【展览预告】瑞禽祥花——安华平、刘刚、杨钢、董明花鸟画展

主办单位

四川省工笔画学会

承办单位

四川福宝美术馆

成都当代工笔画研究会

协办单位

蜀都书画院

乐山市文化馆

乐山市美术馆

遂宁市美术家协会

成都民盟书画院

成都市美术家协会工笔画艺委会

成都恒杰文化传播有限公司

三台县美术馆

猴喜温度面包

泸州市润趣酒厂

展览时间

2026年8月29日——9月5日

开幕时间

2026年8月29日15:00

展览地点

四川福宝美术馆

成都市成华区槐树店路339号

序言

“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”。当远古的先民们奔跑逐猎的同时，也不忘腰间系一块兽皮，这也许就是最初对于“美”的萌芽，从记录着史前人类生活的洞穴壁画，到追求“精神寄托”而创作的艺术作品，绘画早已从记录生活蜕变为表情达意。花鸟画同样也追求“格物言志、借物抒情”，“格物”来源于写生，《梦溪笔谈》谓：“诸黄（黄筌及二子居寀、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”这种方法在随后的历史中，全然已成为一种审美典范，一种传统基石。这些传统所能带给我们的更多是一种“格物”的创作精神。成都人黄筌以“勾勒法”开宗立派，其“黄家富贵”画风影响后世千年。

时光荏苒，时至今日，当画面追求视觉冲击已成为主流，当速度与效率统摄着时代的节奏时，传统中国绘画那种需要凝视方能进入的美，似乎日渐边缘。但也总有人选择另一条路。不为喧嚣所动，不为浮华所惑。安华平、刘刚、杨钢、董明，四位画家数十年深耕于工笔花鸟。他们以笔为舟，以墨为楫，在纸绢上构筑着各自的花鸟世界，传承着黄筌以来工笔花鸟画的文脉，又各自开掘出独特的艺术语言。

安华平的白孔雀，是他的精神图腾。他笔下的白孔雀素羽琼屏，凌风而舞，清雅高贵、逸态毕现。他“取神得形，以线立形，以形达意”，在传统中求变。作品弥漫着朦胧而温馨的诗意——雾感中的生动与灵性，孔雀在若隐若现间既清新脱俗又生机盎然。他渐弃繁复色调，画面色泽含蓄而富于变化，暗合北京画院于非闇的文脉，却更显淡雅平和。

刘刚的工笔花鸟，静谧如诗，唯美细腻，宁静淡雅。走进他的艺术世界，宛如步入仙境。他的诗性，一在物象的精准刻画与画面节奏的把握——如诗词中平仄对仗的严谨工稳；二在画面气氛与调性的经营——将赋、比、兴的手段融入笔端，使画语缱绻，空间延展。他坚持传统笔墨，又敢于突破成法。鸟禽草木跃然纸上，灵动雅致。作品气息淡雅，清新怡人，有绝尘脱俗之境。每一幅画中，都能品读到他的思想与情感。

杨钢的画将含蓄与婉约、平和与淡定、清幽与深邃、哲理与诗意完美融合， 呈现出花鸟画的美学品格。他的作品兼具传统院体画风与现代意味。取材巴蜀风物——那种淋漓氤氲的气息，正是蜀地水气浸润下的朦胧与虚幻之美。鸟虫的嘴脸、背腿、翅羽、触须，无不精微传神；花卉则雍容华贵，有谦谦君子之风。其成就，源于一个“静”字。在工笔的严谨细致中，融入写意的虚空韵致与构成元素，摆脱了面面俱到的刻划，使画面若明若暗、若隐若现，飘逸着淡淡的清幽，以静观物，以淡写心。

董明的花鸟画，是凝固在宣纸上的自然长诗。他年少入川，因巴山蜀水而羁留终生。中原的沉稳厚重与蜀地的婉约安怡，在他的笔墨间交融碰撞。作品图式丰富多变，造型精准，色彩氤氲清丽，笔触繁复而渲染淳厚——画面有一种晶莹通透、空灵清奇的气质。他的线条如灵动的音符：勾勒禽鸟时刚劲如铁，瞬间定格矫健身姿；描绘花瓣时轻柔似风，将娇嫩质感刻画入微。他深谙“外师造化，中得心源”之道，既以细腻笔触还原花鸟之形，又以艺术提炼赋予其神。写实与写意在笔下交融。工笔之道，在于精微。董明以这份沉潜与耐心，构筑着属于自己的花鸟世界。

工笔画这门传统的艺术，依然在一代代画家的笔下生长、呼吸。安华平、刘刚、杨钢、董明四位画家，他们四种面貌、一条路径——即回归传统，但又不止于传统；他们面对当代，但又不盲从当代。在一切追求速度的时代，他们选择以精微的笔触去观看、去表达、去守护。这份选择背后，是数十年的坚守，是对工笔画最深的热爱，更是一种自觉——让这门发源于巴蜀的艺术，在当代依然保有生命力，依然能够打动人心。瑞禽祥花，是他们的题材，更是他们内心的映照。是对自然的礼赞，对生命的讴歌，更是对千年工笔文脉最深情的延续。愿您放慢脚步，静心凝视。在一笔一画之间，感受那份穿越千年的温度——那美，不在别处，正在眼前。

王申勇

丙午年仲夏于三圣乡荷塘月色

安华平《版纳春色》

安华平《南国清韵》

刘刚《清流亹亹》

刘刚《心与溪清澄》

杨钢《随花逍遥》

杨钢《晓看红湿处》

董明《晨露沐芳华》

董明《峨眉浴雪》