陈乃建 | 2021中国美网书画名家大拜年

陈乃建，字剑峰，揽云楼主人。1948年生于成都，先后师承岑学恭、黄纯尧、李文信诸先生。主攻山水，旁及书法。其山水画以书法线条入画，集南派之温润秀雅、北宗之雄浑朴厚为一体，气势磅礴，意境深邃。作品曾多次入选国家级画展并获奖。作品亦被国家文化部、中国美协、人民画报社、中日会馆、美国、英国、法国、东南亚各国及香港友人收藏。现为成都翰林艺术学院教授、巴蜀画派实力派代表人物。中国工艺美术学会会员，四川省美协、书协会员，省市政协画院艺委会委员，新加坡神州书画院特聘高级顾问，将星书画院艺术顾问。作品入选全球水墨画500强大展。

中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，于外关注自然万物，体察幽微；于内注重内心体验、个体感悟，常常于静寂观照中，求返于自己内心深处的心灵节奏，以此去感知宇宙内部的生命延续。

陈乃建先生，既是一位笔下流淌着绚美迷人的自然风光、瞬息万变的彩色河流，其作品让你迷恋、让你沉醉、让你接受美之洗礼的山水画家，又是一位心灵能滋生出柔软湿润的绿色，对自然万象充满着眷眷柔情，并将这样柔情遍布于自己血液里的山水画家。其挥毫丹青数十年，在当下浮躁的世俗面前，总是用一支细笔，勤谨耕耘着安逸恬静的幽壑世界。其艺术创作之践行活动、没有现实世界的纷扰，没有聚光灯下的喧嚣，每每以原本之朴诚，随境所触，随情生境，随笔而出，坦荡地抒写着自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。

我们说，艺术的深浅是在艺术家的把握之中。在艺术家的内心，如何让生命与山水对话，情感为山水吟唱？说到底，艺术之标准是艺术家“以画说法，以画说话。”再读陈乃建先生之山水作品，我们心中有登临之美，有游居之胜。生长于钟灵毓秀的巴山蜀水，这里的每一座山、每一片云、每一池水都自然了然于胸，就连“凭轩忽若无丹青”的老杜也未尝体味到这“天府之国”的卓尔不群，何况古今胜语，并非直寻。陈乃建先生自幼对青山白云、幽谷茂林、碧波涟漪即始足怡情，而后的生活体验即便于蜀都闹市，亦常；聚林屋于盈尺之间，招峰峦于千里之外。在我之认知深处，乃建先生具有诗人的气质，能敏锐地感受生活，具有捕捉生动形象、在艺术形象上凝聚感情色彩的能力。其创作不是去临摹事物，而是把头脑中反映出来的表象，加以选择、提炼，变为心象，来表达自己对事物的感受、情思，赋予作品以灵魂、意境。可以如是说，画家陈乃建先生之艺术创作，其画境有“象外之象”“韵外之致”，能即景抒情，因物见志，旨趣遥深，意味无穷。

众所周知，绘画的意境对艺术家而言，是指创作活动中的形象思维。苏轼打过一个好比喻：“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者；急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵即逝矣。”苏轼的此喻告诫我们，观物取象而后 “胸有成竹”，想象、构思才能“见其所欲画者”，而“兔起鹘落，稍纵即逝”，则意味着一个快速的表达过程，生动地概括了察物、选型、写意等一整套本领，其中也包括着生活、立意、想象、形象思维、典型塑造，一环紧扣一环，有机地联系着。中国山水画描绘的景象，并非自然山川的真实摹写，要“应目会心”，融进作者的审美追求，饱蘸作者的思想感情，灌注作者对生活、自然的真切感受和认识，体现创作意图，从而形成“山川与予神遇而迹化”的情景交融的艺术境界，即山水画的意境。就陈乃建先生山水画意境而言，我在再读中感悟最深的是：画家师心，心师目，目师物象，既求自然物象之典型形象，又求心中体悟之典型艺术形象。故其不取繁饰，而写山水之清秀、之真骨、之灵魂。

明人唐志契《绘事微言》有云：“得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情。”陈乃建先生的创作，山厚处即深处，水之静时即动时，丘壑不为工，而得之于造化。《策杖观云起》《踏雪寻梅图》《目送飞鸿》《古刹钟声韵味浓》《坐看云起时》等作品，是画家近期之创作。其作品或用灰色的调子和轻柔的笔触，画岩石的轮廓和皱纹，分出岩石的块面，或用浓淡墨和细线的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体效果；或用清丽的色彩与大写的晕染加强山石的动感，活脱脱地突现出秀蜀之山水。看得出，陈乃建先生是深受老庄与禅宗思想的浸润，故其笔下的山水形象摇曳多姿、千姿百态，如山峰之尖圆、树形之长横、水势之缓急，烟云之变幻，各有其之最美妙之处，如面对一山、一水，可画其整体，也可取其一峰、一溪，往往一峰之奇、一溪之妙，胜于全景。

我们说：“涤除玄鉴”、“心斋”、“坐忘”等对中国山水画家的要求是形而上的要求。再读陈乃建先生的山水画，我的另一个感知是：画家的可贵之处是他能布置于掩饰之外，即不如离，近不若远，画家有着虚静空明的创作心境。读《策杖观云起》，犹闻轻柔的交响曲，山峰之耸，占满且浮游出画面，山石严谨而又层层叠嶂，岩之树木繁荫，古意里透出画家心灵的纯静与孤寂。《踏雪寻梅图》，自下而上由浅墨晕染，清淡中见绚丽，而清淡里写满了静谧悠闲，它真的就是一幅充满诗情禅意的水墨画，令读者不由得驻足流连。

古人对山水的叙述是画家一生仰望之境：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质，真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，东黯淡。尽其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚，四时不同；春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景正矣。真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究错纵起止之势。真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能得明晦隐见之迹。”倘若画家把人之性情纳入这一规律体系，那么自然物象的千姿百态，也便是画家之向往处。深入再读画家陈乃建先生的山水作品，我们便会读出他一路求索的艺术人生。乃建先生中国山水画的选境源于他对古人、对先贤、对传统的无限迷恋，其艺术创作的造境的同时，远借、邻借、仰借、俯借、应时而借，不一而足。这，是十分令人深深叹服的。

当然，对画家陈乃建先生来说，中国山水美已不是“仁者乐山、智者乐水”，而是“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”。他的艺术创造已臻达一种幽渺苍茫、浑厚朴率、清逸空灵的审美境界。我重读着画家的作品，心中亦对他有着深深地期许。

作品欣赏

中国美网意向所有艺术爱好者，写作爱好者征集原创文章，文章可是艺术评论，艺术观点，艺术圈所发生的最新资讯和新闻报道。投稿邮箱：1435484987@qq.com。

    [声明]本文系转载，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！本站文章版权归原作者所有，内容为作者个人观点，本站只提供参考并不构成任何投资及应用建议。本站拥有对此声明的最终解释权。

       中国美网

       欢迎注册美网会员，新闻资讯自助上传！

欣赏更多精彩文章