陈伟明《墨韵焕彩映华夏，丹青流芳展宏图》——书画名家《云上》展

前 言

在数字化浪潮席卷的当下，艺术的传播突破了传统边界，于云端绽放新的生机。值此之际，“墨韵焕彩映华夏，丹青流芳展宏图”书画名家《云上》邀请展应运而生，开启一场跨越时空的艺术盛宴。

书画艺术，深植华夏文明沃土，是民族精神的生动写照。书法，以笔端游走乾坤，或飘逸灵动，或雄浑刚劲，横竖撇捺间尽显中华文化风骨；绘画，用色彩晕染天地，山水花鸟、人物万象，于尺幅之内蕴含宇宙乾坤。

本次邀请展，荟聚众多书画名家。他们以深厚的艺术造诣，在墨与纸、色与布间，注入对时代的感悟，对传统的传承与创新。每一幅作品，都是艺术家心灵的映射，承载着文化的温度与力量。

虽展览以“云上”为媒，却无损艺术的真切动人。借网络之便捷，让墨韵丹青穿越山川湖海，抵达每一位观者心间，让更多人领略华夏书画艺术的无穷魅力，共瞻艺术宏图。

陈伟明，1967年出生，山东青州人。曾在军队院校从事美术宣传工作多年。进修于中国国家画院和清华美院。中国新汉画创始人王阔海先生入室弟子。

中国国家画院高卉民首届花鸟画高研班成员。清华美院王界山山水写生班成员。

擅长花鸟和山水画。国槐题材绘画为其所独创。

作品传统功力扎实，富有新意，多次参加全国全军美展。近百幅作品发表于《美术报》、《艺术研究》、《中国书画报》、《中国教育报》、《解放军报》、《解放军画报》等报刊，中央电视台、山东电视台曾作报道。作品被国家画院美术馆、临沂美术馆、北京市档案馆等机构收藏。

中国国槐艺术研究会(筹)会长，中国新汉画学派副主席，中央国家机关美协理事，中国国画家协会理事，中国工笔画学会会员，山东省美协会员

陈伟明作品品鉴

传统为基 自然为师

不拘成法 塑造自我

——浅谈陈伟明的 创意花鸟画

文 / 东 岳

中国花鸟画自唐代独立成科，至今一千余年。形成了较为完备的花鸟画理论体系及成熟的艺术表现程式。涌现出了像韩滉、黄筌、徐熙、苏轼、赵佶、王冕、林良、徐渭、朱耷、虚谷、任伯年、吴昌硕等花鸟画巨匠，犹如美术史上璀璨的明珠熠熠生辉，成为后人学习的典范。

纵观这些书画大师的作品，都有一个共同特点，就是自成一格，不合时流。

再看当下画坛，画者云集，眼花缭乱。作品纷呈，但却风格不显。学古人的居多，有新意者稀少。

何也？盖继承者有古法可依，而创新者却无据可考。继承易，是相对而言，毕竟有前人作品参照；创新难，盖因需突破古法，推陈出新，相对而言则更难矣。

纵观陈伟明的花鸟画作品，以其鲜明艺术特色，跻身画坛，让人印象深刻，过目难忘。

陈伟明用近四十年的艺术实践，以传统为基，以自然为师，不拘成法，用心塑造着属于自己的艺术家园。

总结陈伟明的花鸟画，有以下几个显著特点：

一是扎实的基本功，源于全面的艺术修养。他曾经在部队、在画院系统研修过美术史、书法、篆刻、文学、哲学、诗词及花鸟、山水、人物等，艺术修养比较全面，为其长足发展奠定了雄厚基础。其作品在内蕴、意境、格调上自有其独到之处。

二是表现题材上的独到新颖。有些素材甚至填补了长期以来国画描绘内容的某些空白，成为他的独特名片。

陈伟明善于探索和发现别人没画或不善表现的题材，对此他会一头扎进去，深究其形态结构、生长规律、文化寓意、社会审美价值及其带给观者的视觉亮点等，统统研究透彻，然后付诸创作实践，反复推敲，直到自己满意、专家认可、观众喜欢为止。

如，陈伟明独创的国槐题材绘画，就是2007年在国家画院高卉民首届花鸟画高研班进修期间，一次偶然机会发现的契机，从而织就了他的国槐情结。在一次外出写生途中，他发现道路两边的国槐枝繁叶茂，槐豆累累，晶莹剔透，引起了他的浓厚兴趣。于是仔细观察，了然于心。回到画室后，凭着记忆画了几幅写生稿。在每月一次的作业点评课上，得到了导师高卉民先生的肯定和耐心指导，并鼓励他把国槐题材坚持创作下去。

