追逐春天的颜色 ——罗举海泼墨画赏析

   彩墨画，是指以水墨画为基底，在其上敷色、点彩而成的中国画。彩墨画这个由当初徐悲鸿在20世纪50年代初提出来的艺术语言，代表了东西方艺术处于融汇状态中的特殊背景；20世纪60年代，学贯中西的昊冠中也认为：水墨画不应该再重复古人，包括技法，包括题材，包括创作态度，包括绘画理论中国画固有的“笔墨当随时代”与“万变不离其宗”的艺术特性，再次为“江上代有人才出”预留下了无限探索与发展的空间。罗攀海先生的作品历来注重传统技法的传承．叉紧随时代步伐：同时工写并重，中西兼客；画路也非常宽广：在山水、花乌、人物等方面都有所成就。但是，他的绘画风格与他的人生际遇一样，总是充满了丰富多彩的额色；因此，不停地探索与追求绘画技法、坚持追逐春天的颜色，战为罗举海先生彩墨画的主要基调。在专业人士看来，与油画家或足以传统水墨作为艺术语言的画家相比，从事彩墨艺术创作的画家并不多不是因为太难了，而是很难找到突破口。但是这并不妨碍罗举海先生对彩墨画创作的探索。罗举海先生认为彩墨画是很难程式化的，艺术家自己也根难再完全复制自己的作品，因为其中不可控的画面因素太多：罗举海先生经过数十年的潜心研究，得出结论是在最早期的中国绘画艺术里，颜色是很丰富的。从宋代以后，中国的传统绘画中，色彩就逐渐被捕离了。这些被抽离的色彩在有些地方还隐约可见：一是日本的绘画，一是敦煌艺术，还有就是中国的民间艺术。而自明清以后，文人画更以单纯的墨色为美；因此与更广泛的民众逐渐失去了联系，复兴彩墨画，把春天的颤色带进干家万户，让更多的国人、甚至是老外喜欢上中国画，成为罗举海先生创作彩墨画的主要源动力。罗举海先生的彩墨画滋润饱满、气韵生动、用色丰富、意境脱俗。他笔墨的意象、韵致与生活的具象捕捉巧妙结台，形成了自己特有的语言：他的画看似平淡，却是意韵深远，这是他用心灵作画的结果，他的每一幅画部在追求意境的创造，他不是机械地写景，而是努力把自己的感惜画出来，把自己在生活中独特的发现和感受画出来。罗举海先生尊重传统而又囿于创新，吸收传统是为了发展传统和创新，他大胆地借鉴西方的油画艺术与张大干的泼墨彩技法，在发挥中国传统的笔墨优势同时，适当地增添一些新材料、新工具、新手段，使中国水墨画中有了丰富的层次感和空间感。他的画极富表现力，又不乏中国水墨独特有的神韵和美感。他悟性极高，加上生性勤奋、富有激情等，从而成就了他的绘画事业。这些年来，他走遍大半个中国、10个国家和地区，对古迹名胜、园林花第、城镇农村，在其巨幅彩墨绘画中都隐约可见；罗举海先生更看重的是视觉冲击力，在他小幅作品中，他又尝试了许多精微的表达，而这两者对他而言，都是真实的、完整的艺术感受。罗举海先生不久前才迈进花甲之年，正是艺术家的春天时段，其绘画事业的发展，颇值得期待。

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