（预告）《灵境花月》——刘刚·杨刚·欧阳建华小幅工笔花鸟画作品展即将开幕

来源：中国美网 ·30 浏览 ·2019-12-24 16:22:11

开幕式时间

2019年12月30日下午2：30

展览时间

2019年12月30日——2020年1月5日

展览地点

诗婢家美术馆（琴台路25号）

主办单位

四川省工笔画学会

协办单位

成都翰墨原创培训学校

成都当代工笔画研究会

成都诗婢家美术馆

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泸州老窖金泸州书画院

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媒体支持

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前言

“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，当远古的先民们奔跑逐猎的同时，却不忘腰间系一块兽皮，这也许就是最初对于“美”的萌芽，洞穴里的壁画记录着史前的生活，之后慢慢地演变为一种纯粹为了追求“美”而存在的绘画，而工笔画作为一种独立的表现形式，已经经历了上千年的历程。

早在五代时期，工笔花鸟画就已经趋于成熟。“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽”，北宋时期的《圣朝名画评》这样记述五代画家黄筌笔下的禽鸟因细腻生动，被苍鹰误以为真而袭击。作为四川地区最具代表性画家，黄筌不仅将巴蜀的花卉禽鸟、动植草虫等作为最主要的表现对象，更将这种被巴蜀地区丰富多彩的生活环境所深刻影响的画风推行至全国，从而影响了历代的中国画家们。《梦溪笔谈》谓：“诸黄（黄筌及二子居寀、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”这种方法在随后的历史中，全然已成为一种美的典范，一种创作的传统。对于今天的人来说，这些传统所能带给我们的更多是一种“格物”的创作精神，所处多元化思潮的当代人们，更需要这种通过反复推敲司空见惯的熟悉事物，从而获得新知的精神。

刘刚、杨钢、欧阳建华是我众多学生中的佼佼者，同为四川的优秀画家，与先贤黄筌不同的是，他们所处一个更为纷繁复杂的时代，一方面要继承传统，在巨人的肩膀上远眺：又要突破经典，在无数先辈的风格之外找到一片属于自我的天地。但可贵的是，他们没有因循传统所带来的束缚，而是将工笔画这种规律性的周而复始视为一种发现和体验的历程，将思维在画面中发散开来，不断地接近单纯和永恒。他们沿袭着传统中国画的自然图式，又不断丰富工笔画的表现力，形成了新的风貌和新的格局，观看他们的作品，一股清静雅逸之气迎面而来，颇有令人心怡的韵味。

一幅好的画应该像一首诗，精湛的笔法和技艺固然使人赏心悦目，但往往更能够打动人的，仍然是作品背后所传递的精神空间。刘刚、杨钢、欧阳建华他们既能够沉下心来精研笔墨造型，又能够在画面上力求完美，他们的作品大多宁静祥和，又充满了勃勃生机，我们从中能够看到他们对待绘画的严谨态度，更可以从他们创作的花草禽鸟的形态与色泽之间体会丰盈的生命。三位艺术家在年龄上都处在艺术探索的黄金时期，他们的风格面貌还都在摸索和变化之中，在他们近期作品中已窥探出灵苗，并逐渐形成了各自的独特面貌。艺术达到化境是一段很长很艰苦的历程。相信假以时日，他们会出更多更好的作品。

最后祝福三位艺术家在各自风格探索方向上走得更远，超越传统，绽放异彩，一路向好。

王申勇

己亥年冬至于三圣乡荷塘月色

刘刚

灵镜花月