唐林：试论20世纪著名画家关于重庆的主题绘画

摘要：“让城市留住记忆，让人们记住乡愁”，是2019年初习近平总书记在北京看望慰问基层干部群众时说出的话，这直接指出了中国在现代化人民城市建设中记忆与城市、乡愁与城市的关系。在当代重庆城市建设中，有关研究文章可谓浩如烟海，不过从专题的角度来研究20世纪究竟有哪些绘画大师画过哪些有重庆记忆、重庆乡愁主题的作品，目前几乎是空白。本文以张大千、徐悲鸿、李可染、吴作人、关山月、吴冠中等六位绘画大师描绘重庆的作品为例，对其作品情况、作品影响、创作年代、拍卖价格等等，进行初步梳理与考证。通过研究可知，这些以重庆为主题的绘画作品传播广、影响大、市场价值高，它们是重庆城市记忆与乡愁的重要组成部分，在重庆城市建设中有着的独特作用。

关键词：20世纪 绘画大师 重庆 作品

重庆市，简称“渝”，别称山城、江城，是中华人民共和国直辖市和超大城市，国家中心城市，国务院批复确定的中国重要的中心城市，国家历史文化名城和国际性综合交通枢纽城市，是全国先进制造业基地、西部科技创新中心和对外开放门户、长江上游航运中心。西部金融中心，国际消费中心城市， 辖38个区县，总面积8.24万平方千米，2024年末，重庆市常住人口3190.47万，等等。（略）

本文的20世纪指1900年至1999年这一时间段，不含古代。

本文的大师指绘画大师，绘画大师有三个标准：第一个标准是得到美术界公认，但由于“公认”两字容易众说纷纭，故又设定的第二个标准，即他们的绘画作品在拍卖市场拍卖的最高价格不低于4000万元，第三个标准是他们来过重庆、画过重庆，并且有描绘重庆的传世作品。

依此标准，本文选择以张大千、徐悲鸿、吴冠中、关山月、吴作人、李可染等六位具有代表性的绘画大师的重庆主题作品进行研究。

本文主要梳理这六位绘画大师与重庆的关系，考证他们在重庆期间或离开重庆之后绘画了哪些以重庆为主题的作品？这些作品创作于哪个年代、叫什么名字、内容是什么（由于篇幅限制，仅有部分）、有什么影响、今天收藏于何处？如果拍卖，拍卖价格多少？（按：由于拍卖规则，藏家不详），等等。

由于篇幅限制，每位大师仅介绍一幅作品，分别是张大千的《巫峡清秋》、徐悲鸿的《巴人汲水图》、李可染的《夕照中的重庆山城》、吴作人的《重庆大轰炸》、关山月的《重庆东水门》和吴冠中的《山城重庆》。

兹依据出生年代排序，分述如下。

一、张大千《巫峡清秋》

张大千（1899－1983）,四川内江人，“四川当代三大文化名人”之一（郭沫若、张大千、巴金），及“中国当代十大艺术大师”之一。在国际上，张大千则被称为“东方之笔”“东方毕加索”“世界当代第一大画家”“当今世界最富盛誉的中国画大师”，是20世纪中国颇具传奇色彩的“艺苑宗师 ”，是罕见的、全方位发展的美术天才，也是一位独特的爱国者。他为中华民族和中国文化艺术，在全世界都赢得了巨大的荣誉。

张大千是作品拍卖价格最高近现代画家之一，张大千仿王希孟《千里江山》3.7亿港元的超高价成交。在某个年代，他甚至是价格最高的画家，无人出其左右。试举一例：在香港2022春拍书画板块，苏富比、佳士得、华艺国际、邦瀚斯四家拍卖行书画板块共取得10.23亿港元成交，其中张大千作品就获得5.32亿港元的总成交，远超其他9位艺术家包括林风眠、吴冠中、齐白石、文徵明等作品成交之总和。

作为四川内江人，张大千非常熟悉重庆，他16岁时就在重庆曾家岩中学读书。他绘画了大量重庆风光的作品，下面介绍的《巫峡清秋》是其中最著名的一幅作品。

图一 张大千1936年作《巫峡清秋》 北京保利拍卖

巫峡系长江三峡之一，自重庆巫山县城东大宁河起，至湖北巴东县官渡口止，全长46公里，有大峡之称。整个峡区奇峰突兀，怪石嶙峋，峭壁屏列，绵延不断，烟云氤氲缭绕，景色清幽之极，是三峡中最可观的一段，宛如一条迂回曲折、美不胜收的画廊，充满诗情书意。

