郑瑰玺与“大景花鸟画”

南宋以后，以文人和士大夫而标榜的画家们，不同于北宋那样关注现实，避世意识愈加明朗化，多数倾向于理想含蓄的优雅主义，在这一点上，写意花鸟画相比山水、人物表现得更为直接。被史上称为“狂僧”的温日观率先声称：“写意花鸟，性所喜悦。”强调写意花鸟是主观自由的发泄。元代倪云林尽管不画或很少涉及写意花鸟，然则也说：“用墨随意，如见天真。”道出了写意花鸟萧疏、清逸的审美取向。

应当说，传统写意花鸟的写意取向，形成了它表现方法的模式，是中国文化历史情境及至东方人智慧的特色。然而，随着社会高度的发展、繁荣与空前的强大，原有的语境显然不适应或者很难适应时代的审美要求。试想，如果我们仍旧承载着“不求形似”、“逸笔草草”的表现方式，面对日新月异崛起的高楼大厦，这些宏伟建筑室内所需要的花鸟画大幅和巨幅的作品，难免在欣赏视觉上又显得有些空洞和某些不足，毕竟传统写意花鸟的语境习惯于从小处、精妙着眼，缺乏画面整体结构和视觉张力与气势。换言之，是宜近看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。于是当代一些花鸟画家，面对所需，都比较重视画面的视觉感受，取向于繁茂、厚密的“大花鸟”。

郑瑰玺的写意花鸟画就是这种取向。他的作品是面对生活，写生自然，交大山野谷，幽壑曲涧、茂竹修林与繁花鸣泉交织在一起，不同于传统萧疏闲逸定势，把花鸟与山水结合起来，融花鸟色彩烂漫、用笔灵妙的特点，与水墨华滋的山水之中。画面容量大、空间深，画面更为丰富，增加了画面整体结构的视觉张力与气势，葱茏透逸，野趣盎然，呈现出无边界特色的时代“大花鸟”。

南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。被史上稱為“狂僧”的溫日觀率先聲稱：“寫意花鳥，性所喜悅。”強調寫意花鳥是主觀自由的發洩。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：“用墨隨意，如見天真。”道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。

應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。試想，如果我們仍舊承載著“不求形似”、“逸筆草草”的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向于繁茂、厚密的“大花鳥”。

鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野穀，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同于傳統蕭疏閒逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代“大花鳥”。