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李开能 | “东坡遗风·笔墨神韵” 首届中国画写意名家作品展

李开能 ·996 浏览 ·2020-09-03 11:11:41

李开能


特邀艺术家(按姓氏排序)

陈    斌    陈志才    范澍宁

冯    俭    傅仲超    金涌焱

柯和根    郎    军    李    江

李开能    李秀峰    李也青

梁时民    罗中凡    吕大江

吕应鑫    钱    磊    舒湘汉

王晓银    谢泰伟    谢天赐

熊    明    薛    磊    杨涪林

杨国平    姚叶红    易    凭

袁    泉    张    剑    周    鼎

序    言

在漫长的中国历史长河中,中国画逐渐形成了人格化,并具有了特殊的更多抒情写意空间。伴随诗书画印的完美结合,加上具有文学性的中国画独有之精神,使得中国画具备了更深厚的底蕴和内涵。

苏东坡,四川眉山人,与父苏洵和弟苏辙并称“三苏”,宋代杰出的文学家、政治家、书法家、画家,文人画的主要倡导者。

“意”,是人类对自然景物的抽象而富有韵味的认知;写意,是人类在表现自然景物的审美认识上实施的具体技法。“写意”既是美学范畴,也是凝集了世界观的具有普遍意义的哲学范畴的方法论。

在中国画发展的历史长河中,众多文人墨客以书入画,用抽象的画面、极具想象的构思来抒发内心的情感和表现事物的本象,追求事物神韵;以自然之美,体现中国绘画意趣,一直被历代文人所推崇。纵观中国画的发展历史,充分证明了写意画作为中国画的核心,在中国画的发展过程中具体不可或缺和替代的作用,占有十分重要的地位,是中国画的精髓所在。

然而我们必须看到,当今中国之画坛,那种以自然为上,追求气韵生动,注重画面空灵静谧、苍润浑厚的意境及“道通天地有形外,思入风云变态中”的时空观念和审美意蕴等意象精神正在悄然流失。鉴于此,为了更好的弘扬民族艺术,倡导写意精神,中国美网携手“东坡故里”的眉山市美术家协会和眉山国画院将于2020年举办“东坡遗风·笔墨神韵” 首届中国画写意名家作品展。展览以“弘扬传统文化,倡导写意精神”为目的,拟定每年举办一届,逐步发展成为业界具有极大影响力的艺术展览品牌。

★李开能★


李开能,1961年10月生于四川西昌。1980年9月至1982年7月就读于西昌师范校美术专业班,1982年8月至1985年8月任教于西昌县礼州小学,1985年9月至1989年7月就读四川美术学院中国画系。1989年8月至2000年8月乐山师专美术系助教,讲师, 1995年9月至1997年7月任乐山师专美术系副主任。2000年9月至2007年11月任乐山师范学院美术系主任,2007年12月至2012年7月任乐山师范学院美术学院院长。2010年9月至2011年6月中央美术学院中国画学院访问学者。

现为乐山师范学院美术学院教授。民进中央开明画院理事,四川省美术家协会理事,民进四川开明画院副院长,四川西蜀花鸟画院副院长,四川省政协书画研究院人物画专委会委员,回川省美协人物画专委会委员,四川省诗书画院特聘美术师。乐山市文联副主席,乐山市美协主席,嘉州画院副院长,大佛画院执行院长,乐山沫若书院文学艺术部部长。

