彭石| 墨启丙午春，笔绘山河新——荣魁雅韵书画云上展

当砚池里的墨汁凝了薄霜，案头的宣纸却已悄悄洇开春的气息。中国美网守着一整年的笔墨情长，终要在丙午新元叩门之际，搭起一方无界的云端画案，以“墨启丙午春，笔绘山河新”为引，邀天下丹青客、翰墨人，共赴这场与时光的对谈、与春天的相逢。

你尽可蘸取冬雪融成的清冽研墨，让笔锋带着寒梅的暗香，在素绢上勾出第一缕柳烟；亦可采撷丹霞揉碎的暖色调色，让皴擦点染间，叠出层峦初醒的黛青。不必拘泥于题材——山水可写“云无心出岫”的闲逸，也可绘“江河奔海”的壮阔；花鸟能描“蜂蝶穿丛”的灵动，亦能画“寒枝立禽”的清绝；人物或现“市井笑语”的温煦，或显“先贤立雪”的风骨。书则篆隶可藏岁月沉潜，行草能纵意气飞扬，哪怕只是一方小小的斋号印，刻着的也是对新岁的郑重期许。

笔墨的妙处，原在“真”字里。工笔重彩时，一根翎羽的纹理里藏着你对生命的凝视；写意泼墨处，一抹浓淡的晕染中裹着你与山河的私语。或许你笔下的马，蹄下正踏着未消的残雪，却已攒足了奔春的力道；或许你题的诗，字间还带着冬夜的清寒，却早洇开了“东风解冻”的暖意——这些藏在笔墨褶皱里的心事，恰是艺术最动人的模样，如同冻土下的草芽，虽未见天光，却已憋着破土的劲儿。

我们想在云端为这些笔墨搭一座长亭。让青绿山水与枯笔山水在此并肩，看工笔的精致与写意的疏朗如何相惜；让铁画银钩的楷书与流转飞动的草书隔屏相望，听不同书风里藏着的同一份赤诚。没有展厅的四壁相拘，没有地域的千里相隔，只让每一幅作品都像枝头的花苞，在云端静静舒展，等着懂它的人来，读见笔锋里的呼吸，墨色里的心跳。

感念这些年，诸君以笔墨为舟，陪中国美网驶过一程程山水。那些深夜里为作品校色的专注，那些展后与观者谈艺的热忱，都像砚台上的包浆，让这份相伴愈发温润。此番迎新之约，我们备下“荣魁”酒一瓶，权当给诸位的伴手礼。不必叹它微薄——待新岁启封，你展卷赏画时，且倾一杯在案头的白瓷盏里，看酒液映着画中春色，墨香混着酒香漫开来，便如与旧友对坐，浅酌间，尽是岁月酿的醇。

截稿之日定在2026年2月14日，盼你此时便拾笔——让冬的静穆作底，春的萌动作笔，在宣纸上种满山河新色。毕竟，最好的迎新，从来都是用最挚爱的笔墨，为时光写下第一行温柔的注脚。

我们在云端的画案前候着，等你的墨痕，来晕染这丙午年的第一抹春。

彭石，生于重庆。毕业于重庆大学，获文学硕士学位。现为重庆美术家协会副主席，重庆文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会新文艺群体工作委员会委员，中国美术家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，重庆文联委员，重庆国学书画院副院长，重庆书画社顾问。先后任《国画经典》杂志副主编，重庆梦斋艺术创作中心常务副院长，重庆红岩书画院常务副院长，中国美协十届美代会代表等。

2004年至今，参加中宣部，中国文联，中国美协大展，获奖入选共计三十来次，代表作品有《城市系列题材》中国画作品，《山水重彩系列》中国画作品，《工笔没骨花鸟画系列》与《写意花鸟画系列》中国画作品，多幅作品被国内外美术馆，画院，研究院收藏，作品发表国家级核心期刊，出版个人作品集多部。在加入中国美术家协会至今百多次参加全国各类中国画交流展，邀请展，个展，联展等，众多中国画作品赴新加坡、澳大利亚、法国、日本、芬兰、白俄罗斯、加拿大等国参加学术交流活动。部分作品获得重庆市及重庆市九龙坡区文学艺术支助项目。

