笔墨为骨,气韵为魂。当宣纸上的线条在时光里流转,当墨色的浓淡晕染出千年文脉,中国书画便在这一笔一墨的交融中,沉淀为民族精神的镜像。
今次 “笔墨精神 —— 中国书画名家邀请展”,正是以笔墨为魂,以“云”为桥,邀约众家同赴一场与传统对话、与时代共鸣。展中诸作,或以书入画、或以画入书,或写山川巍峨,以斧劈皴显天地骨力、或绘花鸟清逸,用没骨法传草木情致;或描人物神姿,借线描勾勒世间百态。虽风格各异,却共守一份初心:以笔立骨,见物象之刚健;以墨生韵,显意境之空灵。
笔墨者,非仅技巧之谓,实乃心性之流露。古人云 “外师造化,中得心源”,展中作品,皆是创作者以眼观物、以心悟理,将天地大美与胸中丘壑凝于笔端。或浓墨重彩如雷霆奔涌,或淡墨轻岚似月华流泻,笔锋的提按顿挫间,藏着对自然的敬畏;墨色的枯湿浓淡里,裹着对生命的深情。这正是中国书画的魂魄所在 —— 不泥于形,而追于神;不囿于技,而归于道。
当传统笔墨遇见当代心灵,便有了新的呼吸。展中作品,既有对宋元法度的承袭,亦有对时代精神的诠释:于古意中见新机,于传统中显当下。这不是简单的复刻,而是文脉的延续,是让笔墨在当代语境中依然能叩击人心,让中国画的精神底色,在时光流转中愈发鲜明。
此刻,当您的目光凝视画面,不妨细品那笔锋的走向、墨色的晕染。或许能在山川的褶皱里读到坚韧,在花鸟的灵动中触到生机,在笔墨的交融间,与历史的文脉传承相应相辉 —— 原来,有些精神从未远去,有些感动始终相通。
愿这场笔墨的盛宴,能让我们在光影与墨色中,重识中国书画艺术的深沉与辽阔,共赴一场关于美、关于精神的永恒之约。
中国美网
陈伟明,1967年生于山东青州市。中国国槐艺术研究会(筹)会长,中国新汉画学派副主席,中央国家机关美协理事,中国工笔画学会会员,山东省美协会员。
进修于中国国家画院和清华美院,师从著名画家王阔海、高卉民先生。
陈伟明是一位学者型花鸟画家。他所开创的国槐题材课题研究,填补了"中国画 国槐表现题材的空白"。
他所创建的"密体"绘画范式,以线塑形,工写兼具,"全景构图,宏观叙事",独树一帜,被花鸟画界誉为"陈家式样"。
陈伟明在绘画上不盲目因袭他人,坚持写生在场,深究自然规律,秉承创造性转化,创新性发展,在创作上常画常新。得到学术界的高度评价和认可。
他的原创作品个性鲜明,具有高度辩识度,多次参加全国全军美展,有近百幅作品在《美术报》、《中国书画报》、《解放军报》等报刊发表和介绍。中国国家画院美术馆、北京市档案馆、临沂市美术馆等机构收藏其代表作。
陈伟明 作品欣赏
《鸢尾花开韵悠长》 317X125 cm
(收藏润格30000 RMB)
《百事和美图》(百合花),50X136 cm
(收藏润格 7200 RMB)
《和美百年图》 68X68 cm
(收藏润格 5000 RMB)
《玉瓣开和璞》 (百合花) 140X145 cm
(收藏润格 30000 RMB)
《玉洁》 (白玉簪) 145X135 cm
(收藏润格 35000 RMB)
《庭前屹立气如虹》 (蜀葵)
170X125 cm
(收藏润格 30000 RMB)
《薰风》(剑麻),170X125 cm
(收藏润格 30000 RMB)
《清芳》 (玉簪花) 170X125 cm
(收藏润格 30000 RMB)
《冰清》 (玉簪花) 145X135 cm
(收藏润格 35000 RMB)
《含苞恰似佳人髻 吐蕊浑如明月光》
170X125 cm
(收藏润格 35000 RMB)