◆ ◆ ◆ ◆

状酒中人  写魏晋风

——漫谈李开能的国画人物

◆ 文/白晓金 ◆


李开能《醉归图》34x34cm   2012年

李开能学养深,才情足,没架子,能包容,所以人缘好,圈内人都亲切地称他为开哥。人缘好,聚会就多,而聚会总少不了酒。

开哥起初不饮酒,后来能喝点,现在慢慢也品出了酒中的滋味万千。

开哥喝酒很理性,也许是为了能更好地看出酒中百态吧。这样,众人皆醉他独醒,酒中人的奇态、憨态和丑态便尽收眼底,铭刻在心。没想到,这后来居然成为了他人物画的因子。

2010年初,开哥到中央美院作访问学者,他说正在画人物,问他画的是什么人物,他狡黠地一笑,说到时就知道了。豪爽耿直的开哥也给我们绕起了弯子,卖起了关子。

 《阳光男孩》34x34cm   2014年

从四川美院中国画系毕业至今,开哥浸淫国画创作、教育和研究已20年有余。在这期间,他的绘画变了好几次,从点子山水,到泼墨荷花,再到构成花鸟,他的每一次转换出新总能带给我们惊喜。对他的人物画,我们同样充满期待。

访学归来,开箱示人,开哥的国画人物果然让我们眼前一亮,甚至有点晕眩的感觉。

从直觉来说:第一,开哥不嗜酒,但笔下的人物皆醉眼迷离,举止痴狂;第二,开哥虽然画的是古人,但怎么看都有着我们的身影;第三,再定睛一看,好像又离我们很遥远。总之,让人着迷,引人遐想。

从理性来说:开哥的人物画既当代又古典,既熟悉又陌生,既激越又清逸,既朴实又多变,既迷惘又通透,既疏离又恒一,既心如止水又大悲大喜,他把这么多对矛盾巧妙和谐地融入到了酒中人里,其功夫和才情着实了得。而其目的,在我看来,是为了表达作者对魏晋风度的崇尚和诠释,以及酒香依旧而风度不再的感慨和哀伤。

李开能《同享清风》34x34cm   2011年

顾恺之是魏晋南北朝时人,创造了中国人物画历史上的第一个高峰,也是魏晋风度的代表人物之一。他的创作和“迁想妙得、以形写神”的思想对开哥产生了深刻的影响。然而,开哥不画顾恺之,也不画建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家和桃源陶令,他只画谁也说不清是哪朝哪代的普普通通的人,但是,魏晋风度却满纸流淌,扑面而来。

谢赫也是魏晋南北朝时人,他的“六法论”绵泽至今,依然闪耀着光芒,这光芒也照耀着开哥的人物画创作。

 “六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”

开哥画人物谨遵“六法”,他的人物画也自然深刻地表现着“六法”。

“传移模写”。开哥画画,始终根植传统,然后再广泛吸收和借鉴西画的表现手法,来表现当代人的生活和观念,走的是“中学为体,西学为用”和“笔墨当随时代”的路。有人说他的画像水彩,有人说他的画似油彩,有人说他的画很现代,有人说他的画很观念,但是无论怎样说,他笔端毫底流露和闪现出的是原汁原味、根繁叶茂的中国气派和风度。

“应物象形”。开哥笔下的酒中之人形体很相似,皆五短三粗,肥头大耳,大腹便便,袒胸露乳,而且穿着相仿,醉眼迷离。但是性格各异,或刚直不阿,或孤芳自赏,或清静无为,或似傻如狂;神情各异,或喜,或悲,或木然,或醉酣,或迷离,或沉静;动作各异,或躺卧,或奔腾,或欢舞,或静思,或长啸,或寻觅,或清谈,或倾听;组合各异,或独酌,或对饮,或群欢。在如此相似中呈现出这般不同来,可见开哥观察的细致和想象的丰富。

李开能 《书趣 》34x34cm   2014年

“骨法用笔”。酒中人的面部、手指和脚趾的轮廓基本用传统的白描线条写出,清秀劲健,飘逸灵动;头发、眉毛、胡须借鉴了山水画中的点苔手法,在白描线条的流美之中增加了苍雄的味道;衣裳和鞋子全用大写意水墨写出,而且融合了大写意花鸟的藤蔓和枝干之法,以及大写意山水的云水之法,或浓或淡,或干或湿,或粗或细,或浓淡相生,或干湿互补,或粗细相间,水墨淋漓,云蒸霞蔚。兼工带写的人物,对比鲜明而又相容共生,极富情趣。