《巫峡清秋》（图一），设色纸本，镜心，纵87、横48厘米。题识：1.巫峡清秋。妾住长干近凤台，君行滟滪浪成堆，愁风愁水日千回。断雁不传云路信，寒雅自引客舟来，襄王神女费疑猜。浣溪沙。大千居士并题。2.丙子（1936年）十月，予于非闇合作振济西郊赤贫画展。永吉仁兄慨捐重金，因举此为报并记数语。弟爰。钤印：大风堂、张爰、大千大利、三千大千、张爰私印、蜀客、大千无恙。

该画绘秋天中的巫峡景色，危岩峭壁，山势险峻，远山呈褐红色，船行江中，云雾缭绕。全画构图丰富，层次感强，除云山飘渺、舟过峡山的主景外，局部细节描写更见繁密精细，如峡中泉涌，与云水连成一气；下方山峡树丛高低排列参差，反衬出主峰的奇兀突出，气势雄浑，成全图的焦点所在。江中褐色的帆船，与旁边褐色的山岩融为一体，如果没有白色的帆布，几难辨识。画中设色经营极见用心，充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质，令青绿、白粉、金碧相衬，成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作。加之疏密布局讲究的“大千体”书写的标题、词作以及题赠记录，以及钤印位置，让全幅作品几乎完美无缺。

在北京保利2011年春季拍卖会四海集珍—亚洲华人藏重要近现代书画夜场上，这件作品以4370万元拍卖成交，是目前张大千绘画重庆作品中拍卖价格最高的。

二、徐悲鸿《巴人汲水图》

徐悲鸿（1895—1953年），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭桥镇人。中国著名画家，艺术巨匠，杰出的美术教育家、活动家。擅长素描、油画、中国画。他是将西方现实主义绘画观念和方法引入中国的先驱者之一，中国现代美术事业的奠基者，也是影响20世纪中国画坛的重要人物之一。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及他在美术教育方面所做的巨大贡献，徐悲鸿被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。

徐悲鸿是作品拍卖价格最高近现代画家之一，作品在拍卖市场上一直有着优异的表现，屡创高价，其《九州无事乐耕耘》作为其代表作之一，曾拍出2.668亿天价。还有在数年前接连打破中国画家作品世界拍卖纪录，引起国际关注与报道的《愚公移山》《奴隶与狮》《放下你的鞭子》等。据不完全统计，徐悲鸿一生创作的作品目前存世的约有2000件，其中大部分（尤其精品力作）都保存在徐悲鸿纪念馆等官方机构，民间收藏流通的作品数量并不算多。

徐悲鸿与重庆的关系是，重庆沙坪坝是1937年冬徐悲鸿居住和工作的地方。1937年7月，全民族抗战爆发后，徐悲鸿随国立中央大学（简称“中大”）迁重庆，当时他就职于中大教育学院艺术科。11月1日，徐悲鸿抵渝，开始了他跨越十年的重庆生活。

徐悲鸿画有多幅重庆主题的作品，除了本文要介绍的《巴人汲水图》，还有《巴之贫妇图》《重庆之雾》等。

图二 徐悲鸿1938年作《巴人汲水图》 北京翰海拍卖

《巴人汲水图》（图二），纸本，立轴，纵133、横33厘米（一说62厘米，应误）。题识：廿七年（1938年）晚秋随中央大学入署即写沙坪坝所见，悲鸿。钤印：东海王孙（白文）、徐（朱文）、悲鸿（朱文）。

《巴人汲水图》这幅画描绘的是当时重庆人民汲水的场景。徐悲鸿在该画中以融合西洋画法的丰富艺术表现和高度概括的手法，将巴人传统汲水的宏大场面，分解为舀水、让路、登高前行3个段落，描绘了男女老幼不同动作的7个人物。画面段落之间，用江岸的岩石和层层的石阶融汇贯通，石阶和岩岸先用颜色加水墨，染出大的体面关系，再以墨线勾勒，顿现的之字形岩石阶梯又高又陡的险象横生。技法上，用西洋的画法丰富中国画的表现能力，肌肉部分稍加皴染，就在挑夫身上适当加强了筋肉体积感，突出人体的健劲有力，劳作的繁重，汲水的艰辛，呼之欲出。

