站在十字路口的杨钢——读青年画家杨钢工笔花鸟

杨钢  《荷·系列》

 站在十字路口的杨钢 ——读青年画家杨钢工笔花鸟

  独立艺评人  陈  焱

  杨钢是近年来活跃在工笔花鸟画坛一位颇有潜质的四川青年画家。他的工笔花鸟具有比较明显的传统院体画风，且颇具现代意味。含蓄与婉约、平和与淡定，清幽与深邃，哲理与诗意，构成杨钢花鸟作品的基本美学品格。

杨钢  《蜀山清幽》

   杨钢画工笔花鸟，至今已十年有余，相伴不厌。其工笔画题材，鸟虫大致以鸭、鸡、鹰、仙鹤、蜻蜓为主，花卉多是成都平原惯见的芙蓉、荷花、玉兰、绣球。其笔下鸟虫，无一处不关妙处，嘴脸、背腿、翅膀、触须、羽毛，无一处不拿捏精微，栩栩如生，可谓望象生意，形神兼备；笔下花卉，则雍容华贵，富丽堂皇，颇有谦谦君子之风采。无论鸟虫还是花卉，在杨钢笔下，它们都是大自然的精灵，或款款栖息枝头，或湿地溪边觅食，或于旷野之中怡然自得，闲庭信步，丝丝入微，点点出神，无论浓墨重彩、精雕细刻，还是三笔两笔，便营构一片春光秋意，画出一派蓬勃生机，纵是翩翩纸间，却似嘤鸣于野。

杨钢  《晨韵》

杨钢工笔作品，神形俱佳，元气足劲，往往借昆虫之微，来体现生命的静穆与欢喜。其工笔画作意境清幽深邃，画面若明若暗、若隐若现，飘逸着一股的淡淡的清幽，蕴藏着一种平和而淡定的情思，传达出一种婉约与含蓄之美，一种超然物外的神韵，生发出天地万物周而复始生生不息的永恒之意。小小草虫，能有如此气象，能让人感受到杨钢对于写意传神的追求。

杨钢  《果熟来禽》

画昆虫之形，写花卉之态，古已有之。

也是四川画家黄荃，以细腻有序之美，将富贵之态赋予草虫，成为中国历史上第一位“院体画家”。北宋科学家、改革家沈括，晚年凭平生见闻，在镇江梦溪园撰写的笔记体巨著《梦溪笔谈》中，把黄筌与徐熙并列为五代宋初花鸟画两个不同流派的代表人物（见《沈括·梦溪笔谈·书画》）。而两宋绘画艺术成为世界绘画艺术史上一座高峰，是无可辩驳的一个共识。宋代绘画或许受宋朝理学的影响，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代艺术的美学特征。“宋画惟理”，它不做作，不耍怪，不炫技，却表现精湛，在常物、常景、常态中别出新意，于常法中出高境界。

杨钢  《醉花荫》

而在赵昌的《写生蛱蝶图》中，我们看到了他精准的造型和生动的用笔，将花间美意与虫鸣秋意的山野气息凸显而出，清韵悠然的北宋风韵在赵昌的写生中留存下来。

杨钢  《雨林清露》

钱选幽静恬淡的物象中，有着他士人冲淡的情怀，那种“静里春光常自在”的深情与野逸，在他的禽鸟与草虫中生发出一种生动逼真的朗静感。

杨钢  《草虫系列3》

 及至明人徐渭、清初八大，那种张弛有度的写意之态跃然纸上，让人感觉到他们笔尖轻盈的舞动之中，仿佛玩弄乾坤于腕臂，亦让人感受到画师生命的喜悦与俏皮、愤懑与孤寂。古人赋予禽鸟与草虫以生命之情，成为后来者观象察物的楷模和争相效仿的标本。

杨钢  《草虫系列1》

白石老人笔下的草虫，则是他对宁静田园的忆写和歌颂，它们结构精微，情态尤怜。其笔下的蜻蜓款款飞行于花间湖畔，薄如蝉翼的翅膀上细致的纹理清晰可见。无论世事怎个纷乱，齐白石心里始终都有一个自己的“桃花源”，都有一份对生活的热爱与执着，不管冬春与秋夏，不论沧海与桑田，始终保持着一份淡然的天真和烂漫，这便是齐白石草虫所蕴藏的的终极生命情怀。

杨钢  《觅》

而开创泼墨泼彩画风、同为四川“乡党”的大千居士，成为杨钢师承追摹的偶象，就是一件再自然不过的事情了。

所以，杨钢的艺术历程之中，能够自觉孜孜以求绘事，虽不及圣贤，但心向往之。他以这种淡泊而寂静的心态，在学习追摹古人的过程中，不断修正自我，完善自我，在埋头绘事的宁静之中，渐渐致远，渐渐画出自己的面貌来。

