雄奇巍峨 峥嵘壮美 | 熊华君山水作品欣赏

熊华君强调笔墨精神，注重传统而不拘泥，同时从外来艺术中汲取营养，多年来造就了扎实的传统笔墨功底，深厚的文化学养与画外之功，成功创作出打动观者的优秀作品。

熊华君，号抱月楼主人，斋号；花雨堂。1950年生于四川南充市，汉族，四川省美协会员，昆明市文史馆馆员。现居云南昆明市。

自幼酷爱书画，先后受教于苏葆桢，白雪石、冯大中等诸位先生。其作品曾经多次参加捐赠云南省贫困山区希望小学义卖活动。历年来，其书画作品被港，澳，台两岸四地的艺术馆和藏家青睐并收藏。

1970年至今从五十年，工山水，花鸟，书法。作品多次入选国内外大展。

对于中国画艺术的创作，无论是山水还是花鸟.人物，我个人觉得应该恪守一个很简单的原则，那就是能够给观者美的享受，这是我们美术工作者最简单和最直接的创作目的。

基于这个原则，我在我的创作过程当中，力求做到带给所有的观者，以美的感受。这种美的感受，到底应该怎样去做到？她的源头在哪里呢？我有以下三个方面的体会：

第一，笔墨精神。中国画自古以来，历经宋、元、明、清所形成的审美取向，就是注重画面气韵和精神。而这种精神的主要体现形式，就是画家的笔墨功夫。一个成熟的画家，必须具备扎实过硬的笔墨功夫和笔墨表现力。如果有墨无笔便是有肉无骨，就是色彩的堆积，反之便是要笔无墨如同嚼蜡，没有艺术感染力。

第二，务必注重传统，笔墨境界如中国山画水意境是文思境界与笔墨境界两者之间融合而行成。笔墨境界是指用笔，用墨，书法功底。一幅优秀的中国画作品，要让人感受到静气和禅意，并传递出朴素深厚的文人精神，因此，一个优秀的画家必须具备崇高的艺术修为和深厚的文化学养。之所以我们必须法古不泥，从中汲取营养。但做到这一点也很难，非一朝一夕之功，要经过多年的积累和积淀，才能自然而然形成一种内外兼修的文化休养。我自己虽是教师出身，但越到后来越是感到“学然后知不足”的古理，因此一有机会也不忘读书学习，同时也乐于从戏曲、音乐等兄弟艺术门类中借鉴学习，以此丰富自己的艺术创作。

第三，洋为中用。我在画中国画过程中借鉴了一些西画写实技巧，特别是中国山水画的云和水。在我的作品中，我尽量抓住北方山脉雄奇巍峨、连绵雄浑、峥嵘壮美，以及江南山水钟灵毓秀、玲珑清新。并用自己的感情和理解表现南北山水的各自鲜明的特点。

总而言之，一个中国画家必须要有扎实的传统笔墨功底，深厚的文化学养与画外之功，作为艺术创作的终极目的，才能创作出打动观者的优秀作品，才能在书画艺术的探索前进中有所收获。

作品欣赏

《云岭晨暉》

《无边》

《霜雕曲迳寒》160X200cm

《霜染秋江》

《丹枫醉秋》

《高原秋韵》

《寒江夜泊》

《红叶醉秋》

《秋过红叶落新诗》120x220cm

《霞染秋江》

《幽谷清泉》

《源远流长》

《春山瑞云》

《嘉陵清夏》

《江畔夜渡》

《寒江雪霁》

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