后来，在研习过程中，他了解了更多国槐的深层文化内涵和人文寓意，知道了国槐与华夏民族的发展史有着深厚渊源，知道了国槐这一自然题材很少有人专门绘画。于是，他将此题材定为自己的研究课题，一画就是二十年！

从写生到创作，从工笔到写意，从双勾到没骨，从尺幅小品到八尺巨制，无不得心应手，成了一张特色突出的过硬‘名片’。

此类作品因其新颖的素材特点，多次参加全国性美展，有的还被一些专业机构收藏。

三是大家都喜欢表现的题材，尽量在形式上或者技法上出新意，做到区别于他人更具个性特色。

例如，牡丹是人们喜闻乐见的花卉，素有‘洛阳牡丹真国色，花开时节动京城’美誉。古往今来，画家争相描绘，名作浩繁。譬如明代徐渭的墨牡丹元气淋漓，清代任伯年的小写意牡丹用色明丽，民国吴昌硕笔下的牡丹骨法用笔、富贵大气，现代齐白石的牡丹取神遗貌笔墨大胆爽快等等，这些画家都有自己的艺术特色。

陈伟明也画牡丹。但他避开前人窠臼，另辟蹊径，自成己法。他喜欢在生宣纸上用准确灵动的线条，勾勒出牡丹花头和枝叶的层次结构，然后根据自然规律和艺术需求，反复晕染施色，以达到富丽但不俗气、明快却能厚重的艺术效果。

再比如画麻雀，作为与人类关系密切的小型鸟代表性物种，自古至今，画者众多，各具特色。有的细腻，有的粗犷，不一而足。

别人画了这么多年，怎么再画出新意、突显个性，是个难点。

陈伟明也喜欢画麻雀，还画得跟别人不一样。这得益于他的‘犟’与‘痴’，也得益于他对麻雀的熟悉，妙得自然，中得心源，是他的不二法门。宋代画家的麻雀画得好，但大部分用绢画，虽工整细致，却工序繁多，太麻烦了。现在有的画家画麻雀画得像标本，呆板不够灵动。陈伟明画麻雀用写意画法，将鸟的头、颈、胸、腹、尾、爪，用不同墨色概括写出，既生动，又不失质感，憨态可掬，惹人喜爱。

四是画面经营，颇具匠心。弱化背景，突出主题，格调清雅，意境摄人。像他画麻雀，有时一幅作品画上数十只麻雀，背景却只有几个墨点，长跋提款，清雅别致，也是妙绝！

五是陈伟明的花鸟画总是常画常新，从不止步不前。

有心关注陈伟明作品的人会注意到一点，他创作的花鸟画，不像有些画家那样总在重复自己，靠‘一招鲜’混江湖。陈伟明的画，过一段时间你就会发现‘变花样’：要么技法上有所变化，要么表现题材上又有新东西！这不，我发现他最近又出新‘玩意儿’了——梧桐花！那簇簇拥拥、紫气生辉的梧桐花，神采飞扬，夺人眼球！

梧桐树，吉祥名贵，不落俗地。家有梧桐树，引得凤凰来。古人在画人物时常作背景使用，叶大干直，不着花色。当代年轻画家也有人偶尔为之，多为小福工笔画。

陈伟明发现了梧桐花的艺术价值和研究价值，具有广阔的发展空间。他又把梧桐花作为课题专门进行系统研究，并取得了初步成果。近期他创作了一批小写意梧桐花作品，小福巨制都有。花色饱满，满纸生香。其恩师、新汉画创始人王阔海先生观后大加赞赏，称其作品‘干净利索，通透明净，达此境界不易’！

对于花鸟画创作与创新的问题，是美术界永恒的话题。如何做到创作与创新相向而行，走出创作必传统、创作难出新的怪圈，是每一个有梦想画家的目标。当创新时刻根植于创作之中，创新就会成为创作的惯性思维。陈伟明在他的花鸟画创作实践中，时刻秉承创新思维，相信他会有更多‘新玩意儿’呈现给大家。

著名艺评家蒋力余教授说，不能以一个标准衡量天下艺术家的创作，不可能人人都能成为大师，只是朝高标准的方向发展，思维不能僵化。学习古人今人，不为他人所圄，真正达到诗书画三绝者，中国有几人？景仰前哲，心折时贤，遗形取神，不必克隆。做到大众喜欢，专家赞赏，就很好了。

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我想在这一点上，陈伟明应该做得很好。不为成法困扰，遗形取神，追求自我，这是大胸怀大境界。我坚信，陈伟明的艺术创新之路会越来越顺，越走越宽！