《巴人汲水图》创作于1938年抗日战争时期，画面突出物像的神韵，主题思想寓意深刻，意义深远，是一幅真实记录民众底层生存景象的艺术珍品，同时，又表现了一种“巴人汲水”精神，以及中华民族世世代代将这种吃苦耐劳精神的传递，因而被誉为是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作，

在北京翰海2010年秋拍庆云堂近现代书画专场中，《巴人汲水图》以1.71亿元成交。

需要说明的是，《巴人汲水图》原作共有两幅，第一幅《巴人汲水图》，徐悲鸿后来补题“静文爱妻保存”，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。第二幅《巴人汲水图》是由于徐悲鸿在重庆期间创作了第一幅《巴人汲水图》并举办画展，当时的印度驻华公使看上这幅画，希望重金购得，故按原画重画。北京翰海拍卖会上以1.71亿元成交的就是第二幅《巴人汲水图》。由于拍卖规则不能透露买家情况，故今藏处不知。

三、李可染《夕照中的重庆山城》

李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近现代杰出的画家。1929年以优异成绩入杭州西湖国立艺术院，师从林风眠、法国名画家克罗多。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹。新中国成立后，致力于中国画艺术的革新，在探索山水画现代风格的潮流中，以他独特的写生方式重新发现了自然美，他将西画技法融入传统笔墨造型，作品凝重沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。李可染擅长画牛，在后人整理的20世纪中国美术史中，他的牛与齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为水墨四绝。

李可染是作品拍卖价格最高近代画家之一，他迄今已有6幅画拍卖过亿，这六幅作品是《千岩竞秀万壑争流》《万山红遍》（两幅）《韶山》《长征》《井冈山》，其中两幅均为1964年创作的《万山红遍》分别卖出2.9325亿、1.84亿。

李可染与重庆的关系是：为了躲避战火，1939年的春天，李可染西迁至重庆，住金刚坡下的赖家桥。1942年，李可染开始四处水墨写生，作牛图，在四川重庆参加当代画家联展。1943年，李可染应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。1944年，《李可染水墨写意画展》在重庆举办，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文。抗战期间，李可染在重庆陆续待了7年。

李可染绘制有关重庆的作品较多，除了本文要介绍的《夕照中的重庆山城》，还有《从枇杷山望重庆》《万县山水城》《巫山百步梯》《万县公园》等。

图三 李可染1956年作《夕照中的重庆山城》 盛世宝拍卖

《夕照中的重庆山城》（图三），设色纸本，立轴，纵45.4、横53厘米。题识：夕照中的重庆山城，一九五六年（文字模糊不清）。钤印不清。

该画描绘了重庆山城城在山中、依山而建、以水为伴的景象。密集的房屋从江边直到山顶，甚至见不到一条道路。滨江木屋的密集的直线与桅樯的高高的直线和谐地谱出了垂线之曲，增强了山城一若悬挂之气势，表达了山城确乎高高建立在山上。而在夕阳西下之中，山城的房屋披上了一层温柔的光芒，渔船排列整齐地停靠在岸边。李可染将这一天最温柔的时刻尽数捕捉，西画素描、油画及水彩的形式美感被他转化为崭新的中国画笔墨语言，用速写的画法着重再现了画面中心的建筑群，突出重庆独特的山城地貌，以传统的用水之法将周边虚化，使其可以和似有若无的光影相融，营造出一种感人的意境。

在盛世宝2015年秋季拍卖会，该画估价8万元，成交价不详。虽然价格不高，但该画展示了1956年重庆山城原生生态的一角，是珍贵的历史资料.

四、吴作人《重庆大轰炸》

吴作人（1908—1997年），出生于江苏苏州，祖籍安徽泾县，我国现代著名油画家、中国画画家、美术教育家，曾被徐悲鸿誉为“中国艺坛代表人之一”。历任国立北平艺术专科学校教务主任、油画系教授、中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。主要绘画作品有《战地黄花分外香》《出窑》《玄武湖上的风云》《播种者》等。

吴作人是作品拍卖价格最高近代画家之一，在2013年嘉德春拍，他1977年创作的《战地黄花分外香》以8050万元的高价成交，刷新了其个人作品的拍卖纪录。另外，《解放南京号外》2007年拍卖以1232万元成交。

