《文苑图卷》局部
这是没错的,放在一个与同时期的其它国家相对照的水平尺下,唐代的国力水平确是高出平均值太多。不过,放到普通的个体上,就没那么气势壮阔了。 即使在全盛的开元时期,一个唐代民间画工的工钱与泥瓦匠、木匠一样,每日十五文。如果画匠是一家五口,按照开元年间的米价,五口之家每日买米就需十三文钱的开销。买米之后,只剩两文钱。
不过,同样是艺术工作者,民间画家与宫廷画家的差距非常大。吴道子等有官衔的宫廷画家时常有皇帝的“赐宴”,官员间的“公宴”,宫廷画师们,有着吃不完的宴席和领不完的红包。
《五牛图》/韩滉
《陡壑密林》立轴 黄公望
这个时期,画坛最值得玩味的变化,不再是宫廷与民间的分别,而是随着资本萌芽的逐渐成长,变成拥有富可敌国的财富新贵们对艺术走向的影响。
《桃源仙境图》/仇英
富商们急需用文化艺术拉高社会地位的短板,他们在过去宋代只有文人们才乐衷的种种风雅活动中表现出了执着的热情。画家们的饭碗再次有了着落,而因为金主的身份出现了前所未有的巨变,明代的绘画风格表现出了不同往昔的复杂纷呈的风格。
《荷花鸳鸯图》/陈洪绶
清代历朝的画家繁花齐放,有史可稽的画家多达近六千人。比起在连绵不断的文字狱中遭受无妄之灾的清代文人,皇帝们对画家还算不错,历代皇帝都很重视绘画。到了清代中期的康乾年间,宫廷画家越来越多。
乾隆年间的宫廷画家分三等,月薪分别为:11两、9两、7两。当时一亩良田约售价10两。但是好待遇并非一成不变,工作是否勤勉,艺术水平有无提高,又或者皇帝品味的变化,都可以影响画家们的薪酬变化。 康乾盛世,不但宫廷画家的皇家饭吃得香,民间个体户画家同样吃得开。郑板桥自述在1748年卖画收入纹银1000两,而当时县官的基本年薪只有100两。
清代之前,公开售画无疑是惊世骇俗;晚清时期,明码标价还属有失斯文之举。到了民国,已经没有人对公开售画有异议了。
《流民图》局部/蒋兆和
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