“随类赋彩”。开哥画人还综合了现代人物画“京派”和“浙派”的手法,在用线和点进行人物造型的基础上,再敷以色彩,与用墨一样,浓淡干湿混用,而且留出空白。色墨并举,呈现出人物的暗处、灰处和亮处,层次丰富,顾盼神飞。

“经营位置”。开哥画人追求一种险中求正、奇中见平的风格:人物的方向、角度和高度各异,直线、斜线和曲线交织,人物之间和人物背景之间合理穿插避让;计白当黑,密不通风,疏可走马,大开大合,不同凡俗;逸笔草草的简体草书就像丛生的枝蔓,红色的印章恰如盛开的花朵,跟人物交相辉映,合而为一,既有正大气象,又见奇逸之风。

李开能《少年郎》   34x34cm   2014年

“六法”之中,“传移模写”是绘画的前提,“应物象形”、“骨法用笔”、“随类赋彩”和“经营位置”是绘画的手段,“气韵生动”是绘画的旨归。

“五法”归一,遂成“六法”,“气韵生动”,自然之境。

气韵生动,是内容和形式的统一,是物质和精神的统一,是客体与本体的统一,更是三者相互融汇、自然而然呈现出来的逍遥自在,风流蕴藉。

开哥的人物画旨在通过独具特色的个人语汇为我们开掘和表现他所理解的魏晋风度的内涵和意义,以及魏晋风度对于当下和今人的价值和影响。

魏晋风度是简单的,它是一种思想,也是一种人格,还是一种风范,它将儒道释打通,从而奠定了中国文人士大夫“达则兼济天下、穷则独善其身”的处世态度。

李开能《把酒问青天》34x34cm   2011年

魏晋风度也是复杂的,众说纷纭,莫衷一是,它不仅存在于历史的长河中,也存在于我们的行为和想象里。

鲁迅崇尚魏晋风度,他的那篇《魏晋风度及文章与药及酒之关系》影响深远,按照许寿裳的说法,是“夫子自道”。

开哥也痴迷魏晋风流,他深谙酒神精神,他熟悉酒中人生,他找到了酒,也就找到了魏晋风度生成和发展的一把钥匙。

在开哥的人物画中,我们能够感受到魏晋风度的点点滴滴,比如天人合一、物我同化,纵情山水、放浪形骸,安贫乐道、心向桃源,尽善尽美、风流倜傥,心若冰雪、拒绝流俗,吟风弄月、寻愁觅恨,胸怀坦荡、兄弟情深,等等。

但这并是说开哥在图解魏晋风度,因为他对魏晋风度心向往之,所以情真意切,情深意长。

这也并是说开哥的画与现实绝缘,通过他的画,我们能够真切地感受到他的梦想、追求和对当下精神滑落挥之不去的哀怨和忧伤。

 李开能《兄弟情深》180×95  cm  2012年

开哥的酒中人物画民族风格浓郁,时代特色强烈,个性鲜明突出,既让我们过目不忘,又让我们浮想联翩,既让我们心情愉悦,又让们缠绕纠结。

看着开哥的画,盯着画中的人,瞧着手中的杯,想着杯中的酒,品着酒中的味,悟着味中的意,确也是人生一大乐事。对此,我们有理由对开哥的人物画怀着更多更好的期许。

作品欣赏

李开能《当歌一曲梦里寻》34x34cm   2011年

李开能《冷饮》 34x34cm   2014年

李开能《清风独醉》180x33cm   2014年

李开能《清风无语》136x34cm   2011年

李开能《清风醉》   180x33cm   2014年

李开能《清风醉秋菊》136x34cm   2014年

李开能《清秋图》   136x34cm   2011年

李开能《紫气东来》136x34cm   2011年


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