吴作人与重庆的关系：1937年10月，随中央大学内迁到了重庆。1939年底，在日军战机的轰炸中，吴作人前妻李娜（比利时籍）因产后体虚多病而撒手人寰，刚出生的孩子不久也夭折。1940年6月，吴作人的住所再次遭到轰炸，许多画作毁于战火。此后，吴作人在磁器口凤凰山的一座废弃的碉堡里安身，期间创作了著名的“抗战三部曲”——《重庆大轰炸》《不可毁灭的生命》和《空袭下的母亲》。939—1940年，在重庆举办“战地写生画展”。1945年12月，在重庆举办“吴作人画作回顾展”，等。

吴作人画有许多内容深刻、历史意义重大的以重庆为主题的作品，《重庆大轰炸》是其中杰出的作品。

图四 吴作人1940年作《重庆大轰炸》（油画） 藏处不详

《重庆大轰炸》（图四），布面油画， 纵80、横100厘米。藏处不详。吴作人画于1940年。该画正面描绘了山城重庆遭受敌机轰炸的场景。浊流激荡的嘉陵江左侧的山城，上空弥漫着浓黑的烟雾，如苍蝇般的轰炸机在空中密密麻麻，盘旋不定。右侧的重庆山城安静无声，背后无尽山峦的上方乌云笼罩，云缝之间透露出一线蓝天。作品色彩凝重，笔触粗犷，充满了强烈的情绪和张力，令观者震撼。

重庆大轰炸指的是1938年2月至1944年12月，侵华日军对重庆及其周边城市商业区、平民聚居区实施了6年10个月的无差别轰炸。1940年8月，重庆受到日本军机的轰炸最多的一次达200多架，吴作人亲眼见证了侵略者的暴行，他将这一幕迅速画在了纸上。后来，吴作人在速写的基础上，创作了这幅《重庆大轰炸》。油画背面贴着当年8月15日的《大公报》，几十年过去，虽然报纸残缺，上面的新闻依稀可读。吴作人通过画笔和色彩，画下了历史的真实情境，将日军的残忍轰炸定格在了历史的耻辱柱上，成为吴作人这一时期的代表作。

根据有关新闻报道，吴作人画完这一作品后不久便跟随朋友去西北、敦煌写生，《重庆大轰炸》这幅作品也不幸失散。1945年，宋美龄要去美国，吴作人凭印象又创作了一幅比失散的《重庆大轰炸》还大一倍的画作，托宋美龄赴美拍卖，为宣传抗战筹集资金。2004年，境外一收藏家在成都一个画廊中偶然发现了这幅不幸失散的《重庆大轰炸》，画面已经有所损坏，收藏家带回国修复后，使得这幅作品以现在的面目示人。2005年8月，上海美术馆举办《永恒的记忆——纪念中国抗战暨世界反法西斯胜利60周年京沪美术作品联展》，将吴作人这幅《重庆大轰炸》油画借回国内首次展出，吴作人基金会曾经有意将此画购回国内，但因为价格太高而望价兴叹。

重庆大轰炸是一段烧烙在重庆人心中的记忆，是一部用中国人鲜血书写的历史。在过去80年的岁月里，吴作人这件作品时时在警示世人:不能忘记那段刻骨铭心的历史。

五、关山月《重庆东水门》

关山月（1912—2000年），原名关泽霈，广东阳江人，中国著名国画家、教育家，曾任广州市艺专教授，广州美术学院教授、院长，广东艺术学校校长，广东画院院长，中国美术家协会副主席等职，是岭南画派的重要代表之一，与赵少昂、黎雄才、杨善深并称“岭南四杰”。其作品在国内外美术界和公众中具有很高的知名度和影响力，是中国画坛的重要代表之一。他的代表作之一《江山如此多娇》，与傅抱石合作完成，如今陈列在人民大会堂，成为国人心中的经典，是中国美术史100幅名画之一。《绿色长城》被视为经典代表作 。今有深圳市关山月美术馆、广东省关山月艺术基金会。

关山月的作品在拍卖市场上一直保持着较高的成交率和成交价。在深圳至正国际拍卖2022艺术精品拍卖会上，他的《山水八屏》以落槌价4100万元博得此次拍卖的最高成交价格。另外，他的《虾球传》《山村跃进图》分别以3920万元和3584万元的价格落搥。

关山月与重庆的关系是,他在1941年来到重庆举办画展，并到各处写生。在此期间，得到了郭沫若、陶行知的赏识，还结识了马思聪、吴作人、傅抱石以及后来成为长安画派领袖的赵望云等等一大批艺术名流，为其后来成就奠定了基础。赵望云、关山月两人是20世纪40年代具有代表性的国画写生革新艺术家。重庆是关山月受益很大的一座城市。

