷于70年代出生在四川省营山县一个名叫凤凰坪的地方。这里，著名的大巴山脉逶迄南延，嘉陵江在县西蓬安县境澎湃南流。这里的大山高崇陡峭，山间松柏苍茫、云雾弥漫。“蜀江水碧蜀山青”，是描述四川的山水气势雄伟、神奇秀美。崇山峻岭、大江溪流是山水画家的最佳范本。松谷生于斯，长于斯，是个大山之子。他孩童时就在大山的丛林里奔跑，在清溪碧流中戏嬉，深谙峭壁危岩的性格、鸟语花香的气韵。对于云山飞瀑的四季变幻，了然于胸；那迷人风景，早已升华为他内在的“心象”，变为“澄怀观道”的哲思。当他凝神屏气挥笔作画时，那胸中丘壑瞬间化作笔底烟云，惟妙惟肖又出神入化，常能接近浑然天成的艺术境界。

松谷的画作曾入展第一届“我爱中华”中国画油画大展、四川省美协第六届新人新作展、四川省第六届少数民族艺术节美展，都获得上佳的评价。其画作曾荣获全国书画摄影大展优秀奖、全国教师美术书法摄影大展一等奖。其中主要代表作品有：《家山烟云图》《闲看家山云起时》《蜀中云水图》《嘉陵江畔》《水云无声》、《空山新雨》等，以及近期的新作，都有颇高的艺术造诣。已出版的作品集有：《心象流韵：蒋松谷水墨山水》《青年水墨山水画家蒋松谷作品集》《蜀山野风：蒋松谷山水作品集》等，都得到了积极的反响。此外，还出版了《蒋松谷儿童绘画教学成果作品选》，四川大学张小元教授评价赞扬说：“作品反映出教师在绘画能力和创新思维方面的训练……是真正回归儿童美术教育本性的教育实践。”

松谷的水墨特别讲究意境创构和心灵寄托，讲究“有天地自然之象，有人心营构之象”的妙趣，运用笔墨挥洒，肆意驰聘自己的无限想象和充沛情感。他构图独特新颖又富于变化，笔墨运用中的皴、擦、点、染及明暗、虚实的处理，可谓“笔笔有古人，笔笔有自己”（黄宾虹语），达到了疏密有致，虚实相宜的妙境。其中，蕴涵着远古苍莽率直不羁的“野性”，以及原始的混沌天然的“质朴”，令人观之怦然心动，并且回味无穷。

松谷在绘画专业毕业之后，又进入四川师大文学院攻读汉语言文学专业，为自己打好了坚实的语言文学功底。他的文化研究论文曾荣获全国群众文化论文一、二等奖，文化部全国第三届“蒲公英奖”少儿文化专著银奖等。他的学术论文集《群众文化理性之思》受到了广泛好评。松谷特别推崇“文以载道”的大义，他曾说：“绘画给予人的不仅仅是视觉之美，更是哲学之思。”此话睿智而深刻。我们知道，儒家经典《论语·述而》有：“子曰：‘志于道，据于德，依于仁、游于艺。’”有识之士奉行“志于道”，一个重要方式是借助诗、文或绘画“志于道”；山水画家通过山水画“志于道”，而不是简单描山摹水。

《论语·雍也》有：“子曰：‘智（知）者乐水，仁者乐山。’”《列子·汤向》有“伯牙鼓琴，志在高山……志在流水。”这是说，高山流水是君子的高尚情操的象征。古人认为，高山是崇高、雄伟、坚强和仁德的象征；高山让林木花果、菽黍竹草繁茂生长，让飞禽走兽欢乐栖居、繁衍，更为人民的衣食住行提供了丰富的保障，而不需一丝一毫的回报。水，流动而灵敏，能排山倒海又能静平如镜，更为重要的是，水，不与万物相争而滋润万物。《老子》有“上善若水”的赞扬或期待。

“志于道”与“游于艺”，似骨肉难分、血气相联。“志于道”的松谷君挥笔创绘的山水，峻岭嵯峨，或危岩峭壁、气势雄浑、境界高远；其间有飞瀑恣泄，或清溪潺湲，白云飘逸，林木妖娆。那水墨营造的技艺如真似幻，充溢着令人啧啧叹服的美的魅力。更为重要的是，松谷说：“我画画，是想要追求一种‘澄怀观道’的最高境界。”在松谷水墨美的魅力的底层，蕴含着他作为画家的“志于道”的追求，沉淀着“志在高山，志在流水”的情愫，凸显着仁山智水的深邃哲思，从而激励观画者对于人生境界的顿悟，促使其在品格的修炼方面跃上更新的高度。这是松谷水墨画最鲜明的风格，最重要的特点。他的追求得到了回报，他做到了。

松谷刚步入不惑之年，这是人生最有作为的宝贵年华，但他已经在水墨画艺术领域取得了令人艳羡的业绩，已经达到了相当的艺术造诣，令人可喜可贺。我们相信，松谷在未来的艺术道路上一如继往，经过坚持不懈的努力，必将取得更为丰硕的成果。

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