作 品 欣 赏

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

彭 石 扇 面 花 鸟——方寸之间的诗意栖居

文/胡焱

彭石的扇面花鸟画，是方寸之间的心灵独白。每一幅作品都有着统一的灵魂印记——那是一种在传统与现代之间游走的从容，一种在规矩与率性之间寻找平衡的执拗。看他的画，我们能感受到一种"收放之间"的个性张力。题款印章的严谨，是文人的法度意识，而笔墨的松动、构图的疏朗，又透出几分疏狂之气。这种矛盾统一，恰如他笔下的牡丹——既有"花开富贵"的世俗寓意，又被墨色山石、题款文气悄然"雅化"，在俗与雅之间找到自己的位置。他不是那种锋芒毕露的革新者，也不是墨守成规的守旧派，更像是一位在传统庭院里种下新芽的园丁，小心翼翼地试探着边界。那幅略带卡通化的作品，虽显突兀，却泄露了秘密——他心中住着一个不愿被程式束缚的灵魂。只是这灵魂，被传统训练包裹得太过严实，偶尔探出头来，又迅速缩回。这种"欲破未破"的状态，反而成就了他独特的个性，既有文人的矜持，又有画者的天真。

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

彭石的扇面花鸟画，最动人处在于"小中见大"的格局经营。扇面形制本已局促，他却能在方寸之间，营造出无限生机。他的用笔，讲究"写"而非"描"。枝干勾勒多用枯笔飞白，如老树虬枝，苍劲有力；花瓣则用侧锋皴擦，松动自然，仿佛能闻到花香。墨色层次丰富，从焦墨到淡墨，层层递进，如音乐般有节奏感。画中牡丹，紫红色花瓣层层晕染，墨绿色叶子深浅不一，整幅画仿佛在呼吸。

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

他深谙"计白当黑"之道。扇面空间本就有限，他却敢于大面积留白，让空白处也成为画面的一部分。画中的空白与物象形成虚实对比，使画面虽小却不显局促，反而有了"咫尺千里"的意境。这种疏朗的构图，让花鸟有了喘息的空间，也让观者有了想象的余地。

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

他的花鸟不是标本式的描摹，而是有生命的。蜻蜓翅膀微颤，仿佛下一秒就要飞走；飞鸟姿态灵动，带着风的痕迹。这种对生命感的捕捉，让他的画有了温度。彭石的扇面花鸟，最可贵的还是那份"诗意"情怀。这诗意，不是刻意为之的矫饰，而是从笔墨间自然流淌出来的文人情怀。

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

彭石的画追求的不仅是形似，更是意境。牡丹与鸟的组合，不仅是花鸟的组合，更是"富贵"与"自由"的象征，山石与牡丹，是"清雅"与"富贵"的对话。这种意境的营造，让扇面超越了装饰功能，成为心灵的栖息地。

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

扇面花鸟，在传统文人那里，是"游于艺"的产物，是精神的自留地。彭石继承了这一传统，他的扇面，不是为展览而作，更像是为自己而画。那种放松、率性的状态，那种在规矩中寻找自由的努力，都让他的画有了文人的精神气质。彭石的扇面花鸟，是传统文脉在当代的回响。他或许不是开宗立派的大师，但他的画里，有文人的风骨，有画者的真诚，有对传统的敬畏，也有对自我的探寻。每一幅作品却都在诉说着同一个主题，如何在方寸之间，安放一个完整的灵魂。他的画，小中见大，疏中见密，淡中见浓，俗中见雅。这种辩证的智慧，或许正是中国传统美学的精髓。

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm

看他的画，如读一首小诗，不必宏大，不必深刻，却能在某个瞬间，触动心弦。这或许就是彭石的价值——在喧嚣的时代，为我们保留了一方宁静的天地，让我们在扇面的一花一鸟间，找到片刻的诗意栖居。

《牡丹诗意系列作品 》20X0cm