关山月画过许多有着重庆主题的作品，如《嘉陵江码头》、《嘉陵江之晨》、《雾重庆》系列，《巫山烟雨系列》，《巫峡》，《夔门》，《江峡图卷》等，其中，《重庆东水门》是较有代表性的作品。

图五 关山月《重庆东水门》 中央美术学院人文学院藏

东水门位于重庆市渝中区长江沿岸，系明洪武初年指挥戴鼎所筑重庆城十七座城门中的“开门”，因与长江流向同向得名。现存城门及周边留存200余米石砌城墙，原为渡长江至南岸的主要通道，毗邻湖广会馆、江西会馆等商贸会馆集群，明清时期形成商业繁盛区。现为重庆现存明清时期仅有的两座古城门之一，与东水门长江大桥、湖广会馆构成历史景观群。

《重庆东水门》，纸本设色，纵33.4、横47.5厘米。约1942年作。这件作品目前被中央美术学院人文学院收藏，以其精湛的画工和深刻的历史内涵，成为了研究20世纪重庆城市的重要艺术资料。

六、吴冠中《山城重庆》

吴冠中（1919—2010年），江苏宜兴人，中国当代著名画家，毕业于巴黎国立高级美术学校，“法国文艺最高勋位“和”巴黎市金勋章“得主，20世纪现代中国艺术的代表性人物之一。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院，担任中国美术家协会顾问、全国政协委员等职。他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，独创的“彩墨画”独树一帜，与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。在20世纪后半叶至当代的中国美术发展历史上，吴冠中是一位作出杰出贡献的艺术家和美术教育家。

吴冠中是作品拍卖价格最高的近代中国画家之一，其油画《周庄》以抽象笔触重构江南水乡，水墨《狮子林》融合中国意境与西方构成，分别拍出2.36亿港元与1.4亿元人民币，画作《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑，2007年曾拍卖出4070万元人民币的天价，创造了当时中国内地当代艺术家作品的拍卖纪录。

吴冠中与重庆关系是：1937年，他随杭州国立艺专内迁，经沅陵、昆明，辗转于1940年抵重庆，先后于璧山、青木关的临时校舍上课。毕业后，获重庆大学建筑系聘为助教，后获挚友朱德群、董希文鼓励，决意考取勤工俭学留法名额，遂专攻法文，几乎每日往来中央大学旁听课程。1945年，抗战胜利，吴冠中离开重庆，留学巴黎。吴冠中常称曾经居停5年的山城重庆为其第二故乡。曾多次入渝写生。

吴冠中画有大约10余幅有关重庆的作品，如《老重庆》（油画，中国嘉德2023年951万港元成交）、《乌江人家》（成交价1380万元）等。

图六 吴冠中1979年作《山城重庆》 苏富比（香港）拍卖

《山城重庆》（图六），设色纸本，镜框，纵68.3、横137.5厘米。钤印：冠中写生、老吴作。

在这件作品中，吴冠中以仰视角度，描划了鳞次栉比、积叠绵延的重庆房舍。画中既有别具地方特色的吊脚楼、硕大方正的水泥平房，亦有圆柱塔楼，形形式式的立体组合，参差错落地相缚挤压，营造气派慑人之立体感，这就是驰名世界的最著名之重庆山城景观。楼房轮廓分明，一窗一户，甚至外墙之木桩骨架、阳台栏杆，皆勾描精准，由近至远，房舍过渡为抽象之淡墨块面，率笔涂擦间，亦一一添黑点作窗。密不透风的房舍之间，一条宽大的石级沿坡递升，愈见陡峭曲折最后消失在层层叠叠的房舍之中。道上有挑夫担货进城，亦有妇女手抱幼儿散步，其身上穿戴或红或蓝，与穿插悬挂晾晒的鲜艳衣物，非常醒目。在这幅画中，吴冠中笔下的房屋之林占据大半个画面，河道蜿蜒于侧，以全景式构图尽揽了重庆山城面貌。

在苏富比（香港）2020年秋季拍卖会中国书画专场，包括张大千、吴冠中、溥儒、齐白石、黄宾虹、黄君璧、吴昌硕、丁衍庸等名家佳作参拍，吴冠中《山城重庆》这件作品以5032.4万港币成交夺魁。

