石文君 | 墨启丙午春，笔绘山河新——荣魁雅韵书画云上展

石文君 ·4599 浏览 ·2026-02-04 10:03:29

当砚池里的墨汁凝了薄霜，案头的宣纸却已悄悄洇开春的气息。中国美网守着一整年的笔墨情长，终要在丙午新元叩门之际，搭起一方无界的云端画案，以“墨启丙午春，笔绘山河新”为引，邀天下丹青客、翰墨人，共赴这场与时光的对谈、与春天的相逢。

你尽可蘸取冬雪融成的清冽研墨，让笔锋带着寒梅的暗香，在素绢上勾出第一缕柳烟；亦可采撷丹霞揉碎的暖色调色，让皴擦点染间，叠出层峦初醒的黛青。不必拘泥于题材——山水可写“云无心出岫”的闲逸，也可绘“江河奔海”的壮阔；花鸟能描“蜂蝶穿丛”的灵动，亦能画“寒枝立禽”的清绝；人物或现“市井笑语”的温煦，或显“先贤立雪”的风骨。书则篆隶可藏岁月沉潜，行草能纵意气飞扬，哪怕只是一方小小的斋号印，刻着的也是对新岁的郑重期许。

笔墨的妙处，原在“真”字里。工笔重彩时，一根翎羽的纹理里藏着你对生命的凝视；写意泼墨处，一抹浓淡的晕染中裹着你与山河的私语。或许你笔下的马，蹄下正踏着未消的残雪，却已攒足了奔春的力道；或许你题的诗，字间还带着冬夜的清寒，却早洇开了“东风解冻”的暖意——这些藏在笔墨褶皱里的心事，恰是艺术最动人的模样，如同冻土下的草芽，虽未见天光，却已憋着破土的劲儿。

我们想在云端为这些笔墨搭一座长亭。让青绿山水与枯笔山水在此并肩，看工笔的精致与写意的疏朗如何相惜；让铁画银钩的楷书与流转飞动的草书隔屏相望，听不同书风里藏着的同一份赤诚。没有展厅的四壁相拘，没有地域的千里相隔，只让每一幅作品都像枝头的花苞，在云端静静舒展，等着懂它的人来，读见笔锋里的呼吸，墨色里的心跳。

感念这些年，诸君以笔墨为舟，陪中国美网驶过一程程山水。那些深夜里为作品校色的专注，那些展后与观者谈艺的热忱，都像砚台上的包浆，让这份相伴愈发温润。此番迎新之约，我们备下“荣魁”酒一瓶，权当给诸位的伴手礼。不必叹它微薄——待新岁启封，你展卷赏画时，且倾一杯在案头的白瓷盏里，看酒液映着画中春色，墨香混着酒香漫开来，便如与旧友对坐，浅酌间，尽是岁月酿的醇。

截稿之日定在2026年2月14日，盼你此时便拾笔——让冬的静穆作底，春的萌动作笔，在宣纸上种满山河新色。毕竟，最好的迎新，从来都是用最挚爱的笔墨，为时光写下第一行温柔的注脚。

我们在云端的画案前候着，等你的墨痕，来晕染这丙午年的第一抹春。

石文君，女，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，重庆市女书画家协会副会长，重庆梦斋艺术中心副院长。跟随彭志灵，彭柯先生习画几十年，八十年代画风学习著名画家郭怡琮，苏葆祯先生。作品喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。

石女士一直致力于中国画山水，人物，花鸟画的研究，尤擅花鸟。1999年至2011年作品十八次入选中国美协大型展览，1999年[野趣图] 获中国美协主办的纪念孔子2550年书画展优秀作品奖，[春归图]获中国美协主办的诗人，书法家，画家大奖展优秀奖] 。2005年作品[风雨秋池] 获重庆市女书画家展铜奖，刊登在美术杂志上，2011年作品[都市花语] 参加中国共产党建党90周年重庆市女子书画展获金奖。。2014年作品（半窗花乌）入选中国美协首届八大山人花鸟画展。2017年中国画作品（五月薰风）参加加第九届全国著名画家邀请展获铜奖。多幅作品在国家和省级杂志上发表。出版画集多部。创作的多副中国画作品并被美国、英国、加拿大、新加坡及港台澳和国内的博物馆、美术馆、中央电视台及画廊和爱好者及收藏家收藏。

作品欣赏

一方青蓝，满纸生趣——石文君中国画的文人画意

细细品读石文君老师的花鸟画作品，我们能够感受到铺面而来的生活气息。画作题材雅致，贴近生活，主题多围绕传统文人清供与日常生活雅趣展开，如瓶花（梅、兰、百合、向日葵）、茶具、文房、蝴蝶、小鸟等。这些题材蕴含着平安、吉祥、高洁、向阳等美好寓意（如“狗年吉祥”、“朝阳”等等），这些画作也体现了作者对传统文化的继承和对美好生活的深刻体会。这些花鸟画作品构图精巧，富有形式感，善于运用多种画幅形式（如常规立轴、扇形、圆形），增加作品的多样性和装饰性。

构图注重空间层次与平衡，常以花瓶、茶具、山石作为画面主体，背景巧妙搭配窗棂、竹帘、栏杆、屋檐等元素，形成“画中画”、“景中景”的效果，营造出深邃、雅致的庭院书斋氛围。画面疏密有致，物品摆放看似随意，实则经过精心安排，充满节奏感。色彩清新，色调和谐，整体色彩倾向淡雅、清丽。瓶花的粉、白、黄、紫，搭配青花瓷的蓝白、木质的褐、窗棂的灰黑。色彩对比柔和，不显艳俗。即使有鲜艳之色（如红色中国结、樱桃），也多作为点睛之笔，不破坏整体的宁静感。

石文君老师的花鸟画作时常运用背景色（浅蓝、浅绿、灰）来衬托主体，营造统一、和谐的画面基调。笔墨细腻，兼具工写，花卉、蝴蝶、小鸟的描绘细致生动，而枝干、山石、背景则用笔更趋写意、简练。线条运用肯定，物体造型准确又不失灵动。富有文人意趣与书卷气的画面中经常融合书法题款与红色钤印，且印章位置讲究，与画面构图融为一体，增强了作品的传统文人画气息。作品“庭院吹香”、“朝阳”等青花系列画作意境优美，直接点明或烘托了画作的诗意氛围。

石文君老师内心宁静，热爱生活，画作整体氛围清幽、静谧、雅致，毫无浮躁之气。这反映出画家内心世界的平静与丰盈，善于从平凡的瓶花、茶事中发现美、营造美，对日常生活充满热爱与珍视。作品在主题、构图、用色、题款均体现出深厚的中国传统文化修养和文人审美情趣。画家显然深受古典美学熏陶，追求的不是炫技，而是含蓄、典雅、充满书卷气的意境表达。石文君老师观察入微，心思细腻，对花卉形态、器物纹样、昆虫动态的描绘都相当细致到位，画面中诸多精巧的细节安排（如散落的樱桃、飞舞的蝴蝶），也体现了其细腻、精巧的构思。