杨钢  《琅璍寒烟》

我们从杨钢工笔花鸟画的近期创作可以看出，他在努力萃取宋画之精髓，努力追求宋画之意蕴，在形式上则反其道而行之，追求婉约与含蓄、清幽与深邃、哲理与诗意之美。

杨钢  《蜀山幽涧妙香稠》

这从他的《晨韵》、《荷系列之空寂》、《琅璍寒烟》、《蜀山清幽》、《醉花荫》、《果熟来禽》等作品中可见一斑。这类精雕细刻的工笔花鸟作品，具有比较明显的传统院体画风。而从他的另一类作品，比如《风荷珠露》、《荷系列之枯荣之间》、《雨林清露》、《觅》、《芙蓉小鸟》等，却可以明显感受到他在试图继承传统院体风格的同时，另辟蹊径，不再一味追求细腻隽永的精雕细琢，甚至不再追求“形似”的写实，而是尝试通过虚实、繁简、疏密、远近、浓淡等表现手段，在传统图式中融入现代元素，尝试把传统与现代结合起来，把“院体画”与“文人画”结合起来，更多追求的是“神似”和写意精神。这种努力虽然还处在尝试探索阶段，但是我们不能不承认，这种审美向度不失为一个明智的选择。

杨钢  《空寂》

自古以来，美以圆满无缺为上，然而杨钢却避写风华，偏偏选择残荷作为创作题材，着力表现残缺美。他认为，“残”恰是对生命轨迹的一种诠释和追忆，正是源于残荷这种的“残缺美”，才易引发人们对生命意义和价值的思索。世间万事万物，芳华致极，芳菲一时，都无非过眼云烟，转瞬即逝，终究落叶归根，归于平静。这是他在《荷系列之枯荣之间》极力想表达的主题思想。这种由表及里、由浅入深的对于生命意义的哲学式思考，不仅让这个作品增色不少，而且由于他做了颇具诗意的艺术表达，大大提升了作品的美学品格和艺术价值。

杨钢  《风荷珠露》

近几年杨钢创作出残荷题材系列作品，画作多用勾勒没骨结合手法，以晕染填彩画花，以“没骨法”画叶，用撞水撞色画枝干，加之渲染，充分利用纸绢材质底色，追求明快生动的效果。特别是他试图通过对于残荷的刻画描绘，着力表现残荷孤寂、萧瑟气息。透过画面，让人很容易捕捉到画家的心绪——生命的易逝和人生的苦况。这种以形写神、传情达意的创作追求，非常明显地反映出杨钢的创作理念和个性追求，清幽与深邃、宁静与清寂、哲理与诗意的审美意趣充盈其间，令人回味。

杨钢  《草虫系列7》

读杨钢工笔作品，可以清晰地感受到，他的创作与其他四川画家的相同与不同。相同的是，都习惯轻勾细染的温柔用笔，使用清晰纹理展现精细卓越的工笔技艺，生动准确地再现物象的细枝末节，继而刻画物象灵动愉悦的精神世界，并通过富有情感的笔墨韵致，塑造具有生命律动意味的花姿鸟态，追求更真诚、更生动也更多样的审美意趣。特别是善于巧妙运用传统手段，充分使用笔墨技巧，工笔与写意结合，追求出新意于法度之中。这些都是比较典型的四川画家的看家本领。表明杨钢的工笔技艺达到了相当高的技术造诣和艺术水准。不同的是，他能够着意于绘画性的诉求，不满足于在传统里面精雕细琢，亦步亦趋，而是试图突破传统程式化的框框，在更为广袤自由的空间追求自己的绘画语言和风格面貌。这说明杨钢的工笔画创作已处在一个“临界点”：向传统回归，还是向现代迈进？这是一个不能回避的问题。可喜的是，杨钢正在用自己的创作实践做出选择：超越传统，走向现代，让工笔花鸟这一古老传统画种在新时代绽放新的异彩。

希望杨钢能够沿着院体画与文人画结合的创作路子一路向好。

2018年1月25日凌晨，于五龙山。

杨钢

 杨钢，成都人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省工笔画学会理事，北京巴蜀书画艺术院特聘画家，四川巴蜀书画院特聘画家，成都画院特聘画家，成都当代工笔画研究会副会长，四川旭日装裱艺术院副院长，成都民盟书画院副秘书长，北京工笔花鸟画院画家。出版有《实力派精英·杨钢》专集（北京工艺美术出版社）。

  陈焱，原为新华社记者、资深媒体人，国家机关干部。现主要从事艺术品品鉴及艺术品市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人。

   中国美网

    欢迎注册美网会员，新闻资讯自助上传！

关注更多艺术品价值