结论

一、20世纪大师重庆主题绘画作品是记忆与乡愁的重要图像，是重庆建设现代化城市的宝贵财富

在重庆现代化城市建设中，记忆与乡愁这两个关键词是不能缺少的，而它们在上述六位大师这六件作品中都得到了较好表现，是表现重庆记忆与乡愁的重要图像。徐悲鸿的《巴人汲水图》尽显民生艰辛与抗争精神，吴作人的《重庆大轰炸》时时在警示世人不能忘记那段刻骨铭心的历史，张大千的《巫峡清秋》中的帆船，让人回想起三峡大坝建立之前巫峡的急流险滩、纤夫和船工号子，李可染的《夕照中的重庆山城》、关山月的《重庆东水门》和吴冠中的《山城重庆》让人想起已经消失的滨江木屋、古老的城楼、青石板路、吊脚楼和一排排船只的直立桅杆......在重庆建设现代化城市过程，这些历史记忆弥足珍贵，是重庆城市建设的精神财富。不仅如此，这些作品本身就价格极其高，影响大，如张大千的《巫峡清秋》、徐悲鸿的《巴人汲水图》、吴冠中的《山城重庆》在拍卖会上分别以4370万元、1.71亿元、5032.4万港币高价成交，以及价值难以估量的吴作人的油画《重庆大轰炸》，它们无声地成为重庆城市的物质财富（尽管收藏于世界各地）。

重庆在利用绘画名作保留“记忆”与“乡愁”方面，有其范例，其典型就是重庆市江北区以徐悲鸿名作 《巴人汲水图》 为主题而建设的“巴人汲水公园” ，该公园以“巴山汲水画入景、渝人爱国景生情”为设计理念，通过艺术再创造还原了《巴人汲水图》中的场景，包括舀水、让路、登高前行等段落。

二、20世纪大师重庆主题的绘画作品挖掘空间极大

在20世纪，有众多绘画大师来过重庆，特别抗战期间及前后，可以说是大师云集，如徐悲鸿、张大千、齐白石、陈之佛、朱德群、董希文、李可染、潘天寿、吴作人、吴冠中、林凤眠、吕斯百、庞薰琹、冯法祀、 丰子恺、赵无极（最贵的油画，5亿多）等，数量上远远超过当时四川省会城市成都（1997年，重庆市与四川省分治），他们大部分都画有有关重庆的作品，但目前受到关注的只是很少一部分（现在重庆美术的研究主要集中于抗战美术，但以重庆“记忆”、“重庆乡愁”为主题的绘画作品，关注度低），因此还有很大的发掘空间。以赵无极为例，赵无极（1921—2013年），出生于北京，江苏镇江人，法籍华裔画家、艺术家，目前中国最贵的油画家，他1985年创作的《1985年6月至10月》在2018年拍卖成交价5.1亿人民币，比第二高的南充常玉约3.04亿人民币作品还高出近2亿元。“赵无极是华人画家中，最早进入西方美术史的大师级人物，在世界美术史上,他留下了重要的一笔。”（四川美术学院院长庞茂琨）。那么赵无极与重庆有什么关系呢？就目前来讲，起码有三层关系，一是抗战爆发后，赵无极随他就读的国立杭州艺术专科学校（今中国美术学院前身）迁移至重庆，并在1941年留校任教；二是1941年他在重庆中苏文化协会（现遗址位于渝中区捍卫路）举办了平生首次个展；三是1945年，他参加了“现代画会”在重庆组织的“独立美展”，有林风眠、关良、方干民、倪贻德、庞薰琹等13位画家参展，赵无极是其中最年轻的一位。换句话讲，赵无极陆续在重庆停留了4年时间，并且他一生中第一次个人画展也是在重庆举行的。那么，他是否绘有重庆主题的作品呢？目前尚无这方面的研究成果。（注：我草草查过，但无发现）因此，如果对20世纪大师重庆主题的绘画作品继续深入研究下去，相信会有更大的收获，会给重庆现代化城市发现更多的有代表性的记忆和乡愁的图像。

本文刊载于重庆市政府文史研究馆《重庆艺苑》2025年年刊。本文注释已删。如有需要，可参见原文。

作者简介：唐林，四川省社会科学院艺术研究中心主任、四川省政府文史研究馆特约研究员、四川历史研究院学术委员、西华大学蜀学院学术委员、中国作家协会会员，所著《四川美术史》三卷本（独著），曾获四川省第二十次社会科学优秀成果二等奖、巴蜀文艺奖。